There is plenty to be grateful for when it comes to Happiest Season. Para começar, é um filme de férias raro que se centra em torno de um casal LGBTQ+ enquanto navegam em família e todo o stress que vem com toda essa união. Tem Kristen Stewart mostrando o seu lado cómico. Há também Dan Levy em seu primeiro grande papel pós-Schitt’s Creek. Até recebemos uma música novinha em folha da Tegan e da Sara. Mas se há um impacto duradouro que o filme vai ter em você (além de um novo filme para adicionar ao seu arsenal de mídia de férias), é a introdução de uma turnê cômica de força na atriz Mary Holland.

Chances você já viu a Holanda em um de seus muitos papéis de protagonista em alguns de seus shows favoritos – Parks and Recreation, Veep, The Good Place – mas na Temporada Mais Feliz, ela é inesquecível como Jane, a estranha, mas bem intencionada irmã, tudo menos roubar o filme inteiro de um impressionante elenco que inclui Mary Steenburgen, Aubrey Plaza, Alison Brie, e Mackenzie Davis. Além disso, ela também co-escreveu o filme com a ex-companheira de Veep, Clea Duvall. “Sou tão fã da Clea e colaboraria com ela em qualquer capacidade”, disse Holland por telefone antes do lançamento do filme. “Eu gostava muito dele e adorei a ideia. Achei que era uma história tão bonita e sobre o processo de escrevê-la também estávamos nos tornando amigos para nos conhecermos, então foi um processo muito especial”

Aqui, a Holanda conta a NYLON sobre as complexidades de criar um filme de Natal, suas co-estrelas, e mais.

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Quanta da história Clea imaginou quando vocês começaram a escrever o roteiro?

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A premissa do filme e a forma fundamental do mesmo ela já havia pensado bem. Quando nos reunimos, ela escreveu um resumo de uma página do tipo: “Eis o que acontece no filme”. Encontrámo-nos no café e falámos sobre isso. É inspirado pela sua experiência, por isso é uma história muito importante e pessoal para ela. Quando começamos a dar um “fleshing out” e a fazer um brainstorming sobre todos esses outros personagens e as especificidades dos cenários do filme, nos divertimos tanto trabalhando juntos nisso e criando essa família e esses outros personagens coadjuvantes.

Quando ficou claro que você seria o único a interpretar Jane?

Eu tenho uma irmã e isso é como uma dinâmica específica e intensa. Ambos pensamos que seria uma relação tão boa para Harper jogar quando ela voltar para casa. Queríamos que ela tivesse irmãs e sabíamos que queríamos que uma delas estivesse um pouco deslocada com a sua família, como se ela não se encaixasse. E assim que decidimos isso, eu disse que queria brincar com ela, e Clea me permitiu fazê-lo. Então, escrevemos a Jane comigo muito cedo.

O quanto isso muda o teu processo de escrita sabendo que estas são coisas que vais ter de fazer e retratar-te?

Jane tornou-se muito próxima de mim. Não sei como fomos intencionais em relação a isso ou se isso simplesmente aconteceu organicamente. Esta família é tão abotoada e tem estas expectativas de si mesma para se encaixar no que outras pessoas definiriam como perfeito ou bom. Queríamos que uma personagem realmente não se importasse com o que as pessoas pensam. Eu acho que Abby é uma dessas personagens, mas Jane também tem essa mesma auto-aceitação e amor-próprio e ela é um verdadeiro espírito livre. E assim, eu sinto que no processo de escrevê-la havia muitas coisas que eu amo que nós tínhamos Jane amada também como ficção fantasiosa e arte, e ela também tem essa qualidade que eu tenho que é do tipo: “Todo mundo está confortável? Estamos todos a divertir-nos?” O que é algo que eu também faço muito. Estou realmente muito afinada com: “Estão todos a divertir-se? Como se estão todos a sentir?”

