Il y a beaucoup de raisons d’être reconnaissant quand il s’agit d’Happiest Season. Pour commencer, c’est un film de vacances rare qui se concentre sur un couple LGBTQ+ alors qu’ils naviguent dans la famille et tout le stress qui vient avec toute cette unité. Kristen Stewart y montre son côté comique. Il y a aussi Dan Levy dans son premier grand rôle post-Schitt’s Creek. Nous avons même droit à une toute nouvelle chanson de vacances de Tegan and Sara. Mais s’il y a un impact durable que le film aura sur vous (outre un nouveau film à ajouter à votre arsenal médiatique de vacances), c’est l’introduction d’un tour de force comique dans l’actrice Mary Holland.
Il y a de fortes chances que vous ayez déjà vu Holland dans l’un de ses nombreux rôles de guest-starring dans certaines de vos séries préférées – Parks and Recreation, Veep, The Good Place – mais dans Happiest Season, elle est inoubliable dans le rôle de Jane, la sœur bizarre mais bien intentionnée, qui vole presque tout le film à un ensemble impressionnant de comédiens comprenant Mary Steenburgen, Aubrey Plaza, Alison Brie et Mackenzie Davis. Qui plus est, elle a également coécrit le film avec son ancienne co-star de Veep, Clea Duvall. « Je suis une telle fan de Clea et je collaborerais avec elle à n’importe quel titre », a déclaré Holland au téléphone avant la sortie du film. « J’étais totalement dans le coup et j’ai adoré l’idée. Je pensais que c’était une si belle histoire et au fil du processus d’écriture, nous devenions aussi des amis qui apprenaient à se connaître, donc c’était un processus très spécial. »
Ici, Holland raconte à NYLON les subtilités de la création d’un film de Noël, ses co-stars, et plus encore.
Combien de l’histoire Clea avait-elle imaginé quand vous avez commencé à écrire le scénario ?
La prémisse du film et sa forme fondamentale, elle y avait déjà pensé. Lorsque nous nous sommes réunis, elle avait écrit un résumé d’une page du genre : « Voici ce qui se passe dans le film. » Nous nous sommes rencontrés autour d’un café et nous en avons parlé. C’est inspiré de son expérience, donc c’est une histoire très importante et personnelle pour elle. Quand nous avons commencé à l’étoffer et à réfléchir à tous ces autres personnages et aux spécificités des éléments de décor du film, nous avons eu tellement de plaisir à travailler là-dessus ensemble et à créer cette famille et ces autres personnages secondaires.
Quand il est devenu évident que vous seriez celle qui jouerait Jane ?
J’ai une sœur et c’est une dynamique tellement spécifique et intense. Nous avons tous les deux pensé que ce serait une relation formidable à jouer pour Harper quand elle rentrera chez elle. Nous voulions qu’elle ait des sœurs et nous savions que nous voulions que l’une d’entre elles ne soit pas à sa place dans sa famille, comme si elle ne s’intégrait pas. Et dès que nous avons décidé cela, j’ai dit que je voulais la jouer, et Clea m’a permis de le faire. Donc, nous avons écrit Jane en pensant à moi très tôt.
À quel point cela change-t-il votre processus d’écriture sachant que ce sont des choses que vous allez devoir faire et dépeindre vous-même ?
Jane est devenue très proche de moi. Je ne sais pas si nous l’avons fait intentionnellement ou si c’est arrivé naturellement. Cette famille est tellement coincée et attend d’elle-même qu’elle corresponde à ce que les autres définissent comme parfait ou bon. Nous voulions qu’un personnage ne se soucie pas vraiment de ce que les autres pensent. Je pense qu’Abby est l’un de ces personnages, mais Jane a aussi cette même acceptation de soi et cet amour de soi, et c’est un véritable esprit libre. Et donc, j’ai l’impression que, dans le processus d’écriture, il y a beaucoup de choses que j’aime et que Jane aime aussi, comme la fiction fantastique et les œuvres d’art, et elle a aussi cette qualité que j’ai, qui est de dire : « Est-ce que tout le monde est à l’aise ? Est-ce qu’on s’amuse tous ? » Ce qui est quelque chose que je fais beaucoup, aussi. Je suis vraiment très à l’écoute : « Est-ce que tout le monde passe un bon moment ? Comment tout le monde se sent ? »
Elle fournit beaucoup des plus gros rires du film, mais comment avez-vous fait pour qu’elle ne soit pas juste ce soulagement comique unidimensionnel ?
