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Sleep No More

Sleep No More

(l-r) Nicholas Bruder と Sophie Bortolussi、所定のマスクをつけた観客と

(l-) (右) (左) (左) (左) (左) (左) (右) (左) (右) (左) (左) (右) (左) (左)r) ニコラス・ブルーダーとソフィー・ボルトルッシ、必要なマスクをつけた観客と
End of the World Bar and Bathtub

End of the World Bar and Bathtub

Then She Fell, ミラー・アリーズ マリッサ・ニールソン=ピンカス、タラ・オコン

Then She Fell, mirror Alices: Marissa Neilson-Pincus and Tara O’Con
sign outside The Jungle which reproduces a refugee camp at St. Ann’s Warehouse

Empire Travel Agency at Fulton subway station

Empire Travel Agency at Fulton subway station

Natasha, Pierre and the Great Comet of 1812 with Josh Groban i

Natasha.Pierre, The Great Comet of 1812(ナターシャ、ピエール、1812年の大彗星)……。 ピエールと1812年の大彗星 with ジョシュ・グローバンi

Cafe Play

Cafe Play

Wil PetreとSebastian Iromagnolo in Third Rail

Wil PetreとSebastian Iromagnolo in Third Rail Projects’ Grand Paradise

Mile Long Opera at top top High Line

Mile Long Opera at top top High Line Line

Mile Long Opera at top of High Line

Mile Long Opera at top of High Line

Then She Fell

Then She Fell

「没入型演劇」は、「没入型」という言葉の辞書的な定義とは別の意味を持つようになった–不条理演劇や抽象表現主義という言葉が新しい意味を持つようになったのと同じように。 その瞬間は、2011年にパンチドランク・シアターがチェルシーの廃墟だったクラブをマキットリック・ホテルと改名し、アルフレッド・ヒッチコックとイサドラ・ダンカンが再演したような「Sleep No More」と名付けられた「マクベス」版を開始したときからニューヨークには存在しているのだ。

「スリープ・ノー・モア」は、翌年デビューしたThird Rail Projectsによるルイス・キャロルと「不思議の国のアリス」を題材にした「Then She Fell」と同様、現在も上演中です。

どちらのカンパニーも、当初は自分たちのショーに「没入型シアター」というフレーズを付けていませんでしたし、今はそのようにラベル付けすることを好みません。

少なくとも、私の定義には合いません。 そして、最近見たいくつかの新しいショーを考えると、最近の例をいくつか加えて更新し、ここで再び紹介するのに適切な時期だと感じます。

  1. Immersive theater は、観客が座席に座り、カーテンがあるプロセニアム ステージで展開するショーを見る従来の劇場とは異なる物理環境を作ります。

Clare Lispector の本を舞台化した Inside the Wild Heart に入れてもらうために他の観客と待っていたブラジル系アメリカ人の青年が、ウィリアムズバーグの会場が Immersive Gallery と呼ばれていることに気づいたときに、簡潔で自発的な没入型シアターの定義を述べたことはとてもよかったです。

「まずい、立たなければならない」と彼は言いました。

そのとおりで、座ることもありますが。 没入型ショーの中には、実際の劇場で行われるものもありますが、その場合、劇場は抜本的に設計し直されています。 例えば、パフォーマンス・アートの複合施設A.R.T./NYの劇場を韓国の音楽工場に変えたKPOPがそうだった。

最も有名な例は、トルストイの『戦争と平和』の一部を基にしたデイヴ・マロイのミュージカル『ナターシャ、ピエール、1812年の大彗星』だろう。 その後、カジノと呼ばれるサーカスのテントに似た「仮設構造物」に移り、気取ったミートパッキング地区に設置され、後に劇場街の空き地で再び組み立てられた。 しかし、セットデザイナーのミミ・リエンがインペリアル・シアターを物理的に可能な限り改造し、ブロードウェイで完成させたのである。 インペリアルという名前にふさわしく、きらびやかなシャンデリア、赤いベロアの壁紙に金色の枠に入った油絵、ロシア語のポスターが貼られた地下ナイトクラブの廊下と化したロビーなど、ロシアの喫茶店のような内装になっただけでなく。 客席は、大きな舞台はなく、小さな舞台がいくつも客席の中を十字に交差しているような構成になっていた。 バルコニーにはスロープが作られていた。 キャバレーテーブルの周りに椅子を並べた席もあった。 このセットアップにより、パロマ・ヤングのパンクな貴族の衣装で豪華かつ茶目っ気たっぷりに着飾った出演者が、客席の至るところで踊り、歌い、楽器を演奏し、そして何よりも、観客と直接対話することができた。

確かに没入型演劇は人気のトレンドとなっており、新しい劇場ビルは公演ごとに空間を作り直すよう設計されています。 最近の印象的な、まったく異なる2つの例を挙げます。 The Mile Long Opera」は、高架公園のハイラインの全長にわたって行われました。「The End of the World Bar and Bathtub」は、あなたの家のバスルームで行われ、バスタブでパフォーマンスを行うためにカンパニーを雇います。

