Novellit, novellit ja sarjakirjallisuus eivät ole enää ”vanhanaikaista.”
- By Mara Purl
- Vähemmän mahdollisuuksia, mutta enemmän vapautta lyhyemmälle fiktiolle
- Uusuus on olennaista kaikissa kaunokirjallisuuden muodoissa
- FLASH FICTION – 50 – 100 (tai – 1 000) sanaa
- Esimerkki Flash Fictionista
- ”The Expedition” by Mara Purl
- LYHYT TARINA 1000 – 7500 sanaa
- Klassinen novelli
- NOVELETTES: 7500 – 17000 sanaa
- NOVELLAT: 17 000 – 40 000 sanaa
- Novellin ja käsikirjoituksen samankaltaisuus
- Supertähtikirjailijat kirjoittavat nyt novelleja
- NOVELIT: 40,000+ Words
- Sarjakirjallisuuden elpyminen
- Tulossa on e-kirja
- Louis L’Amour – sarjakirjallisuuden uranuurtaja
- Sääntöjen rikkominen
- ”Novelli”?
- by Mara Purl (@MaraPurl) June 10, 2018
- Tietoa Mara Purlista
- Viikon kirja
- OPPORTUNITY ALERTS
By Mara Purl
Tiedätkö, mitä George Orwellin Eläinfarmi, Edith Whartonin Ethan Frome, Ernest Hemingwayn Vanhus ja meri ja H.G. Wellsin Maailmojen sodassa on yhteistä?
Ne eivät ole romaaneja.
Ne ovat novelleja.
Novellat menivät pois muodista 1900-luvun puolivälissä, mutta nyt ne ovat palanneet takaisin.
”Kaikki vanha on taas uutta”, sanotaan Peter Allenin laulussa. Novelleja, novelleja, novelleja (ja novelleja ja flashia) on ollut jo vuosikymmeniä. Tee siitä vuosisatoja. Nykypäivän kustannus- ja kirjailijamaisemassa on vähemmän mahdollisuuksia, mutta enemmän vapautta.
Vähemmän mahdollisuuksia, mutta enemmän vapautta lyhyemmälle fiktiolle
Tarkoitan sitä, että on vähemmän mahdollisuuksia julkaista lyhyitä fiktioitaan aikakauslehdissä – koska niin moni hieno aikakauslehti on kadonnut.
Samanaikaisesti on enemmän vapautta – koska e-kirjojen myötä yritteliäs kirjailija voi luoda minkä pituista kaunokirjallisuutta tahansa, joka sopii hänen tyyliinsä, genreensä ja yleisöönsä.
Tämän päivän hyvin genre-erityisessä maailmassa vaatii hienosäätöä, jotta voi luoda ja/tai valita muodon tai muodot, jotka houkuttelevat lukijansa parhaiten ja tyydyttävät heidät. Ajattele sitä kuuden ruokalajin ateriana, jonka valmistat uskollisille seuraajillesi – niille, jotka sinulla jo on, ja niille, jotka tulevat, kun he saavat maistiaisia tarjoamistasi herkullisista ruokalajeista.
Jos kirjoitat jo romaaneja, harkitse alkupalojen luomista.
Jos kirjoitat jo novelleja, harkitse pääruoan tai fantastisen jälkiruoan lisäämistä. Uusien kaunokirjallisuuden muotojen luominen voi muuttaa tarjontasi ruokaillasta juhlaillalliseksi, jonka armollinen isäntä olet sinä.
Uusuus on olennaista kaikissa kaunokirjallisuuden muodoissa
Vaikka tätä voi tuntua vaikealta uskoa tässä johdannaismaailmassa, kaunokirjallisen teoksen on tarkoitus esittää jotain uutta: tuore näkemys siitä, miten tietyt ihmiset elävät, ennennäkemätön sarja olosuhteita, hahmoja, joita emme ole koskaan ennen tavanneet, heidän valintojaan ja niiden seurauksia, paatoksellisia tai humoristisia hetkiä, käännepisteitä ja paljastuksia, jotka kaikki yhdistyvät antaakseen lukijalle jotakin arvokasta, ja tämä arvo johtuu osittain teoksen uutuudesta.
