Eine einfache Rezension von ‚Les Mis‘ gibt es nicht – zumindest nicht, wenn es sich um diese atemberaubende Wiederaufnahme des Epos handelt, das die Welt im Sturm eroberte, als der Roman 1862 debütierte und erneut, als das Musical 1985 in London uraufgeführt wurde. Mit einem Lied nach dem anderen, das mit voller Stimme gesungen wird, wird die Tourneeversion des Broadway-Revivals von 2014 wahrscheinlich sowohl begeisterte Fans als auch einhorn-eske Neulinge begeistern. Wenn Sie sich Sorgen machen, dass ein Klassiker zu sehr verändert wurde, müssen Sie das nicht. Diese Inszenierung sieht aus und fühlt sich an wie Les Misérables. Und in der Tat waren ähnliche Produktionen bereits zweimal auf der 25-Jahres-Jubiläumstournee in D.C. zu sehen.

Wenn Sie Les Mis in den letzten sieben Jahren nicht gesehen haben, sollten Sie Folgendes wissen: Die ikonische Drehscheibe ist verschwunden. Sie wurde durch wirkungsvolle, aber sparsam eingesetzte Projektionen ersetzt, die die Straßen von Paris, die Wellen unter der Chain Gang und den Gestank der Kanalisation in 3-D zum Leben erwecken. Es gibt noch weitere Aktualisierungen, aber keine ist so anders, dass sie erwähnenswert wäre.

Cameron Mackintoshs Inszenierung von Boublil und Schönbergs Les Misérables spielt im Frankreich des 19. Jahrhunderts und bietet eine neue Inszenierung und ein neu gestaltetes Bühnenbild, das von den Gemälden Victor Hugos inspiriert wurde. Die Musik stammt von Claude-Michel Schönberg, die Texte von Herbert Kretzmer nach dem französischen Originaltext von Alain Boublil und Jean-Marc Natel, zusätzliches Material von James Fenton und eine Originalbearbeitung von Trevor Nunn und John Caird. Die Inszenierung stammt von Matt Kinley, die Kostüme von Andreane Neofitou und Christine Rowland, die musikalische Gestaltung von Michael Ashcroft und Geoffrey Garratt und die Projektionen von Fifty-Nine Productions.

Die Regie von Laurence Connor und James Powell findet die befriedigende Balance zwischen erfrischend und vertraut, die so viele Wiederaufnahmen anstreben und verfehlen. Die Tontechnik von Mick Potter erweckt das Geschehen auf der Barrikade zum Leben, wenn das Publikum die Kugeln vorbeirauschen hört. Das Lichtdesign von Paule Constable unterstützt die Inszenierung, indem es die Solisten auf einer mit 20 oder mehr Darstellern gefüllten Bühne leicht erkennbar macht. Das Nebeneinander von kühlem und warmem Licht wirkt wie ein Thermostat für die Szenen. Es ist ein ewiger Winter, in dem Javert umherstreift, während Cosette und Marius eher ein warmes, sommerliches Licht der magischen Stunde um sich haben.

Les Misérables vollbringt während seiner 175-minütigen Erzählung: Es schafft es, das Publikum sowohl für eine Makrogeschichte (die Französische Revolution) als auch für eine Mikrogeschichte (die Reise von Jean Valjean) zu interessieren, und das ohne jeden gesprochenen Dialog. Obwohl ich die Inszenierung schon einmal erlebt habe (ich habe eine nationale Tourneeproduktion im wohl perfekten Alter von 13 Jahren gesehen, und um ganz ehrlich zu sein: ich war 2013 in einer regionalen Version ohne Gleichberechtigung), wurde ich als erwachsener Zuschauer erneut daran erinnert, wie rasant und fesselnd diese Show ist, sobald die Lichter des Hauses erlöschen. Das Publikum reist sofort ins Frankreich des 19. Jahrhunderts. Die Menschen werden misshandelt. Wer die Macht hat, ist nicht gut. Jean Valjean ist wütend. Und das zu Recht – 19 Jahre für einen Laib Brot, ich meine, was soll’s. Nick Cartells Valjean wandelt sich mit Leichtigkeit und Glaubwürdigkeit vom verbitterten Dieb zum ehrwürdigen Bürgermeister und liebenden Vater. Seine stimmliche Kontrolle ist ein Ohrenschmaus, sein „Bring Him Home“ göttlich.

Einer der großen Triumphe dieser Produktion ist die stimmliche Leistung aller Beteiligten. Diese Besetzung kann singen. Einige musikalische Momente wurden einfach perfekt umgesetzt. Ich werde ein paar nennen: Das Duett von Eponine (Phoenix Best) und Fantine (Melissa Mitchell) im Finale, die Harmonie der Schüler in „Drink with Me to Days Gone By“ und die gesamte Besetzung (außer Fantine) in „One Day More“. Mein einziger Kritikpunkt ist, dass zu viel Sprechgesang zu hören ist. Das Publikum kennt die Partitur und möchte jede sorgfältig ausgewählte Note hören.

Die Aufführung ist gut besetzt. Joshua Grossos Marius ist alles, was man sich von einem jungen Liebhaber in einem Musical wünscht: mit großen Augen, hoffnungsvoll, mit gebrochenem Herzen und präsent, mit einer Stimme für Tage. Die Thenardiers sind auf angemessene Weise verachtenswert. Die Szenen mit den Schülern sind ergreifend. Sie wirken wie echte junge Kerle, die nicht so recht wissen, worauf sie sich einlassen. Die Haare, das Make-up und die Kostüme tragen wunderbar zur Geschichte bei.

Die umwerfendste Leistung kommt von der Zweitbesetzung Andrew Love, der für Javert eingesprungen ist. Ich gebe zu, dass ich enttäuscht war, als ich die Nachricht erhielt, dass ich eine Zweitbesetzung sehen würde. Und ich möchte mich an dieser Stelle bei allen Zweitbesetzungen entschuldigen, denn Andrew Loves Javert ist exquisit. Ich weiß nicht, ob ich jemals eine heiligere Theatererfahrung als seine „Stars“ erlebt habe.

Dies ist eine Inszenierung von Les Mis, die Les Mis-Liebhaber zufriedenstellen wird. Sie ist aus voller Kehle. Wenn Sie keinen Abend wollen, an dem Sie Gefühle empfinden, bleiben Sie zu Hause. Aber wenn Sie einen Abend im Dunkeln sitzen und von einer Geschichte über Gnade und Erlösung bewegt werden und eine zeitlose Partitur hören wollen, die makellos ausgeführt wird, dann buchen Sie Ihre Tickets.

Laufzeit: Zwei Stunden und 45 Minuten, einschließlich einer 15-minütigen Pause.

Les Misérables läuft bis zum 7. Januar 2018 im National Theatre – 1321 Pennsylvania Avenue NW, in Washington, DC. Karten erhalten Sie an der Theaterkasse unter (202) 628-6161 oder online.