A “merítő színház” a szótári meghatározástól eltérő jelentést kapott – hasonlóan ahhoz, ahogyan az abszurd színház és az absztrakt expresszionizmus kifejezések is új értelmet nyertek. Az említett korábbi kifejezésekhez hasonlóan az immersive theater egy művészeti mozgalmat ír le – és egy színházi pillanatot.
Ez a pillanat 2011 óta létezik New Yorkban, amikor a Punchdrunk Theater elindította a Macbeth “Sleep No More” című, Alfred Hitchcock és Isadora Duncan által újra elmesélt változatát egy korábban elhagyatott Chelsea-i klubban, amelyet McKittrick Hotelnek neveztek el.
A “Sleep No More” még mindig fut, akárcsak a “Then She Fell”, a Third Rail Projects Lewis Carroll és az Alice Csodaországban című előadása, amely a következő évben debütált.
Egyik társulat sem kötötte eredetileg az “immersive theater” kifejezést az előadásaikhoz, és most sem szeretik így címkézni őket – ami ironikus, tekintve, hogy manapság hány társulat ragaszkodik ahhoz, hogy “immersive theater”-nek nevezze az előadásait, még akkor is, ha valójában nem azok.
Vagy legalábbis az én definíciómnak nem felelnek meg.
Majdnem négy évvel ezelőtt a HowlRoundban felsoroltam azt a hat elemet, amely meghatározta az addig általam látott legjobb immersive theatert. Ezeket még mindig hasznos útmutatónak tartom a saját színházlátogatásomhoz, és mivel az utóbbi időben számos új előadást láttam, úgy érzem, itt az ideje, hogy néhány újabb példával frissítve újra bemutassam őket.
-
- Az immisszív színház olyan fizikai környezetet teremt, amely különbözik a hagyományos színháztól, ahol a közönség ülésekben ül, és egy függönyös proszcéniumszínpadon nézi az előadás kibontakozását.
- A merülő színház hajlamos mind az öt érzékszervet stimulálni – a látást és a hangot, mint a hagyományos színházi daraboknál, de a tapintást, gyakran az ízlelést, sőt a szaglást is.
- Az impozáns színház egyben művészeti installáció és gyakorlati múzeum is
- Az imperszív színház hatására a közönség egyes tagjai úgy érzik, hogy egyedülállóan személyes élményben részesültek, hogy nem csupán a tömeg részei.
- Az immersív produkciók ugyanakkor gyakran hangsúlyozzák a társas interakciókat, akár kis csoportokban végzett irányított feladatokon keresztül, akár a lazább partihangulat elősegítésével.
- A legsikeresebb magával ragadó színháznak története van, és tiszteletet ad a történetmesélésnek
Az immisszív színház olyan fizikai környezetet teremt, amely különbözik a hagyományos színháztól, ahol a közönség ülésekben ül, és egy függönyös proszcéniumszínpadon nézi az előadás kibontakozását.
Az immisszív színház tömör és spontán definíciója tetszett, amelyet egy brazil-amerikai fiatalember adott, aki a tömeg többi tagjával együtt arra várt, hogy beengedjék az Inside the Wild Heart . című, Clare Lispector könyvének színpadi adaptációjára, amikor észrevette, hogy a williamsburgi helyszín neve Immersive Gallery.
“Jaj, ne”, mondta, “állnunk kell.”
Ez nagyjából le is szögezi, bár néha ülni is lehet.”
Fontos megjegyezni, hogy az “immersive theater” nem a “helyspecifikus, színház” szinonimája. Néhány immersive előadás valódi színházakban zajlott, de ezekben az esetekben a színházakat radikálisan átalakították. Ilyen volt például a KPOP, amely az A.R.T./New York performanszművészeti komplexum színházait dél-koreai zenei gyárrá alakította át.