Sanat ”romaani”, ”novelli” ja ”novella” tulevat italiankielisestä sanasta ”novella”, joka on feminiini sanasta ”novello”, joka tarkoittaa ”uutta”.
Ja tästä pääsemmekin keskustelemaan näistä erilaisista, mutta samankaltaisista termeistä. Tarkoittavatko ne oikeasti jotain erilaista? Vai ovatko ne keskenään vaihdettavissa? Ja vielä ennen kuin pääsemme niihin, on olemassa kaksi muuta kategoriaa: flash fiction ja novelli.
Ensimmäinen ero niiden välillä on pituus, joka mitataan sanamäärällä. Näistä mitoista ei ole absoluuttista, yleistä yksimielisyyttä, sillä ne ovat kehittyneet ajan myötä. Mutta on olemassa yleinen yhteisymmärrys, joka on kerätty kouluttajilta, kirjailijoilta, kustantajilta ja kirjapalkintojen järjestäjiltä.
FLASH FICTION – 50 – 100 (tai – 1 000) sanaa
Alkaen pienimmistä luvuista, ensimmäinen on Flash Fiction. Kuten nimikin kertoo, se on yleensä erittäin lyhyt: 53 – 100 sanaa. Jotkut sanovat jopa, että flash fiction – jota joskus kutsutaan myös mikrofiktioksi – voi olla jopa 1 000 sanan pituinen.
Tällä tyylillä kirjoittaminen voidaan nähdä kilpailuna tai pelinä, jonka tavoitteena on kiteyttää yksi kokonainen hetki noin kolmannekseen sivusta.
Flash fiction on pidempi kuin haiku, mutta lyhyempi kuin melkein kaikki muu.
Amerikkalaisten kynänaisten kansallisen liiton Pikes Peakin osasto järjestää kilpailun, jonka sanaraja vaihtelee. Sinä vuonna kun osallistuin, se oli 100 sanaa’ tänä vuonna se on 500 sanaa. Olipa tarkka pituus mikä tahansa, se on kiehtova harjoitus kertoa kokonainen tarina niin pienessä laatikossa!
Esimerkki Flash Fictionista
Velvoittava teema: ”Life Interrupted”
Sanaraja: 100
”The Expedition” by Mara Purl
Twelve years, two months, acht 18 days later, I received the letter. Pidätin hengitystäni, kun paperi kolisi. ”…teidät on hyväksytty vuoden 2018 retkikuntaan, joka lähtee matkaan kuuden kuukauden kuluttua tästä päivästä.”
Hengitykseni tuli sirpaleina, särmikkäinä kuin Etelämantereen jää, jota tulisin tutkimaan.”
”Rajallinen aika, tila, resurssit ja viestintäyhteydet edellyttävät, että teette vaihtoehtoisia järjestelyjä. …”
Työpaikka: jollekin toiselle.
Tavarat: varastoon.
Poikaystävä: odottamassa.
Tämä, tämä, oli kaikki.
Puhelin soi.
Ennen kuin ehdin puhua, kuulin äitini äänen. ”He ovat antaneet minulle kuusi kuukautta.”
LYHYT TARINA 1000 – 7500 sanaa
Seuraavana vuorossa on Lyhyet tarinat. Sanamäärä näyttää vaihtelevan sen mukaan, keneltä kysyt, mutta yleensä ne ovat 3500-7500 sanaa. (Tosin myös 1000 – 3500 sanan tarinoiden pitäisi kuulua tähän kategoriaan.) Lyhyessä tarinassa on oltava juonenkäänne, joka kääntyy hetkessä.
