„Imerzivní divadlo“ začalo znamenat něco jiného než slovníková definice slova „imerzivní“ – podobně jako slovní spojení absurdní divadlo a abstraktní expresionismus nabyla nových významů. Stejně jako tyto dřívější termíny popisuje imerzivní divadlo umělecký směr – a divadelní moment.
Tento moment existuje v New Yorku od roku 2011, kdy divadlo Punchdrunk Theater uvedlo svou verzi hry „Macbeth“ s názvem „Sleep No More“, jako by ji převyprávěli Alfred Hitchcock a Isadora Duncanová, v dříve opuštěném klubu v Chelsea přejmenovaném na McKittrick Hotel.
„Sleep No More“ se stále hraje, stejně jako „Then She Fell“, zpracování Lewise Carrolla a Alenky v říši divů od Third Rail Projects, které mělo premiéru následující rok.
Ani jedna ze společností původně ke svým představením nepřipojila výraz „imerzivní divadlo“ a ani nyní je tak raději neoznačuje – což je ironické vzhledem k tomu, kolik společností dnes trvá na tom, že svá představení nazývá „imerzivním divadlem“, i když jimi ve skutečnosti nejsou.
Alespoň neodpovídají mé definici.
Před téměř čtyřmi lety jsem v HowlRound uvedl šest prvků, které definovaly to nejlepší z imerzivního divadla, které jsem do té doby viděl. Stále je považuji za užitečné vodítko pro své vlastní divadlo a vzhledem k několika novým představením, která jsem v poslední době viděl, mi připadá vhodné je zde znovu představit, aktualizované o několik novějších příkladů.
-
- Immerzivní divadlo vytváří fyzické prostředí, které se liší od tradičního divadla, kde diváci sedí na sedadlech a sledují představení odehrávající se na proscéniu s oponou.
- Imersivní divadlo má tendenci stimulovat všech pět smyslů – zrak a zvuk jako u běžných divadelních představení, ale také hmat a často i chuť a dokonce čich.
- Imersivní divadlo slouží zároveň jako umělecká instalace a praktické muzeum
- Imersivní divadlo dává jednotlivým divákům pocit, že mají jedinečný osobní zážitek, že nejsou jen součástí davu.
- Při imerzivních inscenacích se často klade důraz na sociální interakce, a to buď prostřednictvím řízených úkolů v malých skupinách, nebo podporou volnější atmosféry večírku.
- Nejúspěšnější imerzivní divadlo má příběh – a vzdává úctu vyprávění
Immerzivní divadlo vytváří fyzické prostředí, které se liší od tradičního divadla, kde diváci sedí na sedadlech a sledují představení odehrávající se na proscéniu s oponou.
Líbila se mi výstižná a spontánní definice imerzivního divadla, kterou poskytl mladý Američan brazilského původu, který spolu s ostatními diváky čekal, až bude vpuštěn dovnitř inscenace Uvnitř divokého srdce . jevištní adaptace knihy Clare Lispector, když si všiml, že se místo konání ve Williamsburgu jmenuje Immersive Gallery.
„Ale ne,“ řekl, „budeme muset stát.“
To víceméně vystihuje podstatu věci, i když si občas můžete sednout.
Důležité je poznamenat, že „imerzivní divadlo“ není synonymem pro „site-specific, divadlo“. Některá imerzivní představení se odehrávají ve skutečných divadlech, ale v takových případech byla divadla radikálně přepracována. Tak tomu bylo například v případě KPOP, který proměnil divadla uměleckého komplexu A.R.T./New York v jihokorejskou hudební továrnu.
Nejznámějším příkladem může být „Nataša, Pierre a Velká kometa 1812“, muzikál Davea Malloye na motivy útržku Tolstého Vojny a míru, který začal v roce 2012 v Ars Nova, divadle proměněném v ruskou čajovnu z devatenáctého století. Přestěhoval se do vlastního prostoru nazvaného Kazino, „dočasné stavby“ připomínající cirkusový stan, postavené v chi-chi čtvrti Meatpacking District a později znovu sestavené na prázdném pozemku v divadelní čtvrti. Nakonec však skončilo na Broadwayi, scénografka Mimi Lien proměnila Imperial Theater, jak jen to bylo fyzicky možné. Imperial (příznačně pojmenovaný) byl nejen vyzdoben tak, aby vypadal jako ruská čajovna s třpytivými lustry, olejomalbami v pozlacených rámech na pozadí červených velurových tapet a vestibulem proměněným v chodbu podzemního nočního klubu, polepeného plakáty v ruštině. Samotný sál byl přestavěn tak, že v něm nebylo velké jeviště, ale mnoho malých jevišť křižujících hlediště. Na balkoně byly vybudovány rampy. Některá místa byla židlemi kolem kabaretních stolků. Toto uspořádání umožňovalo účinkujícím, honosně a rošťácky oblečeným v punkově aristokratických kostýmech Palomy Youngové, tančit, zpívat a hrát na nástroje v celém hledišti – a především přímo komunikovat se členy publika.
Imersivní divadlo se skutečně stalo tak populárním trendem, že se nové divadelní budovy navrhují tak, aby pro každé představení znovu objevily svůj prostor.
Ale stále platí, že většina imersivního divadla se odehrává na neobvyklých místech. Dva nezapomenutelné nedávné, velmi odlišné příklady: The Mile Long Opera se odehrávala po celé délce nadzemního parku High Line; The End of the World Bar and Bathtub se odehrává ve vaší koupelně; najmete si soubor, který bude hrát ve vaší vaně.
-
Imersivní divadlo má tendenci stimulovat všech pět smyslů – zrak a zvuk jako u běžných divadelních představení, ale také hmat a často i chuť a dokonce čich.
