There is plenty to be grateful for when it comes to Happiest Season. Na początek, jest to rzadki świąteczny film, który skupia się na parze LGBTQ+, która porusza się po rodzinie i całym stresie związanym z tą wspólnotą. Kristen Stewart pokazuje w nim swoją komediową stronę. Jest też Dan Levy w swojej pierwszej poważnej roli po „Schitt’s Creek”. Mamy nawet nową świąteczną piosenkę od Tegan and Sara. Ale jeśli jest jeden trwały wpływ, jaki ten film będzie miał na ciebie (oprócz nowego filmu, który możesz dodać do swojego wakacyjnego arsenału medialnego), to jest to wprowadzenie komediowego tour de force w postaci aktorki Mary Holland.

Możliwe, że widziałeś już Holland w jednej z jej wielu gościnnych ról w ulubionych serialach – Parks and Recreation, Veep, The Good Place – ale w Happiest Season jest niezapomniana jako Jane, dziwna, ale mająca dobre intencje siostra, która kradnie cały film z imponującej obsady, w skład której wchodzą Mary Steenburgen, Aubrey Plaza, Alison Brie i Mackenzie Davis. Co więcej, jest ona również współautorką scenariusza filmu wraz z byłą gwiazdą Veep, Cleą Duvall. „Jestem wielką fanką Clei i chętnie bym z nią współpracowała” – powiedziała Holland w rozmowie telefonicznej przed premierą filmu. „Byłam w to całkowicie wciągnięta i spodobał mi się ten pomysł. Pomyślałam, że to taka piękna historia, a w trakcie jej pisania stawałyśmy się również przyjaciółkami, poznając się nawzajem, więc był to bardzo wyjątkowy proces.”

Tutaj Holland opowiada NYLON o zawiłościach tworzenia świątecznego filmu, swoich gwiazdach i nie tylko.

Jaką część historii Clea miała już gotową, kiedy zaczęliście pisać scenariusz?

Założenie filmu i jego fundamentalny kształt miała już przemyślane. Kiedy się spotkaliśmy, miała napisane jednostronicowe streszczenie w stylu: „Oto, co się stanie w filmie”. Spotkaliśmy się przy kawie i rozmawialiśmy o tym. Film jest inspirowany jej doświadczeniami, więc jest to historia, która jest dla niej naprawdę ważna i osobista. Kiedy zaczęłyśmy ją dopracowywać i robić burzę mózgów na temat wszystkich innych postaci i specyfiki scenografii filmu, miałyśmy dużo zabawy pracując nad tym razem i tworząc tę rodzinę i inne postacie drugoplanowe.

Kiedy stało się jasne, że to właśnie ty zagrasz Jane?

Mam siostrę i to jest tak specyficzna i intensywna dynamika. Obydwie pomyślałyśmy, że to byłaby wspaniała relacja dla Harper, którą mogłaby odegrać, kiedy wróci do domu. Chcieliśmy, aby miała siostry i wiedzieliśmy, że chcemy, aby jedna z nich była trochę nie na miejscu w jego rodzinie, jakby do niej nie pasowała. I jak tylko to ustaliliśmy, powiedziałam, że chcę ją zagrać, a Clea mi na to pozwoliła. Tak więc, bardzo wcześnie napisaliśmy Jane z myślą o mnie.

Jak bardzo to zmienia twój proces pisania, wiedząc, że są to rzeczy, które będziesz musiała zrobić i sportretować siebie?

Jane stała się mi bardzo bliska. Nie wiem, na ile było to celowe, czy po prostu stało się to organicznie. Ta rodzina jest tak zapięta na ostatni guzik i ma takie oczekiwania wobec siebie, by pasować do tego, co inni ludzie określiliby jako doskonałe lub dobre. Chcieliśmy, aby jedna postać naprawdę nie przejmowała się tym, co ludzie myślą. Myślę, że Abby jest jedną z takich postaci, ale Jane również posiada tę samą samoakceptację i miłość do siebie i jest prawdziwym wolnym duchem. Mam wrażenie, że w procesie pisania jej było wiele rzeczy, które ja uwielbiam, a które Jane również uwielbia, takich jak fantastyka i dzieła sztuki, a także posiada tę cechę, którą ja posiadam, czyli „Czy wszystkim jest wygodnie? Czy wszyscy dobrze się bawimy?” To jest coś, co ja też bardzo często robię. Naprawdę jestem bardzo wyczulona na to, „Czy wszyscy dobrze się bawią? Jak się wszyscy czują?”

Jane dostarcza wielu największych śmiechów w filmie, ale jak udało ci się utrzymać ją z dala od bycia tylko jednowymiarowym comic reliefem?