Lyhyt tarina lähtee johonkin suuntaan ja päätyy sen sijaan jonnekin odottamattomaan suuntaan. Se sisältää luontaisen jännitteen, ja jos se on uskollinen, voit luottaa siihen, että jännite ratkeaa tarinan loppuun mennessä. (Näin ei välttämättä ole muissa muodoissa.) Lyhytkertomuksille on myös ominaista, että niissä ei ole sivujuonia ja että niissä on mahdollisimman vähän henkilöhahmoja – ehkä vain yksi tai kaksi.
Klassinen novelli
Yksi parhaista esimerkeistä englanninkielisessä kirjallisuudessa on O. Henryn The Gift of the Magi. Tuo linkki vie sinut Project Gutenbergin koko ilmaiseen tarinaan. (Spoilerivaroitus: jos et ole lukenut sitä, en uskalla paljastaa juonenkäänteitä.)
Tämä mukaansatempaava teos paljastaa anteliaisuutta, pelkoa, rakkautta ja häpeää, jotka kaikki esitetään runsaana joulumuhennoksena, joka on niin pippurinen, että se jättää kielellemme selvän maun. Henry kirjoitti tarinansa Pete’s Tavernassa Irving Placen ja East 18th Streetin kulmassa New Yorkissa. Muutama vuosi sitten kaksi kirjailijakollegaani järjestivät kanssani Irving Placessa jouluisen kirjailijan- ja kirjateekutsun, joka oli sitäkin taianomaisempi, koska tarinan resonanssit tuntuvat yhä leijuvan ilmassa.
Toinen loistava esimerkki on Louis L’Amourin, todellisen mestarin, kirjoittama Kullanloukku. Louis oli ystäväni ja yksi tärkeimmistä mentoreistani. Olen lukenut suurimman osan hänen teoksistaan, ja muistan selvästi tämän tarinan lukukokemuksen. Jännitys tanssi pitkin hermojani, ja pidin kehoni niin jäykkänä lukiessani sitä, että olin sen jälkeen kipeä. Opin Louisilta, että novellit vaativat sekä lihaksikkuutta että nopeutta.
Pituusrajoituksen vuoksi tarinan on lähdettävä nopeasti liikkeelle. Mutta sitten, kun juonen käänne on nopeasti näkyvissä, koko tarinan energian on päästävä tuon käänteen läpi. (Tässä on lyhyt artikkeli Trap of Goldista.) Tämä tekee muodosta ihanteellisen monimutkaisten tarkoituksen ja tarkoituksen, motivaation ja odotusten kerrosten paljastamiseen. Sekä L’Amourin että Henryn tarinat täyttävät tämän täysin.
NOVELETTES: 7500 – 17000 sanaa
Novelli ei kuulosta erityisen vakavalta tarjonnalta. Novelleja kuvataankin joskus triviaaleiksi aiheiksi. Minusta hyvä novelli voi kuitenkin välittää viestin – esimerkiksi esitellä lukijalle sarjan. Sana itsessään muistuttaa meitä sanasta ”romaani” ja viittaa viittaukseen laajempaan fiktiiviseen maailmaan.
Jos tuota maailmaa voidaan ajatella juhlaillallisena, niin novelli on erityinen ruokalaji, jossa on tarpeeksi maustetta herättääkseen huomiomme ja jälkimaku, joka saa meidät haluamaan kokilta lisää. Toista metaforaa käyttäen, romaanisarjan yhteydessä novelli voi myös kuljettaa meidät pois pääväylältä ja takaisin pääväylälle, rikastuttaen meitä tuoreilla maisemilla matkan varrella ja kertoen usein keskittyneen tarinan, joka ei oikein sovi pidempään romaaniin.
Käytän tätä tekniikkaa sarjaan liittyvässä novellistisessa kirjallisuudessani, jossa jokaisessa tarinassa maalari-päähenkilöni lähtee suorittamaan tiettyä taidetehtävää. Ensimmäinen näistä on novelli When Hummers Dream.
Tässä novellissa ”mausteena” on tutkimusmatka paranormaaliin – liian outoa pääsarjaani, mutta täydellinen tapa tarjota jotain eksoottisen makuista.
