Uno no se limita a hacer una crítica de Los Miserables -al menos, no cuando se trata de esta impresionante reposición de la epopeya que arrasó en todo el mundo cuando la novela debutó en 1862 y de nuevo cuando el musical se estrenó en Londres en 1985. Con una canción tras otra icónica cantada a toda voz, la versión en gira de la reposición de Broadway de 2014 probablemente complacerá tanto a los ávidos fans como a los novatos unicornios. Si te preocupa que un clásico haya sido retocado demasiado, no lo hagas. Esto se ve y se siente como su Les Misérables. Y de hecho, producciones similares pasaron por D.C. dos veces antes en la gira del 25º aniversario.
Si no ha visto Los Miserables en los últimos siete años, esto es lo que necesita saber: el icónico plato giratorio ha desaparecido. Ha sido sustituido por proyecciones eficaces, aunque poco utilizadas, que dan vida a las calles de París, a las olas bajo la Banda de las Cadenas y al hedor de las alcantarillas en 3D. Hay otras actualizaciones, pero ninguna es tan diferente que merezca la pena destacar.
Con el telón de fondo de la Francia del siglo XIX y con una nueva puesta en escena y una escenografía reimaginada inspirada en los cuadros de Victor Hugo, la producción de Cameron Mackintosh de Los Miserables de Boublil y Schönberg cuenta con música de Claude-Michel Schönberg, letra de Herbert Kretzmer a partir del texto original en francés de Alain Boublil y Jean-Marc Natel, material adicional de James Fenton y adaptación original de Trevor Nunn y John Caird. El diseño de la producción corre a cargo de Matt Kinley, el vestuario de Andreane Neofitou y Christine Rowland, la puesta en escena musical de Michael Ashcroft y Geoffrey Garratt y las proyecciones de Fifty-Nine Productions.
La dirección de Laurence Connor y James Powell encuentra ese satisfactorio equilibrio entre lo refrescante y lo familiar que tantas reposiciones buscan y no consiguen. El sonido, a cargo de Mick Potter, ha dado vida a la barricada y a las balas que pasan por delante del público. El diseño de iluminación de Paule Constable ayuda a la producción haciendo que sea fácil encontrar a los solistas en un escenario lleno de 20 o más miembros del reparto. La yuxtaposición de la luz fría y cálida funciona como un termostato para las escenas. Es un invierno eterno por el que deambula Javert mientras que Cosette y Marius tienden a tener un cálido brillo veraniego de hora mágica.
Los Miserables logra varias hazañas durante su historia de 175 minutos.minutos de historia: consigue que el público se interese tanto por una macrohistoria (la Revolución Francesa) como por una microhistoria (el viaje de Jean Valjean) sin ningún diálogo hablado. Aunque ya he visto la producción antes (vi una producción en gira nacional a la edad perfecta de 13 años y, para que conste, participé en una versión regional no equitativa en 2013), volví a recordar, como miembro adulto del público, lo rápido y apasionante que es este espectáculo desde el momento en que se atenúan las luces de la sala. El público viaja inmediatamente a la Francia del siglo XIX. La gente es maltratada. Los que tienen el poder no son buenos. Jean Valjean está enfadado. Y es válido – 19 años por una barra de pan, quiero decir – vamos. El Valjean de Nick Cartell pasa de ladrón amargado a alcalde digno y padre cariñoso con facilidad y credibilidad. Su control vocal es un caramelo para el oído, su «Bring Him Home» es divino. Anthony Crane como Thénardier. Foto de Matthew Murphy.
Uno de los grandes triunfos de esta producción es la capacidad vocal de todo el elenco. Este reparto sabe cantar. Algunos momentos musicales fueron simplemente ejecutados a la perfección. Voy a nombrar algunos: El dúo de Eponine (Phoenix Best) y Fantine (Melissa Mitchell) en el final, la armonía de los estudiantes en «Bebe conmigo por los días pasados» y todo el reparto (excepto Fantine) en «Un día más». Mi única queja es que hay demasiado canto hablado. El público conoce la partitura y quiere escuchar cada nota cuidadosamente elegida.
El espectáculo tiene un buen reparto. El Marius de Joshua Grosso es todo lo que se desea en un joven enamorado en un musical: con los ojos muy abiertos, esperanzado, con el corazón roto y presente, con una voz para días. Los Thenardier son apropiadamente despreciables. Las escenas con los estudiantes son conmovedoras. Parecen jóvenes de verdad que no saben del todo lo que les espera. El peinado, el maquillaje y el vestuario contribuyen a la historia maravillosamente.
La actuación más asombrosa es la del suplente Andrew Love, que actuó como Javert. Reconozco que me decepcionó la noticia de que iba a ver a un suplente. Y aprovecho este momento para pedir disculpas a los suplentes de todo el mundo porque el Javert de Andrew Love es exquisito. No sé si he vivido una experiencia teatral más santa que sus «Estrellas».»
Esta es una producción de Les Mis que satisfará a los amantes de Les Mis. Es a todo trapo. Si no quieres una noche en la que sientas sentimientos, quédate en casa. Pero si desea pasar una noche sentado en la oscuridad, conmovido por una historia de gracia y redención y escuchando una partitura atemporal ejecutada de forma impecable, reserve sus entradas.
Tiempo de ejecución: dos horas y 45 minutos, incluyendo un intermedio de 15 minutos.
Los Miserables se representa hasta el 7 de enero de 2018 en el National Theatre – 1321 Pennsylvania Avenue NW, en Washington, DC. Para obtener entradas, llame a la taquilla al (202) 628-6161, o cómprelas en línea.