Jane jest zupełnie inną energią niż jej rodzina. Jej rodzina często spycha ją na bok i zazwyczaj to się po niej spływa. To się nie klei, a ona nie bierze tego do siebie. Jest po prostu podekscytowana, że jest z rodziną. Ale w pewnym momencie zaczyna to mieć efekt kumulacyjny. I naprawdę chcieliśmy, żeby Jane w pewnym momencie wybuchła. Bo widzimy ją przez cały film, jak jest ignorowana i spychana na bok, nie traktowana poważnie i nie poświęca się jej tyle samo uwagi, co jej siostrom.

Myślę, że to takie satysfakcjonujące, kiedy w końcu zobaczysz, jak Jane się wścieka i to było naprawdę satysfakcjonujące do zagrania. Pamiętam, że kiedy kręciliśmy tę scenę i pierwsze ujęcie, które zrobiliśmy w momencie, kiedy ona wybucha, naprawdę się postarałam. Trzęsłam się i byłam jak, „Wow ok, to pochodzi z naprawdę prawdziwego miejsca.” To było ważne, aby uczynić ją trójwymiarową i aby wszystkie te postacie miały swoją historię i łuk, a także pełne podróże, które odbywają.

Jak to było widzieć, jak ta naprawdę imponująca obsada wypełnia te role, które stworzyłaś?

Czuję, że każda pojedyncza osoba w tej obsadzie przekroczyła wszelkie oczekiwania i sprawiła, że te postacie ożyły w sposób, który był tak zachwycający. Bardzo podobało mi się to, jak Mary wniosła do Tipper tę lekkość, że nawet jeśli ma ona bardzo specyficzny sposób postępowania i chce, aby wszyscy przestrzegali tych zasad, to jednak ma w sobie pewien blask. Myślę, że to właśnie sprawiło, że komizm Tipper tak bardzo się wyróżniał. Bo to, że ona mówi: „Dobra, dobrze się bawimy”, a przy tym ma w sobie tę lekkość i zwiewność, było naprawdę, naprawdę zabawne. Dan powalił mnie swoim występem. Jest znakomity, nie ma w tym nic dziwnego. Kristen i Mackenzie są tak mądre i zabawne, są po prostu bardzo zabawnymi ludźmi. To naprawdę wspaniałe, że widzowie będą mogli zobaczyć ich grę w tej przestrzeni, ponieważ to jest ich wielka siła. Każda pojedyncza osoba w tej obsadzie sprawiła, że te postacie całkowicie ożyły.

Jaka scena była dla Ciebie najtrudniejsza do sfilmowania? Wyobrażam sobie, że jazda na łyżwach nie była szczególnie łatwa…

To byłaby najtrudniejsza technicznie scena. Wszyscy musieliśmy utrzymać się na łyżwach, co już samo w sobie było wyzwaniem, a do tego jeszcze ta wielka scena wyścigu, który tak dobrze im wyszedł. Ale myślę, że w kulminacyjnym momencie filmu wszyscy czuliśmy prawdziwą chęć zrobienia tego dobrze. Ciągle sprawdzałem harmonogram, kiedy to się stanie i mówiłem: „Dobra, to w przyszłym tygodniu. Okej, to za trzy dni. Okej, to jutro.” Po prostu emocjonalnie upewniałem się, że dotarliśmy do tego miejsca i że będę w stanie, mówiąc za mnie osobiście, dostarczyć i zrealizować to, co przewidzieliśmy dla tej sceny. Myślę, że wywarłem na sobie dużą presję, aby naprawdę zrobić tę scenę dobrze.

Gdy przyszło do podejścia do tego jako do filmu świątecznego, czy były jakieś trupy filmowe, które chcieliście – lub nie – włączyć do filmu?

Chcieliśmy, aby poczuć się jak w filmie świątecznym. Chcieliśmy, aby był uniwersalny i rozpoznawalny jako taki. Filmy świąteczne są tak ważne dla nas wszystkich. Stają się częścią naszej tradycji. Są pocieszające, są czymś, na co czekamy z niecierpliwością każdego roku. Chcieliśmy więc zrobić coś, co zaspokoiłoby to pragnienie widzów, ale tym razem z nowej perspektywy, tym razem skupiając się na parze gejów jako dwóch zakochanych kobietach. Zaczerpnęliśmy z rzeczy, które uwielbiamy w filmach świątecznych, takich jak „Rodzinny Kamień”, „Home Alone” i tym podobnych, a także z naszych osobistych doświadczeń z wakacji z naszymi rodzinami, aby nadać filmowi bardzo głębokie i osobiste, a jednocześnie uniwersalne znaczenie.