Vaikka novellit eivät suinkaan rajoitu vain Science Fiction -kategoriaan, yksi organisaatioista, joka on tarjonnut palkintoja novellien kategoriassa jo monen vuoden ajan, on Hugo-palkinto. Vaikuttavaan luetteloon kuuluu sellaisia kuuluisuuksia kuin Isaac Asimov, Piers Anthony, Larry Niven, Ursula LeGuin, Orson Scott Card ja Poul Anderson, mikä todistaa, että novellilla on suuri arvo.
NOVELLAT: 17 000 – 40 000 sanaa
Tästä muodosta on kirjoitettu paljon, ja sen kuvataan yleensä elävän jossakin hyvin pitkän novellin ja hyvin lyhyen romaanin välillä. Se on melko epämääräistä, ja sanamäärä on hyödyllisempi. Silti novellilla on itse asiassa identiteetti näiden numeeristen parametrien ulkopuolella.
Novellit menivät pois muodista taskukirjojen yleistymisen myötä. Ja sinun on syytä olla tietoinen siitä, että jos sinä tai kustantajasi aiotte tarjota novelliasi painettuna, muistakaa, että painettavan selkämyksen minimileveys on 40 sivua. Ja tarkoitan todellakin vähimmäispituutta. Se tarkoittaa, että selkämys on pieni, jossain neljänneksen ja kahdeksan tuuman välillä – siinä ei ole paljon tilaa kirjailijan, otsikon ja kustantajan logon sijoittamiselle. Jos sanamäärä on 25 000, saat noin 100 sivua – mikä vaihtelee suuresti leikkauskoon, fonttikoon ja ulkoasun suunnittelun mukaan.
Novellin, kuten novellin, on kuljettava tiukkojen mutkien läpi. Siinä on kuitenkin tarpeeksi tilaa tehdä niin, että sen läpi kulkee ainakin yksi sivujuoni: päävirrasta näkymätön rinnakkaisjoki, kunnes se paljastuu; tai ehkä jopa maanalainen virtaus, joka nousee dramaattisesti pintaan. Voisi sanoa, että novelli on parasta kahdesta maailmasta: novellin keskittyneisyys ja intensiivisyys ja romaanin laajuus.
Novellin ja käsikirjoituksen samankaltaisuus
Koska vietän suunnilleen yhtä paljon aikaa draaman maailmassa kuin kirjallisuuden maailmassa, mieleeni tulee novellin ja käsikirjoituksen samankaltaisuus. Kummassakin on hyvin tiivis rakenne, jossa on merkit tietyissä kohdissa tekstiä. Käsikirjoittamisessa näitä kutsutaan ”juonikohdiksi”. Syd Fieldin Screenplay on edelleen klassinen oppikirja aiheesta, ytimekäs ja ytimekäs.
Jos suhtaudut vakavasti tähän novellin ja käsikirjoituksen väliseen yhteyteen ja haluat syventyä, suosittelen lämpimästi ystävääni ja kollegaani Linda Segeriä. (Olemme työskennelleet yhdessä useiden käsikirjoittaja-asiakkaiden puolesta.) Hän on alan johtava käsikirjoituskonsultti ja yhdeksän käsikirjoittamista käsittelevän kirjan kirjoittaja.
Novellan kohdalla lukija kokee elokuvan katsojan tavoin, että hän on sukeltanut tiettyyn maailmaan ja että hänelle on kerrottu kokonainen tarina sen asukkaista. (Sivuhuomautus: koska ranskalaiset elokuvat ovat kuuluisia siitä, että ne eivät kerro kokonaisia tarinoita, tarjoavatko ranskalaiset novellit samanlaista epätäydellistä kerrontaa)? Tuo maailma on tarpeeksi monimutkainen, jotta kävijä tuntee olleensa siellä, mutta silti tarpeeksi lyhyt, jotta hän voi palata kotiin kahdessa tai kolmessa tunnissa.
Edesmennyt ystäväni ja kollegani Paul Alan Fahey kirjoitti upean artikkelin novelleista juuri tähän blogiin, ja kuten kävi ilmi, hän ja minä olemme samaa mieltä käsikirjoituksen ja novellin yhteydestä. Niin teimme niin monesta asiasta.
