Redgrave fez a sua primeira aparição profissional na Playhouse em Liverpool a 30 de Agosto de 1934 como Roy Darwin em Counsellor-at-Law (por Elmer Rice), depois passou dois anos na sua Liverpool Repertory Company onde conheceu a sua futura esposa Rachel Kempson. Eles se casaram em 18 de julho de 1935.
1930sEdit
Obter um emprego por Tyrone Guthrie, Redgrave fez sua primeira estréia profissional em Londres, no Old Vic, em 14 de setembro de 1936, interpretando Ferdinand in Love’s Labours Lost. Durante 1936-37 ele também interpretou Mr Horner em The Country Wife, Orlando em As You Like It, Warbeck em The Witch of Edmonton e Laertes para Laurence Olivier’s Hamlet. O seu sucesso da temporada foi o Orlando. Edith Evans foi sua Rosalind e os dois se apaixonaram muito. Como ele explicou mais tarde: “Edith sempre teve o hábito de se apaixonar por seus homens principais; conosco foi um pouco mais longe.” Como Você Gosta, transferiu-se para o Novo Teatro em fevereiro de 1937 e Redgrave novamente interpretou Orlando.
No Teatro da Embaixada em março de 1937, ele interpretou Anderson numa peça de mistério, O Morcego, antes de retornar à Velha Vítima em abril, sucedendo a Marius Goring como Refrão em Henrique V. Outros papéis nesse ano incluíram Christopher Drew na comédia Daisy Fisher A Ship Comes Home no St Martin’s Theatre em Maio e Larry Starr na comédia Three Set Out de Philip Leaver na Embaixada em Junho, antes de se juntar à companhia de John Gielgud no Queen’s Theatre, de Setembro de 1937 a Abril de 1938, onde interpretou Bolingbroke em Richard II, Charles Surface em The School for Scandal e Baron Tusenbach em Three Sisters.
Outros papéis incluídos:
- Alexei Turbin in The White Guard (The Days of the Turbins de Mikhail Bulgakov), Phoenix Theatre Outubro 1938
- Sir Andrew Aguecheek in Twelfth Night, Phoenix Dezembro 1938
- Harry, Lord Monchesney in The Family Reunion (T.S. Eliot), Westminster Theatre Março 1939
- Henry na Primavera para Henry, em digressão 1939
Edito da II Guerra Mundial
Após a eclosão da guerra, os teatros de Londres foram reabertos, ele tocou:
- Capitão Macheath em The Beggar’s Opera, Theatre Royal, Haymarket, Março 1940
- Charleston em Thunder Rock, de Robert Ardrey, Neighbourhood Theatre Junho 1940; Globe Theatre Julho 1940. (Ele repetiria este papel na versão cinematográfica dos Irmãos Boulting de 1942)
Redgrave juntou-se à Marinha Real como um marinheiro comum em Julho de 1941, (HMS Illustrious) mas foi dispensado por motivos médicos em Novembro de 1942. Tendo passado a maior parte de 1942 na Reserva, ele conseguiu dirigir Lifeline (Norman Armstrong) estrelando Frank Pettingell no Duchess Theatre em julho; e The Duke in Darkness (Patrick Hamilton) estrelando Leslie Banks no St James’s Theatre em outubro, também assumindo o papel de Gribaud.