Mnoho imersivních představení má neustálý strašidelný podkres, který jako by měl spíše znervózňovat než okouzlovat. Na většině z nich se podávají nápoje. Některé podávají jídlo. Hra Cafe Play společnosti This Is Not A Theatre Company se odehrávala ve skutečné kavárně a zahrnovala jídlo, i když by bylo velmi těžké nazvat ji divadlem s večeří; jeden z herců ztvárnil švába.
„Uvnitř divokého srdce“ znamenala „světovou premiéru“ Scent-O-Scope, podivně vypadajícího zařízení, které dodávalo deset různých vůní. Prošel jsem kolem něj, když se nad ním promítal text o ženě, která vysvětluje, proč začala krást růže: „Chtěla jsem k nim čichat, dokud se mi z tak těžkého parfému nezatmělo před očima.“ Nedaleko stál velký kulatý záhon pokrytý rudými růžemi. Přál bych si, abych mohl s jistotou prohlásit, že to, co jsem cítil ze Scent-O-Scope, byla červená růže.
-
Imersivní divadlo slouží zároveň jako umělecká instalace a praktické muzeum
Designéři věnují velkou pozornost detailům, zejména tomu, co by se v konvenčnějším divadle dalo nazvat rekvizitami, ale zde funguje jako artefakty a poskytuje divákům možnost prozkoumat svět. Na stěnách jsou fotografie, na stolech pohlednice a dobové časopisy, ale některá představení jdou mnohem dál. V představení Then She Fell dostane každý divák sadu klíčů s implicitním pokynem, aby otevřel zásuvky, krabice a skříně a prohrabával se dopisy a pohlednicemi, které osvětlují dílo Lewise Carrolla a jeho vztahy.
V představení The Jungle, které se hrálo ve St Ann’s Warehouse v roce 2018 (a v dubnu 2020 se plánuje jeho repríza), scéna Miriam Buetherové znovu vytváří čtyřhvězdičkovou afghánskou restauraci, která byla v uprchlickém táboře ve francouzském Calais. Jídlo se prodávalo o přestávce přímo před restaurací, uvnitř geodetické kopule obložené fotografiemi a cedulemi, které se snažily znovu vytvořit atmosféru tábora, jehož obyvatelé jej pojmenovali Džungle. Jedna cedule nesla název „Workshopy dnes“, vedle malých kartonových hodin s různými časy: „Kung Fu s Yasinem. Divadlo s Kneehigh. Hudba s Mohamedem.“
Tento prvek bývá v méně pečlivých představeních, která o sobě tvrdí, že jsou imerzivní, často podceňován. (Abychom byli spravedliví, představení, která se celá odehrávají na jednom nebo více reálných místech – jako například The Courtroom od Waterwellu nebo pozoruhodná Empire Travel Agency od Woodshed Collective – dělají ze světa své muzeum, a tak nepotřebují další design.)
-
Imersivní divadlo dává jednotlivým divákům pocit, že mají jedinečný osobní zážitek, že nejsou jen součástí davu.
Toho lze dosáhnout různými způsoby. Ve hře Sleep No More můžete sami prozkoumat přibližně devadesát místností v pořadí, jaké uznáte za vhodné, a na tak krátkou nebo tak dlouhou dobu, jakou chcete (celkem až tři hodiny) – což dává návštěvníkům divadla pocit, že mají vše pod kontrolou (i když ve skutečnosti musíme dodržovat některá pevná pravidla – například udržet si tu svědivou masku). Ve hře Then She Fell za vás účinkující vyberou, které místnosti navštívíte, v jakém pořadí a po jakou dobu. Každého představení se však účastní pouze patnáct diváků a každý je v místnosti nejčastěji sám nebo jen s jedním či dvěma dalšími diváky. Výsledkem je, že zážitek působí jako šitý na míru.
Často se v imerzivních představeních stává, že se jeden umělec spojí s jedním návštěvníkem divadla, aby se s ním setkal. Může se jednat o představení pro jednoho diváka, nebo může být návštěvník divadla přihlášen jako postava v ději či požádán o účast jiným způsobem. Lewis Carroll mě požádal, abych nadiktoval Alence dopis, ve kterém ji žádá, aby konečně odpověděla na jeho prosby.
V představení „Velký ráj“ od Third Rail Projects, které proměnilo skladiště v Bushwicku v tropické letovisko, nás jeden z herců shromáždil čtyři, aby nás naučil vázat námořnické uzly, přesně tak, jak to dělá rekreační poradce v letovisku. První aktivitou v The Alving Estate byla propracovaná hra Black Jack, při níž jsme byli vyzváni, abychom si na kousek papíru napsali tajemství a to použili k sázce na hru. Vítěz partie shromáždil všechna tajemství. Samotný fakt, že se na těchto představeních podává alkohol, signalizuje, že to, za co jsme zaplatili, není jen umění, ale večírek.
-
Nejúspěšnější imerzivní divadlo má příběh – a vzdává úctu vyprávění
V průběhu let jsem se ve svém názoru na tento prvek vracel sem a tam. Je pravda, že mnohá z těchto představení ani neobsahují dialogy a nahrazují je němými a často násilnými pas de deux nebo tableaux vivant. Libovolné či náhodné pořadí, v němž se odvíjí zážitek jednotlivého diváka, také naznačuje, že děj není prioritou. Nejdéle trvající imerzivní představení v New Yorku, Sleep No More a Then She Fell, však nabízejí příběhy, které divadelníci již znají – Macbetha a Alenku v říši divů. Naše předchozí znalosti nám umožňují poskládat nesourodé kousky do uceleného příběhu, a to díky jisté detektivní práci, která je citelně součástí přitažlivosti těchto představení.