Supertähtikirjailijat kirjoittavat nyt novelleja
Diana Gabaldon, joka on kirjoittanut Outlander-sarjan ylipitkillä romaaneilla, jakaa pienempiä tarinoita novelleillaan. Ne toimivat hienosti joko hänen upeiden romaaniensa, joista jokainen on todellinen Opus Grande, lisänä tai johdantona niille, jotka eivät voi kuvitella sitoutuvansa lukemaan tuhatsivuista kirjaa. (Tämä on hänen tiiminsä kehittämä New Diana Gabaldon Novellas -sivu.)
Yksi novellitaiteen suurista harjoittajista on Anne Perry. Pelkästään hänen valtava romaanituotantonsa olisi nostanut hänet ansioituneiden kirjailijoiden pantheoniin. Mutta sen lisäksi hän tarjoaa vuosittain joulunovelleja, jotka ovat yhtä tiheitä kuin joulupuuro ja yhtä koukuttavia.
Suunnitelmallisesti ne on tarkoitettu nautittaviksi yhdellä istumalla, mieluiten kodikkaan takkatulen ääressä ja sopivan juoman kera. Tässä on sivu, jossa luetellaan nämä Anne Perryn makeat ja suolaiset jouluherkut.
NOVELIT: 40,000+ Words
Kun kaunokirjallinen teos saavuttaa 40,000 sanan määrän, sitä ei oikeastaan voi pitää muuna kuin romaanina, vaikka on muitakin vaatimuksia.
Romaanin tulee kertoa kokonainen tarina. Sen rakenteeseen on sisällyttävä alku, keskikohta ja loppu, erilaisia juonenkäänteitä, huippukohta ja ratkaisu. Jotkut romaanit – myös jotkut parhaista – ovat todella itsenäisiä. Vaikka haluaisimme seurata sen hahmoja seuraaviin lukuihin, emme voi, ja kirjailija oli tarpeeksi fiksu tietääkseen, milloin lopettaa. Esimerkkeinä mainittakoon To Kill a Mockingbird ja The Great Gatsby. Goodreadsilla on luettelo sadasta suosituimmasta amerikkalaisesta romaanista.
Sarjakirjallisuuden elpyminen
Kun olemme todenneet nämä kirjojen pituussäännöt, on tietysti aika keskustella niistä monista kirjoista, jotka rikkovat näitä sääntöjä ja menestyvät niin kirjallisuudessa kuin suosiossakin näin tehdessään. Luultavasti suurin poikkeus tapahtuu kirjasarjojen kilpailussa. Moniin vuosiin fiktiosarjat eivät olleet suosittuja, mutta ei siksi, etteivät lukijat olisi pitäneet niistä, eikä siksi, etteivät kirjailijat olisi halunneet kirjoittaa niitä.
Siitä vastoin ”epäsuosio” oli tuotettu. Kirjakauppiaat eivät halunneet sitoa tiettyä määrää hyllytilaa yhdelle kirjailijalle, eivätkä he halunneet vaivautua huolehtimaan siitä, että sarjan jokaisesta niteestä oli saatavilla kappaleita.
He halusivat välttää asiakkaiden valittamista, kun suosikkisarjan seitsemäs kirja oli loppu. Niinpä kirjakauppiaat välittivät tämän tiedon kustantajille; kustantajat puolestaan välittivät tämän tiedon agenteille; agentit kertoivat asiakkaille ja potentiaalisille asiakkaille, että ”kukaan ei halua sarjoja”, mikä teki pitkän aikaa hyvää työtä pitääkseen sarjakirjat loppuunmyytyinä.
