Film elokwentnie zrealizowany i zwizualizowany. Wyjątkowa struktura. Styl wizualny, który najlepiej opisać jako malarskie piękno z mocnym kadrowaniem i użyciem koloru. Historia widziana oczami jedenastoletniej dziewczynki w środkowoamerykańskiej wsi rolniczej w epoce Reagana w 1982 roku. To jest AMERYKAŃSKA FABUŁA, pełnometrażowy debiut pisarki/reżyserki Anne Hamilton.
Prawnik przemieniony w filmowca, wystarczy jedno spojrzenie na film i od razu widać, że prawnicze wykształcenie Hamilton wchodzi w grę z równowagą w jej opowieści, zarówno z punktu widzenia fabuły, jak i wizualizacji. Każda historia ma dwie strony i pod koniec filmu Hamilton pozostawia widzom (aka jury) decyzję, kto ma rację, kto się myli, itd. Staż u Terrence’a Malicka przy „Drzewie życia” również odcisnął swoje piętno na Hamiltonie, zwłaszcza w postaci bardziej estetycznych, marzycielskich, zamaszystych ujęć z góry. Ale w przeciwieństwie do Malicka, każdy element AMERYKAŃSKIEJ FABUŁY jest przemyślany i dobrze opracowany, począwszy od historii i naszej bohaterki, Gitty.
Jak aktualne i aktualne dzisiaj w swoich tematach pozbawienia praw obywatelskich, dylematach moralnych, posiadający kontra nieposiadający, wojownicy kontra słabi (wielki biznes kontra rolnicy), AMERYKAŃSKA FABUŁA jest ponadczasowa.
Sytuacja w Madison, Wisconsin, farmerskim kraju USA, w samym środku kryzysu rolniczego lat 80-tych, w AMERYKAŃSKIEJ FABULE jesteśmy dotkliwie świadomi finansowej niedoli społeczności i rodzin. Rolnictwo było sposobem na życie dla wielu z tych rodzin od pokoleń. Gdy jedna farma po drugiej upada, a ziemia jest wykupywana przez deweloperów, ci, którzy pozostali, pozostają silni, desperacko próbując utrzymać nie tylko swoje dziedzictwo, ale i sposób życia. Plotki o samobójstwach krążą po okolicy, rzucając na nią mroczny blask. Jedną z takich rodzin dotkniętych kryzysem jest rodzina Gitty.
Gitty jest oczkiem w głowie swojego ojca. Prawdziwy samotnik, ale dla jej ojca Abe, Gitty najlepszym przyjacielem jest jej zwierzę domowe kurczaka, Happy. Abe robi wszystko, co w jego mocy, aby utrzymać w tajemnicy przed Gitty, jej matką Sarą (w ciąży z trzecim dzieckiem) i starszym bratem Martinem fatalne wieści o ich własnej farmie. Podczas gdy Gitty jest radością w rodzinie, Martin graniczy z prawdziwą psychozą, mając obsesję na punkcie zabijania i zła.
Z aktywną wyobraźnią, Gitty jest szczęśliwym dzieckiem. Nie przeszkadza jej to, że jest sama. Marzy, wyobraża sobie różne rzeczy. Pewnego dnia, gdy przemierza na rowerze pola kukurydzy, Gitty natrafia na coś dziwnego. Na odległych krańcach rodzinnej farmy, zamknięty w starym, nieużywanym silosie, mieszka mężczyzna o imieniu Jonathan. Widać, że jest to człowiek zamożny, choć brudny, jego ubranie jest drogie. Ma na sobie kamizelkę. Kiedy Gitty odkrywa go, błaga ją o jedzenie, ponieważ najwyraźniej nie jadł od wielu dni.
Nie będąc pewna, co zrobić z Jonathanem, Gitty zachowuje tę cenną tajemnicę dla siebie, a ona i Jonathan rozwijają przyjaźń; najpierw z jedzeniem i rozmową, ale potem z książkami z biblioteki i opowieściami. Jonathan, poprzez wspaniałe opowieści, otwiera przed Gitty cały świat poza farmą. Uczy ją nawet gry w szachy i czytania (bo z czytaniem nie jest najlepiej). Uszywając uprząż, Gitty wymyśliła, jak opuścić się do silosu na ich codzienne spotkania. Jednak nie pomaga Jonathanowi w ucieczce, a on z reguły nie prosi jej o to.
Będąc spostrzegawczą dziewczyną, Gitty słyszała plotki o deweloperze wykupującym wszystkie przejęte farmy w okolicy i zdaje sobie sprawę, że to musi być Jonathan. Zaglądając za rogi, w cień korytarza, ukrywając się w stogu siana, Gitty podsłuchuje również rozmowy między ojcem i bratem Martinem a nieznaną kobietą o imieniu Vera, którą Gitty ciągle widzi w swoich snach jako Mrocznego Jeźdźca – kobietę ubraną na czarno z rogatą głową barana na szczycie ciała i dosiadającą konia. Powoli, Gitty dowiaduje się, że jej ojciec jest zaangażowany w porwanie Jonathana, człowieka, którego teraz nazywa „przyjacielem.”