Ela dá muitas das maiores gargalhadas do filme, mas como é que a impediu de ser apenas este alívio cómico unidimensional?

Jane é uma energia totalmente diferente da da sua família. Ela é muito afastada pela família e, normalmente, ela se livra dela. Não cola e ela não a leva para o lado pessoal. Ela está tão entusiasmada por estar com a sua família. Mas, a certa altura, começa a ter um efeito cumulativo. E nós queríamos mesmo que a Jane explodisse a um certo ponto. Porque você a vê o filme inteiro apenas sendo ignorado e empurrado para o lado e não levado a sério e não dando o mesmo nível de atenção que suas irmãs.

Acho que é tão satisfatório quando você finalmente vê Jane ficar brava e foi realmente satisfatório para jogar. Eu me lembro quando estávamos filmando aquela cena e a primeira tomada que fizemos daquele momento em que ela explode, eu realmente fui atrás dela. Estava a tremer e pensei: “Uau, tudo bem, isso veio de um lugar muito real.” Era importante que ela fosse tridimensional e que todos esses personagens tivessem uma história e um arco, e que tivessem viagens completas que eles estivessem fazendo, também.

Como foi ver esse elenco realmente impressionante preencher esses papéis que você tinha criado?

Sinto que cada pessoa desse elenco simplesmente superou todas as expectativas e fez esses personagens ganharem vida de uma forma tão encantadora. Eu adorei como Mary trouxe para Tipper essa leveza que até ela tem uma maneira muito específica de fazer as coisas e ela quer que todos sigam essas regras, ela tem um brilho sobre ela. Acho que isso realmente fez com que a comédia de Tipper se destacasse tanto. Porque para ela ser como, “Ok, estamos nos divertindo”, e ter esse brilho e essa leveza no seu tom foi muito, muito engraçado. O Dan acabou de me dar o seu espectáculo. Ele é requintado, não é surpresa nenhuma. Kristen e Mackenzie são tão espertas e engraçadas, e são apenas pessoas muito engraçadas. É realmente ótimo que o público vai poder vê-los tocar neste espaço, porque isso é uma grande força deles. Cada pessoa deste elenco fez estes personagens ganharem completamente vida.

Qual foi a cena mais difícil para você filmar? Imagino que a patinagem no gelo não foi especialmente fácil…

Essa seria a cena tecnicamente mais difícil. Todos nós tínhamos que ficar em cima dos nossos patins, o que era um desafio em si mesmo, e depois também ter esta grande cena de corrida competitiva que eles fizeram tão bem. Mas o clímax do filme eu acho que todos nós sentimos um desejo real de acertar. Eu estava constantemente a verificar o horário de quando isso parecia acontecer e eu pensava: “Ok, é na próxima semana. Está bem, é daqui a três dias. Está bem, é amanhã.” Só para ter a certeza emocional que tínhamos construído para aquele lugar e que eu podia, falando por mim pessoalmente, entregar e executar o que tínhamos previsto para aquela cena. Acho que exerci muita pressão sobre mim para acertar realmente aquela cena.

Quando se tratou de abordar isto como um filme de Natal, existiam troupes de filmes que você queria – ou não – incluir?

Queríamos que se sentisse como um filme de Natal. Queríamos que ele fosse universalmente relatável e reconhecível como tal. Os filmes de férias são tão importantes para todos nós. Eles se tornam parte de nossa tradição. Eles são reconfortantes, são algo que esperamos ver todos os anos. E assim, nós queríamos fazer algo que satisfizesse esse desejo com o público, mas desta vez com uma nova perspectiva, desta vez centrada em torno de um casal gay como duas mulheres apaixonadas. Nós tiramos das coisas que amamos nos filmes de férias como A Pedra da Família e Home Alone e esse tipo de coisa, assim como nossas coisas pessoais que experimentamos nas férias com nossas famílias, a fim de fazer o filme se sentir muito fundamentado e pessoal e ainda assim universal.