雄弁に語り、映像化された作品です。 独特の構成。 強いフレーミングと色使いで絵画的な美しさを表現したビジュアルスタイル。 1982年、レーガン時代のアメリカ中部の農場を舞台に、11歳の少女の目を通して描かれる物語。

弁護士から映画監督に転身したハミルトンは、この作品を一目見て、その法的背景が、ストーリーと映像の両方の観点から、彼女のストーリーテリングのバランスに反映されていることがすぐわかる。 すべての物語には2つの側面があり、映画の終わりには、ハミルトン監督は、誰が正しいか、誰が間違っているかなど、観客（別名、陪審員）自身に判断を委ねているのです。 テレンス・マリックの『ツリー・オブ・ライフ』でインターンをしたことも、ハミルトンに影響を与えている。特に、より美的な夢のような俯瞰ショットで。 しかしマリックとは異なり、『アメリカン・ファブル』には、ストーリーやヒロインのギティをはじめ、すべての要素に意図的でよく練られた目的がある。

権利剥奪、道徳的ジレンマ、持てる者と持たざる者、戦士と弱者（大企業と農民）というテーマにおいて今日的であり話題的であるように、『アメリカン・ファブル』は時間を超えるものである。

1980年代の農業危機のさなか、アメリカのウィスコンシン州マディソンを舞台に、コミュニティや家族の経済的苦境を痛感させる「AMERICAN FABLE」。 農業は、これらの家族の多くにとって何世代にもわたって生活の糧となってきた。 農家が次々と倒産し、土地が開発業者に買い上げられる中、残った家族は、遺産だけでなく、自分たちの生活様式を守るために必死に立ち向かおうとする。 そんな中、自殺の噂が流れ、一帯は暗い雰囲気に包まれる。 6665>

ギティは父親の寵愛を一身に受けている一家。 一匹狼だが、父エイブにとってギティの親友はペットのニワトリ、ハッピーだ。 エイブは、自分たちの農場の悲惨な状況を、ギティ、工場で働く母サラ（3人目を妊娠中）、ギティの兄マーティンに知られないよう、最善を尽くしている。 ギティが家族の中で喜びを感じている一方で、マーティンは殺人や悪に執着する、まさに精神病の境界線上にいるのです。

想像力の豊かなギティは、幸せな子供です。 一人でいることを気にしない。 夢を見て、いろいろなことを思い描きます。 ある日、自転車でトウモロコシ畑を走っていると、不思議なものに出くわします。 農場の奥にある、使われていない古いサイロに閉じ込められていたのは、ジョナサンという名の男だった。 明らかに裕福そうな男で、汚れてはいるが、服は高価なものだ。 ベストを着ている。 6665>

ジョナサンをどうしたらいいかわからないギティは、この貴重な秘密を自分の胸の内にしまっておき、最初は食事と会話で、そして図書館の本と物語で、ジョナサンと友情を育んでいくのである。 ジョナサンは、素晴らしい物語を通して、農場を越えた世界をギティに開いていく。 ジョナサンはギティにチェスや読み方まで教えてくれる（ギティの字はあまり上手くないので）。 ギティはハーネスを作り、サイロの中に入って、毎日ミーティングをする方法を考え出した。 6665>

観察力のある少女であるGittyは、土地開発業者がこの地域の抵当流れの農場をすべて買い上げるという噂を聞き、それがJonathanに違いないと気づきます。 また、父と兄のマーティンの会話や、ヴェラという見知らぬ女性の会話も耳にするようになります。 しかし、マーティンは彼女を監視しており、彼女とマーティンの友情はもはや秘密ではありませんでした。 ギティを脅すマーティンは、彼女のチキン「ハッピー」を殺し、さらにジョナサンの指を切り落とし、ギティが見つけられるように冷蔵庫に入れるなど、その脅しをさらに過激にする。 6665>

クライマックスの対決が迫り、ギティの兄マーティンは不安定で暴力的になり、ヴェラがエイブの糸を引いて、ギティはすぐにソロモンと同等の倫理・道徳判断を迫られることになる。

AMERICAN FABLEは、ストーリーそのものよりも、新人ペイトン・ケネディとベテラン性格俳優リチャード・シフの演技と化学反応で成り立ち、それぞれジッティとジョナサンを演じています。 ケネディは単独でも傑出しているが、シフと組めば、そのダイナミズムは見事に展開される。 2つの異なる世界から来た2人。1人は善悪や何が起こっているのかを正確に理解しようとする少女で、もう1人は世渡り上手だが、ギティの若さに配慮し、彼女の自立した思考プロセスに悪影響を与えないようにする人物である。 また、「崖っぷち」と呼ばれるギティとジョナサンの関係は、脚本上ではすでによく練られていますが、ケネディとシフのキャスティングにより、スクリーン上で本物の暖かさとなって昇華しています。

