.
„Teatr immersyjny” zaczął oznaczać coś odrębnego od słownikowej definicji słowa „immersyjny” – w podobny sposób, w jaki wyrażenia Teatr Absurdystyczny i Ekspresjonizm Abstrakcyjny nabrały nowych znaczeń. Tak jak w przypadku tych wcześniejszych terminów, teatr immersyjny opisuje ruch artystyczny – i teatralny moment.
Ten moment istnieje w Nowym Jorku od 2011 roku, kiedy Punchdrunk Theater wystawił swoją wersję „Makbeta”, zatytułowaną „Sleep No More”, jakby opowiedzianą na nowo przez Alfreda Hitchcocka i Isadorę Duncan, w opuszczonym wcześniej klubie w Chelsea, przemianowanym na Hotel McKittrick.
„Sleep No More” nadal działa, podobnie jak „Then She Fell,” Third Rail Projects na temat Lewisa Carrolla i Alicji w Krainie Czarów, który zadebiutował w następnym roku.
Żadna z tych firm nie używała początkowo określenia „teatr immersyjny” w odniesieniu do swoich przedstawień, ani też nie woli go tak nazywać teraz – co jest ironią losu, biorąc pod uwagę, jak wiele firm upiera się przy nazywaniu swoich przedstawień „teatrem immersyjnym”, nawet jeśli tak naprawdę nim nie są.
Albo przynajmniej nie pasują do mojej definicji.
Prawie cztery lata temu w HowlRound wymieniłem sześć elementów, które definiowały najlepsze przedstawienia teatru immersyjnego, jakie do tej pory widziałem. Wciąż uważam je za użyteczny przewodnik po moim własnym teatrze, a biorąc pod uwagę kilka nowych spektakli, które widziałem ostatnio, czuję, że nadszedł właściwy czas, aby przedstawić je tutaj ponownie, zaktualizowane o kilka nowszych przykładów.
-
- Teatr immersyjny tworzy fizyczne środowisko, które różni się od tradycyjnego teatru, gdzie widzowie siedzą w fotelach i oglądają spektakl na scenie proscenium z kurtyną.
- Teatr immersyjny ma tendencję do stymulowania wszystkich pięciu zmysłów – wzroku i dźwięku, tak jak w przypadku konwencjonalnych sztuk teatralnych, ale także dotyku, a często także smaku, a nawet zapachu.
- Immersywny teatr podwaja się jako instalacja artystyczna i praktyczne muzeum
- Teatr impresyjny sprawia, że poszczególni członkowie widowni czują się tak, jakby mieli wyjątkowo osobiste doświadczenie, że nie są tylko częścią tłumu.
- W tym samym czasie produkcje immersyjne często kładą nacisk na interakcje społeczne, czy to poprzez kierowane zadania w małych grupach, czy też poprzez wspieranie luźniejszej atmosfery przyjęcia.
- Najbardziej udany teatr zanurzony ma do opowiedzenia jakąś historię – i oddaje szacunek opowiadaniu historii
Teatr immersyjny tworzy fizyczne środowisko, które różni się od tradycyjnego teatru, gdzie widzowie siedzą w fotelach i oglądają spektakl na scenie proscenium z kurtyną.
Bardzo podobała mi się zwięzła i spontaniczna definicja teatru immersyjnego przedstawiona przez młodego Brazylijczyka-Amerykanina czekającego wraz z resztą tłumu na wpuszczenie do środka Inside the Wild Heart . scenicznej adaptacji książki Clare Lispector, kiedy zauważył, że miejsce w Williamsburgu nazywa się Immersive Gallery.
„O nie,” powiedział, „będziemy musieli stać.”
To mniej więcej przybija, chociaż czasami można usiąść.
Należy zauważyć, że „teatr immersyjny” nie jest synonimem „teatru site-specific”. Niektóre spektakle immersyjne odbywały się w prawdziwych teatrach, ale w takich przypadkach teatry te zostały radykalnie przeprojektowane. Tak było na przykład w przypadku KPOP, który przekształcił teatry kompleksu sztuki performance A.R.T./New York w południowokoreańską fabrykę muzyki.