Poikkeuksena ovat olleet kirjasarjat, joissa jokainen kirja on itsenäinen. Nämä ovat kirjasarjoja, joissa jokainen tarina päättyy, joista ilmeisin lienee mysteeri-genre, koska loppujen lopuksi mysteeri on ratkaistava jokaisen kirjan lopussa. Agatha Christiestä ja hänen Poirot-sarjastaan aina Sue Graftoniin ja hänen ”Aakkoset”-sarjaansa asti nämä kirjat toivottavat meidät tervetulleiksi takaisin päähenkilöidensä maailmaan, jotka sitten sukeltavat seuraavaan tapaukseensa ja ratkaisevat sen ennen kuin pääsemme loppuun. (Ja me kaikki olemme pettyneitä siihen, ettei Sue ehtinyt kirjoittaa viimeistä ”Z”-kirjaansa.)
Tulossa on e-kirja
Tilanne muuttui dramaattisesti, kun käyttöön tuli erilainen kirjojen toimitustapa: e-kirja.
Enää ei tarvinnut ottaa huomioon hyllytilaa eikä toimitusvaikeuksia. Minulle ei ollut yllätys, että sarjakirjallisuus räjähti räjähdysmäisesti. Olen aina ollut sitä mieltä, että yksi kirjailijoista, joka loi pohjan kirjasarjojen uudelle tulemiselle, oli Louis L’Amour.
Louis L’Amour – sarjakirjallisuuden uranuurtaja
Kun aikoinaan ilmestyi kirjailija, joka halusi välttämättä kirjoittaa sarjan – ja jolla oli vaikutusvaltaa saadakseen kustantajansa kuuntelemaan – ”ongelmaa” vältettiin sillä, että kirjoja ei kirjoitettu sarjamuotoisina, vaan jokaisesta romaanista tehtiin kokonainen lukukappale itsessään.
Louis L’Amour alkoi kirjoittaa sarjaa fiktiivisestä perheestä nimeltä Sackett. Kuten niin monet hänen romaaninsa, myös ensimmäinen hänen kirjoittamansa Sackettit sijoittui vanhaan länteen. Kun hänen kiinnostuksensa heidän tarinaansa kohtaan kasvoi, hän päätti palata Elisabetin aikakauteen, jolloin hänen ensimmäinen Sackett-hahmonsa lähti Englannista Uuteen maailmaan.
Louis’n tarkoituksena oli itse asiassa ollut kirjoittaa saaga, joka olisi pyyhkäissyt läpi historian 1600-luvulta 1800-luvun puoliväliin, mutta hän kuoli ennen kuin ehti saada sen valmiiksi. Hän kirjoitti kuitenkin 17 kirjaa Sackett-sarjaan, ja hän kirjoitti myös The Sackett Companion -kirjan, joka täyttää joitakin aukkoja.
Koko sarjan lukeminen on mukaansatempaava elämys, ja oikean lukujärjestyksen sekä lisätietoa kirjoista löydät Louis L’Amourin verkkosivuilta, jotka on suunnitellut ja joita ylläpitää Louisin poika Beau.
Sääntöjen rikkominen
Upea Outlander-sarja rikkoi useita sääntöjä, kun sitä alettiin julkaista kolmekymmentä vuotta sitten. Ensinnäkin sitä ei voinut sovittaa yhteen genreen, joten se miehittää fiktiossa kolmea: historiallista, romanttista ja tieteiskirjallisuutta. Toiseksi, yksikään romaani ei oikeastaan pääty loppuun.
Perusteellisen uupumuksen vuoksi 700-sivuisen kirjan lukemisen jälkeen tarvitsee tauon, ennen kuin ryhtyy lukemaan sen 900-sivuista jatko-osaa. Mutta tarina jatkuu, ja se jatkuu juuri siitä, mihin se jäi. Tässä mielessä Gabaldonin kirjat eivät ole varsinaisia ”romaaneja” varsinaisessa merkityksessä.
En ole varma, joutuiko hän koskaan vaikeuksiin tämän takia, mutta minä jouduin, kun aloin julkaista Milford-Haven-romaanejani, jotka perustuvat radiodraamaani. Kun Milford-Haven USA:sta tuli hitti BBC:n radiossa, se johtui osittain siitä, että kuuntelijat jäivät koukkuun hahmoihin, heidän dilemmoihinsa ja saippuaoopperan kaltaisiin punottuihin juonenkäänteisiin.