Ale jej sekret o jej przyjaźni z Martinem nie jest już tajemnicą, ponieważ Martin szpiegował na nią. Grożąc Gitty, Martin bierze swoje groźby do ciemniejszego poziomu, po pierwsze, kiedy zabija jej kurczaka Happy, a następnie, gdy odcina jeden z palców Jonathana, umieszczając w lodówce dla Gitty znaleźć. Następnie ujawnia Abe’owi i Verze, że Gitty zna Jonathana.
With a climactic showdown imminent and Gitty’s brother Martin becomes more unstable and violent, with Vera pulling Abe’s strings, Gitty is soon faced with ethical and moral decisions to rival those of Solomon.
Poza samą historią, AMERYKAŃSKA FABUŁA wznosi się i upada na występach i chemii pomiędzy nowicjuszką Peyton Kennedy i weteranem aktorstwa Richardem Schiffem jako Gitty i Jonathan, odpowiednio. Kennedy jest gwiazdą sama w sobie, ale w parze z Schiffem, dynamika rozwija się wspaniale. Dwoje ludzi z dwóch różnych światów, z których jeden jest młodą dziewczyną, która próbuje zrozumieć, co jest dobre, a co złe i co się dzieje, a drugi jest mądry, ale wrażliwy na młodość Gitty, aby nie wpływać negatywnie na jej niezależne procesy myślowe. Relacja między Gitty i Jonathanem jest już dobrze opracowana w scenariuszu, ale dzięki obsadzeniu Kennedy i Schiffa, po prostu wznosi się na ekranie z prawdziwym ciepłem.
Opisując Schiffa jako „fantastycznego”, reżyser Hamilton szybko zauważa „Inni aktorzy byli wspaniali, ale kiedy Richard pojawił się na planie, wszystko się zmieniło. Wszyscy byli tak zainspirowani. On podniósł poziom planu. On jest czymś innym.”
Jak wspaniała jest Peyton Kennedy pracująca z Schiffem, większość filmu spoczywa na jej młodych ramionach solo, głównie w scenach, które są introwertycznymi refleksjami bez dialogów. W AMERICAN FABLE jest wielka cisza, która pozwala na refleksję i przemyślenia nie tylko Gitty, ale i widzów. Kennedy ma prezencję godną obserwującego i milcząco pytającego bohatera. Jest w niej dojrzałość i spokój, ale także głęboka niewinność. To właśnie ten bezruch i ta cisza stanowią o świetnym aktorstwie. Jest zarówno uderzająca jak i poruszająca w swoim rzemiośle.
Jako Abe, Kip Pardue jest wygodnym dopasowaniem. Wiarygodny jako troskliwy ojciec. Wiarygodny jako przerażony człowiek, który próbuje uratować swój rodzinny dom. Pardue nie, jednak krok w górę jego gry trochę kiedy idzie toe-to-toe z Zuleikha Robinson’s Vera. Jako Vera, Robinson jest perfekcyjna jako ta Mefistofelesowa postać, czy to w codziennym stroju biznesowym, czy jako Mroczny Jeździec w snach Gitty. Dodatkowym wymiarem dla Robinson i postaci Very jest interakcja z Martinem Gavina MacIntosha, który pożąda Very, chcąc udowodnić, że jest jej godzien i gotów jest popełnić każdy nielegalny lub haniebny czyn, aby to osiągnąć. MacIntosh jest potężna obecność, która zapewnia off-kilter krawędzi i napięcia do historii jako całości.
Nie do przeoczenia jest zabawa, lżejszy aspekt do filmu dzięki Rusty Schwimmer jako nadmiernie przyjazny, emerytowany policjant nowy do społeczności rolniczej.
Pisany i wyreżyserowany przez Hamilton, podczas gdy historia jest mocna, a postacie dobrze zdefiniowane i istotne, niektóre z mitologii, którą widzimy rozgrywającą się w snach Gitty, nie są tak dobrze rozwinięte, biorąc pod uwagę ich metaforyczną naturę. Jednak to, w czym autorka jest naprawdę świetna, to równowaga oraz przedstawienie problemów i tematów, które stanowią rdzeń tej historii. Pierwotnie film był pisany z perspektywy Abe’a, ale po organicznym przejściu na perspektywę Gitty, staje się bardziej efektywny i daje możliwość spojrzenia na obie strony medalu z niewinnością dziecka. Farmy są składane. Abe jest naprawdę dobrym, kochającym ojcem. Sarah jest dobrą matką. Abe chce tylko dbać o swoją rodzinę i wspierać ją. Ale żyją w rozpaczliwych czasach, co rodzi pytanie, co byś zrobił na miejscu Abe’a. Desperackie czasy często wymagają desperackich środków, a kiedy ktoś może czuć się zmuszony do zawierania umów z diabłem, trudno jest krytykować lub potępiać z powodu intencji stojących za ich działaniami. Napięcie i strach są namacalne. Bardzo mocne koncepcje do przemyśleń i dyskusji na długo po zakończeniu filmu.