シフについて「他の俳優も素晴らしかったが、リチャードがセットに現れたとき、すべてが変わった」と、監督のハミルトンはさらりと指摘します。 皆、とても刺激を受けていました。 彼は撮影現場を盛り上げてくれました。 というのも、この映画は、ペイトン・ケネディとシフの共演が素晴らしいだけでなく、彼女の若い肩に、主に台詞のない内省的なシーンで、単独でかかっているのです。 アメリカン・ファブル』には、ジティだけでなく観客が考えさせられるような静けさがある。 ケネディは、キャラクターの中で観察し、暗黙のうちに問いかける演技にふさわしい存在感を示している。 彼女には成熟と静寂があるが、同時に深い無邪気さもある。 その静けさが、素晴らしい演技を生むのです。

エイブ役のキップ・パードゥは、心地よくフィットしていますね。 面倒見のいい父親として信頼できる。 実家を守ろうとする怖がりな男として、信頼できる。 しかし、ズレイカ・ロビンソンの演じるヴェラと対決するとき、パルデューは少しゲームをアップさせるのです。 ヴェラ役のロビンソンは、普段の仕事着姿も、ギティの夢の中のダークライダーも、メフィスト的なキャラクターとして完璧に演じている。 また、ロビンソンとヴェラのキャラクターをさらに際立たせているのが、ギャヴィン・マッキントッシュ演じるマーティンで、彼はヴェラに欲情し、自分の価値を証明したいと考え、そのためにはどんな違法行為や極悪非道なこともいとわないと考えている。 また、この作品では、ラスティ・シュワイマーが、この農村に新しくやってきた親切すぎる元警官を演じていることも見逃せない。

脚本・監督のハミルトンは、全体的にストーリーは力強く、キャラクターもよく定義され、適切である一方、ギティの夢を通して展開される神話の一部は、その比喩的性質からあまりうまく展開されていないように感じられました。 しかし、彼女が本当に優れているのは、バランスと、物語の核を構成する問題やテーマを設定することである。 元々エイブの視点で書かれていたものを、有機的にギティの視点に移行することで、より効果的になり、コインの両面を客観的に見る子供のような無邪気さを持つことができるようになった。 農家はたたみかける。 エイブは本当に良い愛すべき父親だ。 サラは良い母親です。 エイブはただ家族の面倒を見、家族を支えたいだけだ。 しかし、彼らは絶望的な時代に生きている。そこで、エイブの立場だったらどうするか、という問いが生まれる。 絶望的な時代には絶望的な手段が必要であり、悪魔と取引せざるを得ないと感じることがあっても、その行動の背後にある意図から、批判や非難をすることは困難です。 緊張と恐怖が伝わってくる。 しかし、ハミルトンの最大の強みは、「アメリカン・ファブル」の映像の色調の帯域を作り上げたことです。 この作品では、視点がギティのものになると、ハミルトンと撮影監督のワイアット・ガーフィールドは、映画の幻想的な夢のような側面を開放し、子供が世界をより魔法のように見ているため、全体的にもう少し不思議なビジュアルにすることができたのです。 この映画のすべてのフレームは、単独で壁に掛けられている画像になり得るものです。 どのフレームも見事です。 色使い、彩度、ワイドレンズの使用、左右対称のフレーミングなど、バランスは文字だけでなく映像にも及んでおり、どのフレームも絵になります。

Color plays in AMERICAN FABLE as metaphor and identification serves a important part. (各キャラクターに特定の色を割り当てることで、私たちは無意識のうちに各キャラクターを微妙に追跡することができます。 夜のシーンは、暗いブルーブラックに星がきらめく豊かなものです。 この映画で最も重要な視覚デザインのひとつは、第3幕の「光の中へ」という色調の変化で、変身するようにフレームを日光と青空で満たします。 美しく仕上がっている。 全体として、この映像は “湿度をカラーで表現したもの “という印象があります。 もし湿度に色があるとしたら、その重みは「AMERICAN FABLE」のルックだ。

ハミルトンの目とDPガーフィールドの目の証明は、ギティの夢のシーケンスである。 このような、”ダークライダー “を超えた比喩的・呪術的な表現があります。 特にあるシークエンスは、ほとんど中世の宗教的図像から始まり、豪華なメリーゴーランドを中心とした現代の夜のカウンティ・フェアのイベントへと変化する。 シークエンス全体が赤と金で彩られ、メリーゴーランドを中心に、黒い夜を背景にキラキラと輝いている。 ゴージャスだ。 夢の底にある恐怖と対照的な、息を呑むような美しさがあります。 素晴らしい並置だ。 ギティが自転車で農場を通り、サイロに向かう旅は、いつも茎が空高く伸びて彼女を覆い隠すトウモロコシ畑を通り、墓地を横切るといった「現実の」暗黙の出来事でさえ、映画を通じて強いメタファーとなっているのです。 すべてが完璧で、完璧な美しさ。 このように、各フレームが特定のフレームのために明確に照明されている個々のフレームデザインには、キューブリックのような影響があります。 ストーリーテリングの壮大な計画における細部へのこだわりには驚かされます。 映像を通して、私たちは恐怖の瞬間と驚きの瞬間に等しく魅了される。

ケーキの上のアイシングは、Ginggar Shankarによる恐ろしいほど美しいスコアです。

アン・ハミルトンは「アメリカン・ファブル」で監督とストーリーテリングの才能を十二分に証明してくれました。 注目すべき監督の一人です。

脚本・監督：アン・ハミルトン
出演：篠田麻里子
、篠田麻里子、篠田麻里子出演。