レッドグレイヴは1934年8月30日にリバプールのプレイハウスで『顧問弁護士』（エルマー・ライス作）のロイ・ダーウィンとして初めてプロの舞台に立ち、そのリバプール・レパートリー・カンパニーで2年間過ごし、後の妻レイチェル・ケンプソンに出会った。 1935年7月18日に結婚。
1930sEdit
タイロン・ガスリーから仕事を依頼され、1936年9月14日にロンドンのオールドヴィックで『失恋』のフェルディナンド役で初めてプロデビューを果たした。 1936年から37年にかけては、『カントリー・ワイフ』のホーナー氏、『お気に召すまま』のオーランド、『エドモントンの魔女』のウォーベック、ローレンス・オリヴィエの『ハムレット』のラールテスなどを演じた。 このシーズンのヒット作は「Orlando」であった。 エディス・エヴァンスは彼のロザリンド役で、二人は大恋愛をした。 後に彼はこう語っている。 「エディスはいつも主役の男性に恋をしていたのですが、私たちの場合はさらにその先があったのです」。 1937年2月、『お気に召すまま』は新劇場に移り、レッドグレイヴは再びオーランドを演じた。
3月には大使館劇場で、ミステリー劇『蝙蝠』でアンダーソンを演じ、4月には旧ヴィックに戻り『ヘンリー五世』のコーラスでマリウス・ゴリングの後任を演じた。 同年、5月にセント・マーティン劇場でデイジー・フィッシャーの喜劇『A Ship Comes Home』のクリストファー・ドリュー、6月に大使館でフィリップ・リーヴァーの喜劇『Three Set Out』のラリー・スターを演じた後、1937年9月から38年4月までクイーンズ劇場でジョン・ギールグッドのカンパニーに加わり、『リチャードII』のボリングブローク、『スクール・フォー・スキャンダル』のチャールズ・サーフィス、『三人姉妹』のトゥーゼンバック男爵等を演じた。
その他の役柄：
- 『白衛門』のアレクセイ・タービン（ミハイル・ブルガーコフ作『タービンズの日々』）、フェニックス劇場 1938年10月
- 『十二夜』のサー・アンドリュー・アゲチーク、フェニックス 1938年12月
- Harry, Lord Monchesney in The Family Reunion (T.S..), Phoenix Theater. Eliot）, Westminster Theatre 1939年3月
- Henry in Springtime for Henry, touring 1939
World War IIEdit
戦争勃発後、ロンドンの劇場が再開されると、出演したのはこの方たち。
- 『乞食オペラ』のマキース大尉（ヘイマーケット、シアター・ロイヤル、1940年3月）
- ロバート・アードリー作『サンダー・ロック』のチャールストン（ネイバーフッド劇場、1940年6月、グローブ座、1940年7月。 (1942年のブルティング兄弟の映画版でこの役を再演）
レドグレイヴは1941年7月に一般船員として英国海軍に入隊（HMSイラストリアス）、1942年11月に健康上の理由で除隊した。 1942年の大半を予備役で過ごした彼は、7月にダッチェス劇場でフランク・ペッティンゲル主演の『ライフライン』（ノーマン・アームストロング）を、10月にはセント・ジェームズ劇場でレスリー・バンクス主演の『暗闇の公爵』（パトリック・ハミルトン）を監督、グリボー役も担当した。
舞台活動を再開した彼は、役者・演出家として活躍した。
- 『田舎の一ヶ月』（ツルゲーネフ）のラキティン、セント・ジェームズ劇場、1943年3月
- ラフォン、アンリ・ベック作、アシュリー・デュークス訳『パリジェンヌ』の6回のマチネーに出演。 (1943年6月
- Blow Your Own Trumpet（ピーター・ウスティノフの喜劇）（演出）、プレイハウス・シアター 1943年8月
- The Wingless Victory（翼なき勝利）。 1943年9月
- ハリー・クインシー（トーマス・ジョブ監督）『アンクル・ハリー』（スリラー）。 (ウィリアム・アームストロングと共同演出) レスリー・クインシー役にベアトリクス・レーマン、ルーシー・フォレスト役にレイチェル・ケンプソン、ギャリック劇場 1944年3月
- Colonel Stjerbinsky in Jacobowsky and the Colonel, Franz Werfel 作、 S. Werfel脚色。N. 1945年6月ピカデリー劇場