Najbardziej znanym przykładem może być „Natasha, Pierre and the Great Comet of 1812”, musical Dave’a Malloya oparty na fragmencie Wojny i pokoju Tołstoja, który rozpoczął się w 2012 roku w Ars Nova, teatrze przekształconym w XIX-wieczną rosyjską herbaciarnię. Przeniesiono go do własnej przestrzeni, zwanej Kazino, „tymczasowej struktury”, przypominającej namiot cyrkowy, ustawionej w chi-chi Meatpacking District, a następnie ponownie zmontowanej na pustej działce w dzielnicy teatralnej. W końcu jednak wylądowała na Broadwayu, a scenografka Mimi Lien przekształciła Imperial Theater na tyle, na ile było to fizycznie możliwe. Imperial (o trafnej nazwie) został nie tylko udekorowany tak, by wyglądał jak rosyjska herbaciarnia, z błyszczącymi żyrandolami, obrazami olejnymi w złoconych ramach na tle czerwonej welurowej tapety, z holem przekształconym w korytarz podziemnego klubu nocnego, oklejonym plakatami w języku rosyjskim. Audytorium zostało przebudowane tak, że nie było dużej sceny, lecz wiele małych, przecinających widownię. Do balkonu prowadziły rampy. Część miejsc stanowiły krzesła wokół stołów kabaretowych. Taki układ pozwolił wykonawcom, ubranym wystawnie i psotnie w punkowe, arystokratyczne kostiumy Palomy Young, tańczyć, śpiewać i grać na instrumentach na całej widowni – a przede wszystkim wchodzić w bezpośrednie interakcje z członkami widowni.
Teatr immersyjny rzeczywiście stał się tak popularnym trendem, że nowe budynki teatralne są projektowane tak, aby na nowo odkrywać ich przestrzeń dla każdego przedstawienia.
Ale nadal prawdą jest, że większość teatrów immersyjnych odbywa się w nietypowych miejscach. Dwa pamiętne, niedawne, bardzo różne przykłady: The Mile Long Opera odbyła się na całej długości podwyższonego parku High Line; The End of the World Bar and Bathtub odbywa się w twojej łazience; wynajmujesz firmę, aby wystąpiła w twojej wannie.
-
Teatr immersyjny ma tendencję do stymulowania wszystkich pięciu zmysłów – wzroku i dźwięku, tak jak w przypadku konwencjonalnych sztuk teatralnych, ale także dotyku, a często także smaku, a nawet zapachu.
Wiele z pokazów immersyjnych ma stały, niesamowity podkład, który wydaje się bardziej zaprojektowany, aby denerwować niż oczarowywać. Większość z nich serwuje napoje. Niektóre serwują jedzenie. Spektakl „Cafe Play” zespołu This Is Not A Theatre Company odbył się w prawdziwej kawiarni i zawierał posiłek, choć trudno byłoby go nazwać teatrem obiadu; jeden z aktorów sportretował karalucha.
„Inside The Wild Heart” oznaczał „światową premierę” Scent-O-Scope, dziwnie wyglądającego urządzenia, które dostarczało dziesięć różnych zapachów. Minęłam go, gdy nad nim wyświetlono tekst o kobiecie, która wyjaśnia, dlaczego zaczęła kraść róże: „Chciałam je wąchać, aż poczułam, że mój wzrok staje się ciemny od tak ciężkich perfum”. Nieopodal znajdowało się duże okrągłe łóżko pokryte czerwonymi różami. Chciałabym móc stwierdzić z całą pewnością, że to, co poczułam z Scent-O-Scope, było czerwoną różą.
-
Immersywny teatr podwaja się jako instalacja artystyczna i praktyczne muzeum
Projektanci przywiązują ogromną wagę do szczegółów, zwłaszcza do tego, co w bardziej konwencjonalnym teatrze można by nazwać rekwizytami, ale tutaj funkcjonuje jako artefakty, dając członkom widowni możliwość odkrywania świata. Na ścianach wiszą fotografie, na stołach leżą pocztówki i czasopisma z epoki, ale niektóre spektakle idą znacznie dalej. W Then She Fell, każdy członek publiczności otrzymuje zestaw kluczy, z ukrytą dyrektywą, aby otworzyć szuflady, pudełka i szafki i przeszukać listy i pocztówki, które oświetlają pracę Lewisa Carrolla i jego relacje.