A legismertebb példa talán a “Natasa, Pierre és az 1812-es nagy üstökös”, Dave Malloy Tolsztoj Háború és béke című művének egy szeletén alapuló musicalje, amely 2012-ben az Ars Novában, egy XIX. századi orosz teátrummá átalakított színházban kezdődött. A darab saját, Kazino nevű helyiségébe költözött, egy cirkuszi sátorra emlékeztető “ideiglenes építménybe”, amelyet a chi-chi Meatpacking Districtben állítottak fel, majd később a színházi negyedben egy üres telken újra összeállították. De végül a Broadwayn kötött ki, a díszlettervező Mimi Lien úgy alakította át az Imperial Színházat, ahogyan az fizikailag lehetséges volt. A (találóan elnevezett) Imperial nemcsak úgy volt berendezve, hogy úgy nézzen ki, mint egy orosz teázó, csillogó csillárokkal, aranyozott keretes olajfestményekkel a vörös bársonytapéták előtt, és egy földalatti éjszakai klub folyosójává alakított, orosz nyelvű plakátokkal kitapétázott előcsarnokkal. Magát a nézőteret úgy alakították át, hogy nem volt nagy színpad, hanem sok kis színpad keresztezte a közönséget. Az erkélyre rámpákat építettek. Az ülőhelyek egy része kabaréasztalok körüli szék volt. Ez a felállás lehetővé tette, hogy a Paloma Young punk arisztokrata jelmezeibe pompásan és pajkosan öltözött előadók az egész nézőtéren táncoljanak, énekeljenek és hangszereken játszanak – és mindenekelőtt közvetlenül érintkezzenek a közönség tagjaival.
Az immisszív színház valóban olyan népszerű trenddé vált, hogy új színházi épületeket úgy terveznek, hogy minden előadáshoz újra feltalálják a teret.
De még mindig igaz, hogy a legtöbb immisszív színház szokatlan helyszíneken zajlik. Két emlékezetes közelmúltbeli, nagyon különböző példa: A Mile Long Opera a High Line magasított park teljes hosszában zajlott; a The End of the World Bar and Bathtub az Ön fürdőszobájában játszódik; Ön bérli fel a társulatot, hogy a fürdőkádjában lépjen fel.
-
A merülő színház hajlamos mind az öt érzékszervet stimulálni – a látást és a hangot, mint a hagyományos színházi daraboknál, de a tapintást, gyakran az ízlelést, sőt a szaglást is.
A merülő előadások közül soknak állandó hátborzongató aláfestése van, amelyet mintha inkább idegesíteni, mint elvarázsolni akarnának. A legtöbbjükben italokat szolgálnak fel. Néhányan ételt szolgálnak fel. A This Is Not A Theatre Company Cafe Play című előadása egy valódi kávézóban játszódott, és étkezést is tartalmazott, bár ezt nagyon nehéz lenne vacsoraszínháznak nevezni; az egyik színész egy csótányt alakított.
A “Inside The Wild Heart” a Scent-O-Scope “világpremierje” volt, egy furcsa kinézetű szerkezet, amely tíz különböző illatot szállított. Elmentem mellette, miközben egy szöveget vetítettek fölötte egy nőről, aki elmagyarázza, miért kezdett el rózsákat lopni: “Addig akartam szaglászni, amíg nem éreztem, hogy a látásom elsötétül a nehéz parfümtől”. A közelben egy nagy kerek ágy volt, amelyet vörös rózsák borítottak. Bárcsak teljes bizonyossággal állíthatnám, hogy amit az Illat-O-Szkópból éreztem, az egy vörös rózsa volt.”
-
Az impozáns színház egyben művészeti installáció és gyakorlati múzeum is
A tervezők nagy figyelmet fordítanak a részletekre, különösen azokra, amelyeket egy hagyományosabb színházban talán kellékeknek neveznének, itt azonban műtárgyként funkcionálnak, lehetőséget adva a nézők számára a világ felfedezésére. Vannak fényképek a falon, képeslapok és korabeli magazinok az asztalokon, de néhány előadás ennél sokkal tovább megy. A Then She Fell című előadásban minden nézőnek átadnak egy kulcscsomót, azzal az implicit utasítással, hogy nyissák ki a fiókokat, dobozokat és szekrényeket, és turkáljanak a Lewis Carroll munkásságát és kapcsolatait megvilágító levelek és képeslapok között.
A 2018-ban a St Ann’s Warehouse-ban bemutatott (és a tervek szerint 2020 áprilisában ismét műsorra tűzött) The Jungle című előadásban Miriam Buether díszlete a franciaországi Calais menekülttáborában lévő négycsillagos afgán éttermet teremtette újra. A szünetben ételt lehetett kapni az étterem előtt, egy geodéziai kupola belsejében, amelyet fotókkal és táblákkal béleltek ki, amelyek megpróbálták újraalkotni a tábor hangulatát, amelynek lakói a Dzsungel nevet adták. Az egyik tábla címe “Műhelyek ma” volt, mellette kis kartonórák a különböző időpontokkal: “Kung Fu Yasinnal. Színház a Kneehigh-val. Zene Mohameddel.”