戦後編
- 『マクベス』のタイトルロール、アルドウィッチ・シアター 1947年12月。 1948年3月31日、ニューヨーク・ナショナル・シアター（マクベス夫人役でフローラ・ロブソンと共演）
- デニス・アランデル演出「父」（ローラ役フレダ・ジャクソン）の船長（エンバシー劇場、48年11月。 とダッチェス劇場 1949年1月
- 「恋する女」のエティエンヌ（ダイアナ・グールドと共同脚色・演出）、ジャーメイン役でマーガレット・ローリングス、エンバシー 1949年4月
1949-50年のシーズンで新劇場の旧ヴィック団に参加、演じた。
- 『失われた愛の労働』のベロウ
- 『征服された女』のマーロウ
- 『田舎の一ヶ月』のラキティン
- 初のハムレットを演じ、チューリッヒ音楽祭、オランダ音楽祭、エルシノアのクロンボー城でも演じた。 1950年6月
1950sEdit
Stratford-upon-Avon のShakespeare Memorial Theatre に参加、1951年のシーズンにはThe Tempest のProspero役、Histories Cycle のHotspurとChorusで出演、またHenry IV Part Twoの演出も担当した。 1952年4月にセント・ジェームズ劇場で『冬の旅』のフランク・エルジンを演じた後、1953年にストラトフォードのカンパニーに再び加わり（女優の妻レイチェル・ケンプソンとともに）、シャイロック、リア王、『アントニーとクレオパトラ』のアントニー役を演じ、1953年11月のプリンス劇場への移転後はオランダ、ベルギー、パリでツアーに出た。 1958年にはストラトフォード・オン・エイボンでハムレットを演じ、グーギー・ウィザースが母親役で出演した。
1955年6月のアポロで『門番の虎』のヘクトルを演じ、同年10月にはニューヨークのプリマス劇場で同じ役を演じ、ニューヨーク批評家賞を受賞している。 1956年4月、ニューヨークのフェニックス劇場で「A Month in the Country」を演出し、1956年11月、コロネット劇場で「The Sleeping Prince」のリージェント王子を演出し演じた。
1958年1月にロンドンに戻ったレッドグレーブは、サビル劇場で「A Touch of the Sun（N・C・ハンター）」にフィリップ・レスターとして出演。 この役で1958年のイブニング・スタンダード・アワードの最優秀男優賞を受賞した。 1958年6月にシェイクスピア記念劇団に再入団し、ハムレットとベネディックを演じ、1958年12月にはレニングラードとモスクワで同劇団と共にハムレットを演じた。 (1959年8月、ロンドンのクイーンズ・シアターで、ヘンリー・ジェイムズの小説『アスペルン・ペーパーズ』を自ら脚色し、H・Jを演じた（妻のレイチェル・ケンプソンは『ムック・アバウト・ナッシング』のアーシュラと『ロミオとジュリエット』のキャピュレット夫人を演じた）。 その後、1962年にブロードウェイでウェンディ・ヒラー女史とモーリス・エヴァンス主演で再演され、成功した。 1984年のロンドンでの再演では、娘のヴァネッサ・レッドグレイヴがクリストファー・リーヴやヒラーとともに、今度はミス・ボルドローの役で出演している。
1960sEdit
役柄は以下の通り。
- ロバート・ボルト作「虎と馬」のジャック・ディーン（フリス・バンベリー演出、レドグレイヴも共同演出）、クイーンズ・シアター、1960年8月
- グレアム・グリーン作「不満な恋人」のヴィクター・ローズ（Victor Rhodes）。 エセル・バリモア劇場（ニューヨーク）1961年11月～101回公演
英国に戻った彼は、1962年7月、チチェスター演劇祭のオープニング・シーズンに参加し、ローレンス・オリヴィエの演出でチェーホフの『ワーニャ伯父さん』のタイトルロールを演じました。
ジョン・デクスターがチチェスターで演出した『セイント・ジョーン』と並んで、オリヴィエの『ワーニャ伯父さん』は1963年にチチェスターで初めて再演され、その後、新生ロイヤルナショナルシアターの開幕シーズンの一環としてオールドヴィックに移され、絶賛されて、レッドグレイヴは1963年のイブニングスタンダード賞で2度目の最優秀男優賞を受賞しました。 評論家のマイケル・ビリントンは次のように回想しています。 レッドグレイヴの『ワーニャ』には、生涯の感情的抑圧による震える犠牲者と、チェーホフの「可能性」の浪費の両方が見られた。レッドグレイヴとオリヴィエが、手をつないで勝利の高みを目指す共同カーテンコールで、これが彼らの芸術的友情の終わりを象徴しているとは知る由もないだろう。