Pysyäkseni uskollisena alkuperäiselle tarinalle, kun aloin sovittaa sitä kirjoiksi, minun oli luotava hybridi, jota kutsutaan ”sarjakirjallisuudeksi” (Serial Fiction) ”sarjakirjallisuuden” (Series Fictionin) sijasta. Jotkut lukijat rakastavat sitä. Jotkut raivostuvat, kun he kohtaavat lopussa cliffhangerin.
Silti Outlanderin ja Milford-Havenin kaltaiset tarinat sopivat täydellisesti nykyiseen binge-reading- ja binge-watching-ilmapiiriin, jota tarjotaan taitavasti sarjojen muodossa, olivatpa ne sitten kirjoja, televisiosarjoja tai podcasteja.
”Novelli”?
Tähän mennessä tälle muodolle ei ole olemassa mitään varsinaista nimeä, muuta kuin että sitä kutsutaan sarjaromaaniksi – mutta tuossa termissä ei ole aivan järkeä. Ehkä meidän pitäisi miettiä nimeä kuvaamaan kirjaa, jolla on romaanin leveys, laajuus ja monimutkaisuus, jolla on lopussa joitakin päättäviä elementtejä, mutta joka myös jättää joitakin kysymyksiä ratkaisematta.
Mahdollisesti tällaista kirjaa pitäisi kutsua Novelliksi. Jotkut ovat hämmentyneitä suden ja ahman välisestä erosta. Vaikka niillä on tiettyjä yhteisiä asioita, ne ovat eri lajeja. Ja kummallakin niistä on erehtymätön kutsu ja erottuva purema.
by Mara Purl (@MaraPurl) June 10, 2018
Lisälukemista – Tässä on kaksi muuta tarjontaa aiheesta Novellit, novellit, novellit, novellit, novellit ja sanamäärä. Sanamäärästä, sivumäärästä ja vakiomääritelmistä on hyvä artikkeli The Daring Novelist -blogissa, hänen 15. huhtikuuta 2011 julkaisemassaan postauksessa
Ja hyvä, kattava keskustelu romaanin, novellin ja novellin muodoista, jonka on kirjoittanut Syed Hunbbel Meer, löytyy täältä
Ja taas tässä on edesmenneen Paul Alan’ Faheyn hieno postaus: Why Novellas are Hot and How to Write One.
What about you, scriveners? Oletteko kirjoittaneet novellin tai novellin? Miten prosessi vertautui romaanin kirjoittamiseen? Pidättekö lyhyemmän kaunokirjallisuuden lukemisesta? Hyppäätkö novellin kelkkaan lukijana vai kirjoittajana?
Tietoa Mara Purlista
Mara Purl on Keski-Rannikolle sijoittuvien myydyimpien Milford-Haven-novellien &novellien & Novellien kirjoittaja, joka toi alueelle kansainvälistä huomiota, kun hänen alkuperäisestä radiodraamastaan tuli menestys BBC:n radiossa nelosella.5 miljoonaa kuulijaa Isossa-Britanniassa.
Mara on naiskirjallisuuden dynaaminen ääni, jolla on yli 30 kirjapalkintoa, ja hän puhuu ja opettaa valtakunnallisesti.
Hän on ansioitunut äänikirjaesiintyjä, hän esitti ”Darla Cookia” NBC:n Days Of Our Lives -sarjassa, ja hän on saanut kriitikoiden ylistystä teatterinäytöksistään elokuvissa ”Becoming Julia Morgan”, ”Sea Marks” ja ”Mary Shelley”: In Her Own Words. Mara on myös entinen A.P:n, Rolling Stonen ja Lontoon Financial Timesin toimittaja.
Maran verkkosivut.
Ja jos haluat tietää, mitä Anne puuhaa tällä viikolla, tutustu Debra Even blogiin The Later Bloomer. Debra kertoo Annen villeistä ja hulluista kokemuksista työskentelystä pornotehtaalla Sherwood Forestin lähellä sekä Camilla Randallin mysteerin taustoista, Sherwood, Ltd.