Ezt az elemet gyakran rövidre zárják a kevésbé aprólékos, magával ragadónak mondott előadásokban. (Hogy igazságosak legyünk, azok az előadások, amelyek teljes egészében egy vagy több valós helyszínen játszódnak – mint például Waterwell The Courtroomja vagy a Woodshed Collective figyelemre méltó Empire Travel Agencyje – a világot teszik múzeumukká, és így nem kell tovább tervezniük.)
-
Az imperszív színház hatására a közönség egyes tagjai úgy érzik, hogy egyedülállóan személyes élményben részesültek, hogy nem csupán a tömeg részei.
Ez többféleképpen is megvalósítható. A Sleep No More-ban a néző egyedül fedezhet fel mintegy kilencven termet, tetszőleges sorrendben és annyi ideig, amennyit vagy amennyit csak akar (összesen legfeljebb három órán át) – ezzel a színházlátogatóknak azt az érzést adjuk, hogy ők irányítanak (még akkor is, ha valójában be kell tartanunk néhány merev szabályt – például azt, hogy tartsuk magunkon azt a viszkető maszkot). A Then She Fellben az előadók választják ki helyetted, hogy melyik termet, milyen sorrendben és mennyi ideig látogatod. De egy-egy előadáson mindössze tizenöt színházlátogató vesz részt, és mindenki legtöbbször egyedül van egy szobában, vagy csak egy-két másik nézővel. Ennek eredményeképpen az élményt személyre szabottnak érezzük.
A magával ragadó előadásokban gyakran előfordul, hogy egy-egy színművész egyetlen színházi nézővel alkot párt egy találkozás erejéig. Ez lehet egy egyszemélyes közönségnek szóló előadás, vagy a színházlátogatót önként jelentkezhet a cselekmény egyik szereplőjeként, vagy megkérhetik, hogy valamilyen más módon vegyen részt. Lewis Carroll megkért, hogy diktáljak egy levelet Alice-nek, amelyben arra kéri, hogy végre válaszoljon a könyörgéseire.
-
Az immersív produkciók ugyanakkor gyakran hangsúlyozzák a társas interakciókat, akár kis csoportokban végzett irányított feladatokon keresztül, akár a lazább partihangulat elősegítésével.
A “The Grand Paradise”-ban, a Third Rail Projects előadásában, amely egy bushwicki raktárházat alakított át trópusi üdülőhellyé, az egyik szereplő négyünket összegyűjtött, hogy megtanítson minket tengeri csomókat kötni, pontosan úgy, ahogy egy üdülőhelyen egy üdülőtanácsadó tenné. Az első tevékenység a The Alving Estate-ben egy bonyolult Black Jack-játék volt, amelyben arra kértek minket, hogy írjunk fel egy titkot egy papírra, és azzal fogadjunk a játékban. A leosztás győztese összegyűjtötte az összes titkot. Pusztán az a tény, hogy ezeken az előadásokon alkoholt szolgálnak fel, jelzi, hogy amiért fizettünk, az nem csupán művészet, hanem buli is.
-
A legsikeresebb magával ragadó színháznak története van, és tiszteletet ad a történetmesélésnek
Az évek során ide-oda ingáztam az ezzel az elemmel kapcsolatos véleményemben. Igaz, hogy sok ilyen előadás nem is tartalmaz párbeszédet, helyette néma és gyakran erőszakos pas de deux-t vagy tableaux vivant-t használnak. Az önkényes vagy véletlenszerű sorrend, amelyben az egyes színházlátogatók élménye kibontakozik, szintén azt sugallja, hogy a cselekmény nem prioritás. De a leghosszabb ideig tartó New York-i magával ragadó előadások, a Sleep No More és a Then She Fell, mindkettő olyan történeteket kínál, amelyeket a színházlátogatók már ismernek – Macbeth és Alice Csodaországban. Előzetes tudásunk lehetővé teszi számunkra, hogy a szétszórt darabokat egy koherens történetté illesszük össze, némi detektívmunka révén, ami úgy érezzük, hogy ezeknek az előadásoknak a vonzerejéhez tartozik.