Jane a une énergie totalement différente de celle de sa famille. Elle est souvent mise à l’écart par sa famille et normalement, ça lui roule sur le dos. Ça ne colle pas et elle ne le prend pas personnellement. Elle est juste tellement excitée d’être avec sa famille. Mais à un moment donné, ça commence à avoir un effet cumulatif. Et nous voulions vraiment que Jane explose à un moment donné. Parce que vous la voyez tout au long du film se faire ignorer et mettre de côté et ne pas être prise au sérieux et ne pas recevoir le même niveau d’attention que ses sœurs.
Je pense que c’est tellement satisfaisant quand vous voyez enfin Jane se mettre en colère et c’était vraiment satisfaisant à jouer. Je me souviens quand nous tournions cette scène et la première prise que nous avons faite de ce moment où elle explose, j’y suis vraiment allée à fond. Je tremblais et je me disais : « Wow, ça vient d’un endroit vraiment réel. » C’était important de la rendre tridimensionnelle et pour tous ces personnages d’avoir une histoire et un arc et d’avoir des voyages complets qu’ils entreprennent, aussi.
Comment était-ce de voir cette distribution vraiment impressionnante remplir ces rôles que vous aviez créés ?
J’ai l’impression que chaque personne de cette distribution a juste dépassé toutes les attentes et a donné vie à ces personnages d’une manière si délicieuse. J’ai adoré la façon dont Mary a apporté à Tipper cette légèreté : même si elle a une façon très spécifique de faire les choses et qu’elle veut que tout le monde se conforme à ces règles, elle a une certaine vivacité. Je pense que cela a vraiment fait ressortir la comédie de Tipper. Parce que le fait qu’elle soit du genre « Ok, on passe un bon moment » et qu’elle ait cette luminosité et cette légèreté dans le ton était vraiment, vraiment drôle. Dan m’a époustouflé avec sa performance. Il est exquis, ce n’est pas une surprise. Kristen et Mackenzie sont si intelligentes et drôles, et ce sont tout simplement des personnes très drôles . C’est vraiment génial que le public puisse les voir jouer dans cet espace, car c’est une de leurs grandes forces. Chaque personne de cette distribution a donné vie à ces personnages.
Quelle a été la scène la plus difficile à filmer pour vous ? J’imagine que le patinage sur glace n’a pas été spécialement facile…
Ce serait la scène la plus difficile techniquement. Nous devions tous rester debout sur nos patins, ce qui était un défi en soi, et puis aussi avoir cette grande scène de course compétitive qu’ils ont si bien faite. Mais le point culminant du film, je pense que nous avons tous ressenti un réel désir de le réussir. Je vérifiais constamment le calendrier pour savoir quand ça devait se passer et je me disais : « OK, c’est la semaine prochaine. Ok, c’est dans trois jours. Ok, c’est demain. » Je m’assurais juste qu’émotionnellement, nous avions construit ce lieu et que je pouvais, en parlant pour moi personnellement, livrer et exécuter ce que nous avions envisagé pour cette scène. Je pense que je me suis mis beaucoup de pression pour vraiment réussir cette scène.
Lorsqu’il s’est agi de l’aborder comme un film de Noël, y avait-il des troupes de cinéma que vous vouliez – ou non – inclure ?
Nous voulions que ça ressemble à un film de Noël. Nous voulions qu’il soit universellement racontable et reconnaissable comme tel. Les films de Noël sont si importants pour nous tous. Ils font partie de notre tradition. Ils sont réconfortants, on a hâte de les regarder chaque année. Nous voulions donc faire quelque chose qui satisfasse ce désir du public, mais cette fois avec une nouvelle perspective, cette fois centrée sur un couple gay comme deux femmes amoureuses. Nous avons puisé dans les choses que nous aimions dans les films de vacances comme La Pierre de la Famille et Home Alone et ce genre de choses, ainsi que dans les choses personnelles que nous avons vécues pendant les vacances avec nos familles afin que le film soit très ancré et personnel tout en restant universel.