Viikon kirja
Ovatko merisaukot niin söpöjä ja fiksuja kuin miltä ne näyttävät? Miranda Jones on yhtä lumoutunut niiden suloisista kasvoista kuin niiden temppuilusta. Hän tuskin malttaa odottaa, että pääsee vuorovaikutukseen niiden kanssa melontaretkellään Kalifornian keskirannikolla. Mikään ei kuitenkaan voisi olla yllättävämpää kuin kiistat, joita ne ovat aiheuttaneet Santa Barbaran auringonpaisteisilla vesillä, eikä huolestuttavampaa kuin kiivas viha, jota ne näyttävät herättävän paikallisten kalastajien keskuudessa. Ovatko saukot todella niin suloisia kuin miltä ne näyttävät? Vai onko kyse muustakin . . . Kun saukot leikkivät?
”Hauska ja tarkka kuvaus kauniille Santa Barbaran kanaalisaarille sijoittuvista monimuotoisista meriyhteisöistä. Mara saa tarinan heräämään eloon!”
– Don Barthelmess, professori Marine Technology Department, Santa Barbara City College
Löydä lisää Maran verkkosivuilta
OPPORTUNITY ALERTS
Owl Canyon Pressin novellihackathon. ILMAINEN! Kirjailijoita pyydetään lähettämään 50 kappaleesta koostuva novelli. Kilpailu tarjoaa ensimmäisen ja viimeisen kappaleen. Palkinnot: 1000, 500 ja 250 dollaria. Kaksikymmentäneljä finalistia sisällytetään antologiaan. Määräaika: 30. kesäkuuta 2018.
Nowhere Magazine’s Spring Contest. Kirjallinen matkailulehti etsii tarinoita, joissa on voimakas paikan tuntu. Maksu 20 dollaria. Fiktiota tai tietokirjallisuutta. 800-5000 sanaa. Aiemmin julkaistut teokset kelpaavat. 1000 dollarin palkinto ja julkaisu. Määräaika heinäkuun 1. päivä.
ORISON BOOKS ANTHOLOGIA 15 dollaria osallistumismaksu. He etsivät hengellistä/kirjallista runoutta, fiktiota ja esseitä seuraavaan antologiaan. 500 dollarin käteispalkinto sekä julkaisu Orisonin antologiassa. Lähetä enintään kolme runoa, yksi kaunokirjallinen tai tietokirjallinen teos enintään 8 000 sanaa. Deadline 1. elokuuta 2018
Onko sinua ahdisteltu verkossa? PEN America on julkaissut Online Harassment Field Manual -käsikirjan, joka on ensimmäinen laatuaan oleva resurssi, jonka tarkoituksena on varustaa ja voimaannuttaa kirjailijoita, toimittajia ja kaikkia verkossa toimivia käytännön työkaluilla ja taktiikoilla, joilla voi puolustautua vihamielistä puhetta ja trollausta vastaan.
13 Suurten 5 kustantajan painatusta, jotka ottavat vastaan teoksia, joita ei ole toimitettu. Authors Publish Magazinen hyviltä ihmisiltä.
48 Small Presses etsii lastenkirjoja. Koonnut ja tarkistanut Authors Publish -lehti. (Loistava resurssi!)
UNO PRESS PUBLISHING LAB PRIZE For book-length fiction. Mikä tahansa genre. 18 DOLLARIN OSALLISTUMISMAKSU. The University of New Orleans Press etsii täyspitkiä kaunokirjallisia käsikirjoituksia, joko romaaneja tai novellikokoelmia, neljänteen vuosittaiseen Publishing Lab Prize -palkintoon. Valittu kirjailija saa 1000 dollarin ennakkomaksun rojalteista ja sopimuksen voittajakäsikirjoituksensa julkaisemisesta UNO Pressin kanssa. Määräaika 15. elokuuta 2018.