Roma a sua carreira de palco que interpretou/dirigiu:
- Rakitin in A Month in the Country (Turgenev), St James’s Theatre Março 1943
- Lafont in six matinees of Parisienne, uma comédia de Henry Becque, traduzida por Ashley Dukes, (Redgrave também dirigiu e dirigiu) co-estrelando Sonia Dresdel, St James’s Theatre Junho 1943
- Blow Your Own Trumpet, uma comédia de Peter Ustinov, (realizado), Playhouse Theatre Agosto 1943
- The Wingless Victory, um romance de Maxwell Anderson, (dirigido) estrelado por Rachel Kempson como Faith Ingalls, Phoenix Theatre Setembro 1943
- Harry Quincey in Uncle Harry, um thriller de Thomas Job, (também co-dirigido com William Armstrong) com Beatrix Lehmann como Leslie Quincey e Rachel Kempson como Lucy Forrest, Garrick Theatre Março 1944
- Colonel Stjerbinsky em Jacobowsky e o Coronel, uma comédia de Franz Werfel, adaptada por S.N. Behrman, (Redgrave também dirigido) com Rachel Kempson como Marianne, Piccadilly Theatre, junho 1945
>
>
Pós-guerraEditar
- Papel de título em Macbeth, Aldwych Theatre, dezembro 1947; National Theatre, Nova Iorque (estreia em Nova Iorque, com Flora Robson como Lady Macbeth) 31 Março 1948
- Capitão em O Pai (August Strindberg) dirigido por Dennis Arundell com Freda Jackson como Laura, Embassy Theatre Novembro 1948; e Duchess Theatre Janeiro 1949
- Etienne in A Woman in Love (também co-adaptado com Diana Gould e dirigido) com Margaret Rawlings como Germaine, Embassy Abril 1949
Joining the Old Vic Company at the New Theatre for its 1949-50 season, ele tocou:
- Berowne in Love’s Labours Lost
- Marlow in She Stoops to Conquer
- Rakitin in A Month in the Country
- O seu primeiro Hamlet, que também tocou no Festival de Zurique, no Festival da Holanda e no Castelo de Kronborg em Elsinore, Junho 1950
1950sEditar
Redgrave juntou-se à companhia Shakespeare Memorial Theatre em Stratford-upon-Avon e para a temporada de 1951 apareceu como Prospero em The Tempest, assim como interpretou Richard II, Hotspur e Chorus no Ciclo de Histórias, para o qual também dirigiu Henrique IV Parte Dois. Depois de aparecer como Frank Elgin em Winter Journey no St James’s April 1952, ele voltou à companhia Stratford em 1953 (junto com sua atriz Rachel Kempson) aparecendo como Shylock, King Lear e Antony em Antony e Cleopatra, também interpretando Antony quando a companhia se transferiu para o Prince’s Theatre em novembro de 1953, antes de fazer turnê na Holanda, Bélgica e Paris,:p. 163 em 1958 ele interpretou Hamlet com Googie Withers aparecendo como sua mãe em Stratford na Avon.
No Apollo em junho de 1955 ele interpretou Hector em Tiger at the Gates, aparecendo no mesmo papel no Plymouth Theatre, New York City em outubro de 1955 pelo qual recebeu o prêmio da crítica de Nova York. Enquanto esteve em Nova York, dirigiu A Month in the Country no Phoenix Theatre em abril de 1956, e dirigiu e interpretou o Príncipe Regente em The Sleeping Prince no Coronet Theatre em novembro de 1956.
Returnning to London em janeiro de 1958, Redgrave apareceu como Philip Lester em A Touch of the Sun (N. C. Hunter) no Saville Theatre. Ele ganhou o prêmio de Melhor Ator no Evening Standard de 1958 por este papel. Em junho de 1958 voltou a integrar a Companhia Shakespeare Memorial Theatre, para interpretar Hamlet e Benedick, também interpretando Hamlet com a companhia em Leningrado e Moscou, em dezembro de 1958. (Sua esposa Rachel Kempson interpretou Ursula em Much Ado About Nothing e Lady Capulet em Romeu e Julieta).
No Queen’s Theatre, em Londres, em agosto de 1959, ele interpretou H.J. em sua própria adaptação da novela Henry James The Aspern Papers. Sua peça foi mais tarde remontada com sucesso na Broadway em 1962, com Dame Wendy Hiller e Maurice Evans. O reavivamento londrino de 1984 apresentou sua filha, Vanessa Redgrave, junto com Christopher Reeve e Hiller, desta vez no papel de Miss Bordereau.
década de 1960Editar
Roles incluído:
- Jack Dean in The Tiger and the Horse de Robert Bolt (que Redgrave também co-representou, dirigido por Frith Banbury), Queen’s Theatre, Agosto 1960
- Victor Rhodes in The Complaisant Lover de Graham Greene, Ethel Barrymore Theatre, Nova Iorque, Novembro 1961 – 101 performances
Volta ao Reino Unido, em julho de 1962 participou da temporada de abertura do Chichester Festival Theatre, interpretando o papel principal do Tio Vanya de Chekhov para o Astrov de Laurence Olivier, que também dirigiu.
Junto com a encenação de Saint Joan de Chichester de John Dexter, o Tio Vanya de Olivier foi reanimado em Chichester em 1963, antes de se transferir para o Old Vic como parte da temporada inaugural do nascente Royal National Theatre, ganhando críticas de rave e a segunda vitória de Redgrave como Melhor Actor no Evening Standard Awards de 1963. O crítico Michael Billington lembrou: “No Vanya do Redgrave você viu tanto uma tremenda vítima da repressão emocional de uma vida como o potencial desperdiçado de um Chekhoviano: enquanto o Redgrave e o Olivier tomavam a sua chamada conjunta de cortina, de mãos unidas triunfantemente erguidas, não devíamos saber que isto era para simbolizar o fim da sua amizade artística.”