Największą siłą Hamiltona jest jednak stworzenie wizualnego pasma tonalnego dla AMERYKAŃSKIEJ FABUŁY. W momencie, gdy POV zmienił się na Gitty, pozwoliło to Hamilton i jej operatorowi Wyattowi Garfieldowi otworzyć fantastyczny, marzycielski aspekt filmu i sprawić, że wizualizacje stały się nieco bardziej magiczne, ponieważ dziecko widzi świat bardziej magicznie. Każdy kadr w tym filmie mógłby być samodzielnym obrazem wiszącym na ścianie. Każdy kadr jest oszałamiający. Użycie koloru, nasycenie, użycie szerokiego obiektywu, symetryczne kadrowanie – równowaga rozciąga się poza słowo pisane do wizualizacji tak, że każdy kadr jest obrazem idealnym.
Kolor odgrywa ważną rolę w AMERYKAŃSKIEJ FABULE służąc jako metafora i identyfikacja. (Uważaj na czerwień.) Przypisując każdemu bohaterowi konkretny kolor, jesteśmy w stanie subtelnie śledzić każdą postać podświadomie, podczas gdy kluczowe użycie niebiesko-zielonego koloru w silosie, powoli przesuwa się dalej w głąb każdego kadru i ostatecznie do domu rodzinnego, w miarę jak rozwija się więcej prawdy i przemocy. Sceny nocne są bogate, niebiesko-czarne, z migoczącymi gwiazdami. Jeden z najbardziej znaczących projektów wizualnych w filmie pojawia się w trzecim akcie wraz z przesunięciem tonalnym „do światła”, wypełniającym kadr światłem słonecznym i błękitem nieba, przypominającym metamorfozę. Pięknie zrobione. Ogólnie rzecz biorąc, wizualizacje sprawiają wrażenie „wilgoci w kolorze”. Gdyby wilgoć miała kolor, to jej ciężar jest wyglądem AMERYKAŃSKIEJ FABUŁY.
Świadectwem oka Hamiltona i DP Garfielda, są sekwencje snów Gitty. Metaforyczne i magiczne wykraczają one poza Mrocznego Jeźdźca. Jedna z sekwencji rozpoczyna się niemalże średniowieczną ikonografią religijną i przekształca się we współczesną nocną imprezę jarmarczną skupioną wokół wspaniałej karuzeli. Cała sekwencja przepełniona jest czerwieniami i złotem, a karuzela stanowi jej centralny punkt, migocząc i błyszcząc na tle czarnej nocy. Przepiękna. Jest tu zapierające dech w piersiach piękno, które kontrastuje z podstawową grozą snu. Wspaniałe zestawienie. Nawet „życiowe”, rutynowe wydarzenia, takie jak jazda Gitty na rowerze przez farmę, do silosu, bo jej podróż zawsze prowadzi przez pola kukurydzy z łodygami sięgającymi wysoko w niebo i zasłaniającymi ją, a następnie przejście przez cmentarz, są silnymi metaforami przenoszonymi przez film.
Kadrowanie ujęć jest kluczowe dla tonu AMERYKAŃSKIEJ FABUŁY. Wszystko doskonałe i perfekcyjnie piękne. Istnieje Kubrick-esque wpływ do indywidualnego projektu klatki z każdej ramki wyraźnie oświetlone dla tej konkretnej ramki. Dbałość o szczegóły w wielkim planie opowiadania historii zadziwia. Poprzez wizualizacje jesteśmy w równym stopniu oczarowani momentami grozy, jak i cudownymi. To bogate i wymowne zestawienie, które odzwierciedla ton opowieści.
Lukrem na torcie jest przerażająco piękna partytura autorstwa Ginggara Shankara. Straszna i niepokojąca, oparta w dużej mierze na smyczkach z niemal chorałowym nastrojem, tylko dodaje mistyczności AMERYKAŃSKIEJ FABUŁY.
Anne Hamilton więcej niż udowadnia swoją reżyserską i fabularną metrykę w AMERYKAŃSKIEJ FABULE. To reżyserka, którą warto mieć na oku. Nie mogę się doczekać, aby zobaczyć, co dostarczy w następnej części.
Scenariusz i reżyseria: Anne Hamilton
Reżyseria: Peyton Kennedy, Richard Schiff, Kip Pardue, Gavin MacIntosh, Rusty Schwimmer
Występują m.in.