W „Dżungli”, która została wystawiona w St. Ann’s Warehouse w 2018 roku (i jest zaplanowana na bis w kwietniu 2020 roku) zestaw Miriam Buether odtwarza czterogwiazdkową afgańską restaurację, która była w obozie dla uchodźców w Calais we Francji. Jedzenie można było kupić w przerwie tuż przed restauracją, wewnątrz kopuły geodezyjnej wyłożonej fotografiami i znakami, które starały się odtworzyć atmosferę obozu, którego mieszkańcy nazwali go Dżunglą. Jeden z napisów nosił tytuł „Workshops Today”, obok małych tekturowych zegarów z różnymi godzinami: „Kung Fu z Yasin. Teatr z Kneehigh. Muzyka z Mohamedem”.
Ten element jest często pomijany w mniej skrupulatnych przedstawieniach, które pretendują do miana immersyjnych. (Aby być uczciwym, spektakle, które odbywają się w całości w jednej lub kilku rzeczywistych lokalizacjach – takie jak Waterwell’s The Courtroom lub niezwykłe Empire Travel Agency Woodshed Collective – czynią ze świata swoje muzeum, a więc nie muszą projektować dalej.)
-
Teatr impresyjny sprawia, że poszczególni członkowie widowni czują się tak, jakby mieli wyjątkowo osobiste doświadczenie, że nie są tylko częścią tłumu.
Można to osiągnąć na wiele sposobów. W Sleep No More widz jest zdany na siebie i może eksplorować około dziewięćdziesięciu pomieszczeń w dowolnej kolejności i tak krótko lub tak długo, jak zechce (w sumie do trzech godzin) – dając widzom poczucie, że to oni rządzą (nawet jeśli w rzeczywistości musimy przestrzegać pewnych sztywnych zasad – na przykład zakładania swędzącej maski). W Then She Fell wykonawcy wybierają za ciebie, które sale odwiedzisz, w jakiej kolejności i przez jaki czas. Ale w każdym przedstawieniu bierze udział tylko piętnastu widzów, a każdy z nich jest najczęściej sam w pokoju, albo z jednym lub dwoma innymi widzami. W rezultacie doświadczenie wydaje się szyte na miarę.
Często w spektaklach immersyjnych pojedynczy wykonawca łączy się w pary z pojedynczym widzem, aby doprowadzić do spotkania. Może to być przedstawienie dla pojedynczej publiczności, widz może też zostać zgłoszony jako postać w fabule lub poproszony o udział w inny sposób. Lewis Carroll poprosił mnie o podyktowanie listu do Alicji z prośbą, by w końcu odpowiedziała na jego błagania.
-
W tym samym czasie produkcje immersyjne często kładą nacisk na interakcje społeczne, czy to poprzez kierowane zadania w małych grupach, czy też poprzez wspieranie luźniejszej atmosfery przyjęcia.
W „The Grand Paradise”, spektaklu Third Rail Projects, który przekształcił magazyn w Bushwick w tropikalny kurort, jeden z członków obsady zebrał czworo z nas, by nauczyć nas wiązać węzły żeglarskie, dokładnie tak, jak mógłby to robić doradca rekreacyjny w kurorcie. Pierwszym zajęciem w The Alving Estate była skomplikowana gra w Black Jacka, w której zostaliśmy poproszeni o zapisanie sekretu na kartce papieru i wykorzystanie jej do obstawienia gry. Zwycięzca rozdania zbierał wszystkie sekrety. Sam fakt, że na tych przedstawieniach serwowany jest alkohol, sygnalizuje, że to, za co zapłaciliśmy, nie jest tylko sztuką, ale imprezą.
-
Najbardziej udany teatr zanurzony ma do opowiedzenia jakąś historię – i oddaje szacunek opowiadaniu historii
Przez lata zmieniałem zdanie na temat tego elementu. To prawda, że wiele z tych spektakli nie zawiera nawet dialogów, zastępując je niemymi i często brutalnymi pas de deux lub tableaux vivant. Arbitralna i przypadkowa kolejność, w jakiej rozwijają się doświadczenia poszczególnych widzów, również sugeruje, że fabuła nie jest tu priorytetem. Jednak najdłużej trwające w Nowym Jorku spektakle immersyjne, Sleep No More i Then She Fell, przedstawiają historie, które widzowie już znają – Makbeta i Alicję w Krainie Czarów. Nasza wcześniejsza wiedza pozwala nam dopasować rozbieżne elementy do spójnej historii, dzięki pracy detektywistycznej, która stanowi część atrakcyjności tych spektakli.