Redgrave interpretou (e co-representou) Lancelot Dodd MA em Arthur Watkyn’s Out of Bounds no Wyndham’s Theatre em Novembro de 1962, seguindo-o no Old Vic com o seu retrato de Cláudio em frente ao Hamlet de Peter O’Toole em 22 de Outubro de 1963. Este Hamlet foi de facto a produção oficial de abertura do National Theatre, dirigida por Olivier, mas Simon Callow chamou-lhe “lento, solene, longo”, enquanto Ken Campbell o descreveu vividamente como “brochure theatre”
Em Janeiro de 1964, no National, desempenhou o papel principal em Hobson’s Choice, que admitiu estar bem fora do seu alcance: “Não consegui fazer o sotaque de Lancashire e isso abalou-me terrivelmente – todas as outras performances sofreram.” Ainda no National em junho de 1964, ele também interpretou Halvard Solness no The Master Builder, o que ele disse ‘deu errado’. Nessa época ele tinha a incipiente doença de Parkinson, embora ele não soubesse.
Em maio e junho de 1965 Redgrave dirigiu o festival de abertura do Yvonne Arnaud Theatre em Guildford, incluindo a direção e interpretação de Rakitin in A Month in the Country (co-estrelando com Ingrid Bergman como Natalya Petrovna), e Samson in Samson Agonistes (co-estrelando com Rachel Kempson como Chorus). Voltou a representar Rakitin em Setembro de 1965, quando a sua produção foi transferida para o Cambridge Theatre em Londres. Para a Ópera do Festival Glyndebourne dirigiu Werther em 1966 e La bohème em 1967.
1970sEdit
No Teatro da Sereia em Julho de 1971 interpretou Mr Jaraby em The Old Boys (William Trevor) e teve uma experiência infeliz: “A minha memória foi-se, e na primeira noite fizeram-me usar um aparelho surdo para ouvir algumas falas do pronto-socorro e literalmente caiu em pedaços – havia pequenos pedaços de maquinaria por todo o chão, então eu sabia que não podia continuar, pelo menos não aprendendo novas peças.”
No entanto, ele assumiu com sucesso o papel de Pai em A Voyage Round My Father de John Mortimer no Theatre Royal, Haymarket, também em turnê pelo Canadá e Austrália no papel em 1972-73.
Em 1973, ele desempenhou um papel de apoio na adaptação do filme musical de televisão de David Winters do Dr. Jekyll e do Sr. Hyde (nomeado para três Emmys), a letra das canções foi escrita por Lionel Bart. Ele estrelou Kirk Douglas, com Susan Hampshire, Stanley Holloway e Donald Pleasence.
Ele retornou à turnê internacional de A Voyage Round My Father em 1974-75 com uma produção da Royal Shakespeare Company de The Hollow Crown, visitando locais importantes nos EUA, Nova Zelândia e Austrália, enquanto em 1976-77 ele fez uma turnê pela América do Sul, Canadá e Reino Unido na antologia, Shakespeare’s People.
A última aparição de Redgrave no teatro aconteceu em maio de 1979 quando retratou Jasper em Simon Gray’s Close of Play, dirigido no palco de Lyttelton no National Theatre por Harold Pinter. Foi um papel silencioso, sentado, baseado no próprio pai de Gray, que morrera um ano antes de ele escrever a peça. Como Gray disse: “Jasper está de facto morto mas é forçado a suportar, como se estivesse vivo, um tradicional domingo inglês, indefeso na sua poltrona favorita, enquanto os seus três filhos e as suas esposas caem aos pedaços no habitual estilo da classe média inglesa, às vezes culpando-o, às vezes pedindo-lhe ajuda e chorando aos seus pés por perdão, mas basicamente ignorando-o. Em outras palavras, eu o tinha enfiado no Inferno, que se revela ser “a vida, a própria vida velha””, “
A sua obra final, em 1975, uma narrativa do poema épico The Rime of the Ancient Mariner, de Samuel Taylor Coleridge, um poema que Redgrave ensinou como jovem mestre de escola e visualizado pelo produtor-diretor Raul da Silva, recebeu seis prêmios do festival internacional de cinema, dos quais cinco foram o primeiro lugar na categoria. Este trabalho seria seu último antes da investida da doença de Parkinson.