レドグレイヴは1962年11月にウィンダムズ・シアターでアーサー・ワッキンの『アウト・オブ・バウンズ』でランスロット・ドッドMAを演じ（そして共同演出）、その後オールドヴィックで、1963年10月22日にピーター・オトゥールのハムレットの相手役を務めるクローディアスを演じた。 このハムレットは実際、オリヴィエ演出によるナショナル・シアターの公式オープニング・プロダクションだったが、サイモン・キャロウはこれを「遅く、荘厳で、長い」と評し、ケン・キャンベルはこれを「パンフレット劇場」と鮮やかに表現している。
1964年1月にナショナルで彼はホブソンの選択のタイトルロールを演じるが、これは自分の範囲外だと認めた。 「ランカシャー訛りができなくて、ひどく神経を逆なでされ、他のすべての演技に支障をきたした」。 1964年6月、まだナショナルにいた彼は、『マスター・ビルダー』でハルバード・ソルネスを演じたが、これは「うまくいかなかった」と語っている。 1965年5月と6月には、ギルフォードのイヴォン・アルノー劇場のオープニング・フェスティバルを演出し、『田舎の一ヶ月』のラキチン（ナターリヤ・ペトロヴナ役でイングリッド・バーグマンと共演）や『サムソン・アゴニスト』のサムソン（合唱役でレイチェル・ケンプソンと共演）を演出し演じた。 1965年9月、ロンドンのケンブリッジ劇場に移った際にも、再びラキティンを演じた。
1970年代編集
1971年7月マーメイド・シアターで『オールド・ボーイズ』（ウィリアム・トレヴァー）のジャラビー氏を演じるが、不運な経験をすることになった。 「私の記憶力はなくなり、初日の夜には、プロンプターからのセリフを聞くために聴覚障害者用の補助具をつけさせられ、それは文字通りバラバラになってしまい、床一面に小さな機械の破片が散乱していたので、私は本当に続けられない、少なくとも新しい芝居は学べない、と悟りました。
それでも、ヘイマーケットのシアター・ロイヤルでジョン・モーティマーの「A Voyage Round My Father」で父の役を見事に引き受け、1972年から73年にかけてこの役でカナダとオーストラリアを巡業した。
1973年にはデヴィッド・ウィンターズの「ジキル博士とハイド氏」のテレビ映画版（エミー賞に3度ノミネート）に助演し、歌詞はライオンエル・バートが書いた。 7650>
1974-75年にはロイヤル・シェイクスピア・カンパニーの『The Hollow Crown』で『A Voyage Round My Father』の国際ツアーに復帰、アメリカ、ニュージーランド、オーストラリアの主要会場を回り、1976-77年にはアンソロジー『Shakespeare’s People』で南米、カナダ、イギリスをツアーで回った。
1979年5月、国立劇場のリッテルトン舞台でハロルド・ピンターが演出したサイモン・グレイの『Close of Play』でジャスパーを演じ、レッドグレイヴの最後の劇場出演となった。 この作品は、劇を書く1年前に亡くなったグレイの実父をモデルにしたもので、無言で着席する役でした。 グレイはこう言っている。 「ジャスパーは実際には死んでいるのだが、まるで生きているかのように、伝統的な英国の日曜日、お気に入りの肘掛け椅子で、3人の息子とその妻たちが、いつもの英国中流階級のスタイルでバラバラになり、時には彼を責め、時には助けを求め、足元に泣きついて許しを請い、しかし基本的には彼を無視して、無力に耐えなければならないのである。 つまり、私は彼を地獄に突き落としたのだが、それは「人生、古い人生そのもの」であることがわかった」
1975年の彼の最後の作品は、サミュエル・テイラー・コールリッジの叙事詩『古代海人記』を物語化したもので、レッドグレイブが若い学校教師として教えた詩を、プロデューサー兼監督のラウール・ダ・シルヴァが映像化し、国際映画祭の6賞（うち5つはカテゴリ1位）に輝いている。 この作品は、パーキンソン病の猛威にさらされる前の最後の作品となった
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