  1. Immersive Theater は五感を刺激する傾向があり、従来の劇場作品と同様に視覚と聴覚、そして触覚、さらにしばしば味覚や嗅覚までも刺激します。 ほとんどの場合、飲み物を提供します。 食べ物を出すものもあります。 This Is Not A Theatre CompanyのCafe Playは、実際のカフェで行われ、ディナーシアターと呼ぶのは非常に難しいのですが、食事が含まれていました。 その上に、バラを盗むようになった理由を説明する女性の文章が映し出され、私はそれを通り過ぎた。 “香りがきつくて視界が暗くなるまで嗅いでいたかった”。 その近くには、赤いバラに覆われた大きな丸いベッドがあった。 3469>

    1. Immersive theater doubles a art installation and hands-on museum

    設計者は細部にまで注意を払い、特に通常の劇場では小道具と呼ばれるものが、ここでは人工物として機能し、観客が世界を探索する機会を提供しています。 壁には写真、テーブルには絵葉書や時代物の雑誌が置かれているが、いくつかのショーはもっと踏み込んだものになっている。 Then She Fell』では、観客一人ひとりに鍵のセットが手渡され、引き出しや箱や戸棚を開けて、ルイス・キャロルの作品と彼の人間関係を照らし出す手紙や絵葉書をあさるようにという暗黙の指令がある。

    2018年に聖アンナ倉庫で公演された『The Jungle』では(2020年の4月にアンコール公演が予定)、ミリアム ブザーのセットは、フランスのカレーで難民キャンプにあった4ツ星アフガン レストランを再現している。 レストランのすぐ外、住民が「ジャングル」と名付けたキャンプの雰囲気を再現しようと写真や看板を並べたジオデシックドームの中で、休憩時間に食べ物が販売されていました。 ある看板は「今日のワークショップ」と題され、その横には様々な時間が書かれた小さな段ボール製の時計が並んでいた。 「ヤシンとカンフー。 ヤシンとカンフー、ニーハイと演劇。 ヤシンとカンフー、ニーハイと演劇、モハメッドと音楽」

    この要素は、没入型と主張するあまり綿密でないショーでは軽視されがちです。 (ウォーターウェルの『The Courtroom』やウッズシェッド・コレクティヴの『Empire Travel Agency』など、1カ所以上の実在する場所で完全に行われるショーは、世界を博物館に見立てているので、これ以上デザインする必要はないだろう)。)

    1. Immersive Theater は、個々の観客に、自分が群集の一部ではないことを、ユニークで個人的な経験をしたかのように感じさせます。 Sleep No More』では、約90の部屋を自分の好きな順番で、好きなだけ(合計3時間まで)探索することができ、劇場の観客に自分が主導権を握っているという感覚を与えます(実際には、いくつかの厳格なルール(たとえば痒いマスクをつけていなければならない)を遵守しなければなりませんが)。 Then She Fell』では、どの部屋を、どの順番で、どの時間訪れるかをパフォーマーが選んでくれる。 しかし、1回の公演に参加する観客はわずか15人であり、各部屋に一人でいるか、他の観客と1人か2人でいることがほとんどである。 その結果、体験はカスタムメイドのように感じられる。

      没入型ショーではしばしば、1人のパフォーマーが1人の観客とペアを組んで出会う。 これは一人の観客に対するパフォーマンスであることもあれば、観客がプロットの登場人物としてボランティアで参加したり、他の方法で参加するように頼まれることもある。 ルイス・キャロルは、アリスに自分の懇願に最終的に応えてくれるよう依頼する手紙を口述筆記するよう私に依頼しました」

      1. 同時に、没入型プロダクションは、小グループでの指示されたタスクや、より緩いパーティー形式の雰囲気を促進することにより、しばしば社会的相互作用を強調します。

      Bushwick の倉庫を熱帯のリゾートに変えた Third Rail Projects のショー「The Grand Paradise」では、あるキャストが 4 人を集めて、リゾート地のレクリエーション カウンセラーのように、航海の結び方を教えてくれました。 アルビング・エステートでの最初のアクティビティは、ブラック・ジャックという手の込んだゲームで、紙に秘密を書いてもらい、それをもとに賭けをするというものでした。 手札の勝者がすべての秘密を集めるのである。 これらのショーでアルコールが提供されるという事実だけで、私たちが支払ったものが単なる芸術ではなく、パーティーであることを知らせてくれます。

      1. 最も成功した没入型シアターには語るべき物語があり、物語を語ることに敬意を払う

      私は長年にわたって、この要素に対する私の見解を行ったり来たりしています。 たしかに、これらのショーの多くには対話さえなく、無言でしばしば暴力的なパ・ド・ドゥやタブローが代用されています。 また、個々の観客の体験が恣意的あるいは無作為に展開されることから、プロットが優先されないことがうかがえる。 しかし,ニューヨークで最も長く続いた没入型のショーである「Sleep No More」と「Then She Fell」では,マクベスや不思議の国のアリスなど,観客がすでに知っているストーリーが提供されている. 私たちの予備知識は、これらのショーの魅力の一部であると感じられるいくつかの探偵業務を通じて、ばらばらの断片を首尾一貫した物語に適合させることを可能にする。

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