Novellen, Novellen und Fortsetzungsromane sind nicht mehr „altmodisch“.

von Mara Purl

Kennen Sie George Orwells Animal Farm, Edith Whartons Ethan Frome, Ernest Hemingways The Old Man and the Sea und H.G. Wells‘ Der Krieg der Welten gemeinsam haben?

Sie sind keine Romane.

Sie sind Novellen.

Novellen kamen Mitte des 20. Jahrhunderts aus der Mode, aber jetzt sind sie wieder da.

„Alles Alte ist wieder neu“, heißt es in dem Peter-Allen-Song. Romane, Novellen, Noveletten (und Kurzgeschichten und Flash) gibt es seit Jahrzehnten. Oder besser gesagt, seit Jahrhunderten. In der heutigen Verlags- und Autorenlandschaft gibt es weniger Möglichkeiten, aber mehr Freiheiten.

Weniger Möglichkeiten, aber mehr Freiheiten für Kurzgeschichten

Was ich meine, ist, dass es weniger Möglichkeiten gibt, Kurzgeschichten in Zeitschriften zu veröffentlichen – weil so viele gute Zeitschriften verschwunden sind.

Gleichzeitig gibt es mehr Freiheit, denn mit E-Books kann ein unternehmungslustiger Autor Romane beliebiger Länge verfassen, die zu seinem Stil, seinem Genre und seinem Publikum passen.

In der stark genrespezifischen Welt von heute bedarf es einer gewissen Feinabstimmung, um die Form oder die Formen zu schaffen und/oder auszuwählen, die Ihre Leser am besten anlocken und zufriedenstellen. Stellen Sie sich das wie ein Sechs-Gänge-Menü vor, das Sie für Ihre treuen Anhänger zubereiten – für die, die Sie bereits haben, und für die, die noch kommen werden, wenn sie einen Hauch der köstlichen Gerichte bekommen, die Sie anbieten.

Wenn Sie bereits Romane schreiben, überlegen Sie sich, ob Sie nicht ein paar Vorspeisen kreieren sollten.

Wenn Sie bereits Kurzgeschichten schreiben, überlegen Sie sich, ob Sie nicht ein Hauptgericht oder ein fantastisches Dessert hinzufügen sollten. Neue Formen der Fiktion zu schaffen, könnte Ihr Angebot von einem Topf Glück zu einem Urlaubsbankett verwandeln, mit Ihnen als dem gnädigen Gastgeber.

Neuheit ist für alle Formen der Belletristik unerlässlich

Auch wenn es in dieser Welt der Derivate schwer zu glauben sein mag, so soll ein belletristisches Werk doch etwas Neues bieten: eine neue Sichtweise auf die Lebensweise bestimmter Menschen, eine unerhörte Reihe von Umständen, Figuren, denen wir noch nie begegnet sind, ihre Entscheidungen und die sich daraus ergebenden Folgen, Momente des Pathos oder des Humors, Wendepunkte und Enthüllungen, die alle zusammengenommen dem Leser etwas Wertvolles bieten, und dieser Wert beruht zum Teil auf seiner Neuheit.

Die Wörter „Roman“, „Novelette“ und „Novelle“ stammen von dem italienischen Wort „novella“ ab, dem Femininum von „novello“, was „neu“ bedeutet.

Und das bringt uns zu einer Diskussion über diese unterschiedlichen, aber ähnlichen Begriffe. Bedeuten sie tatsächlich etwas Unterschiedliches? Oder sind sie austauschbar? Und noch bevor wir zu ihnen kommen, gibt es zwei weitere Kategorien: Flash Fiction und Kurzgeschichte.

Die erste Unterscheidung zwischen ihnen ist die Länge, gemessen an der Wortzahl. Es gibt keine absolute, allgemeingültige Übereinkunft über diese Maße, die sich im Laufe der Zeit entwickelt haben. Aber es gibt einen allgemeinen Konsens, der von Pädagogen, Autoren, Verlegern und Veranstaltern von Buchpreisen gesammelt wurde.

FLASH FICTION – 50 – 100 (oder – 1.000) Wörter

Angefangen mit den niedrigsten Zahlen, ist die erste die Flash Fiction. Wie der Name schon sagt, sind diese Texte meist sehr kurz: 53 bis 100 Wörter. Manche sagen sogar, dass Flash Fiction – manchmal auch Micro Fiction genannt – bis zu 1.000 Wörter lang sein kann.

Das Schreiben in diesem Stil kann als ein Wettbewerb oder ein Spiel angesehen werden, mit dem Ziel, einen kompletten Moment auf etwa einem Drittel einer Seite zu erfassen.

Flash Fiction ist länger als Haiku, aber kürzer als fast alles andere.

Der Pikes-Peak-Zweig der National League of American Pen Women veranstaltet einen Wettbewerb mit einem variablen Wortlimit. In dem Jahr, in dem ich teilnahm, waren es 100 Wörter, dieses Jahr sind es 500. Unabhängig von der genauen Länge ist es eine faszinierende Übung, eine ganze Geschichte in so einem kleinen Rahmen zu erzählen!

Beispiel für Flash Fiction

Gefordertes Thema: „Unterbrochenes Leben“

Wortlimit: 100

„Die Expedition“ von Mara Purl

Zwölf Jahre, zwei Monate und achtzehn Tage später erhielt ich den Brief. Ich hielt den Atem an, als das Papier klapperte. „Sie wurden für die Expedition 2018 angenommen, die heute in sechs Monaten beginnt.“

Mein Atem kam in Bruchstücken, zerklüftet wie das antarktische Eis, das ich untersuchen würde.

„Aufgrund der begrenzten Zeit, des begrenzten Raums, der begrenzten Ressourcen und der begrenzten Kommunikationsmöglichkeiten müssen Sie alternative Vorkehrungen treffen für. …“

Job: an jemand anderen.

Dinge: ins Lager.

Freund: in der Warteschleife.

Das, das, war alles.

Das Telefon klingelte.

Bevor ich sprechen konnte, hörte ich die Stimme meiner Mutter. „Sie haben mir sechs Monate gegeben.“

KURZGESCHICHTEN 1000 – 7500 Wörter

Die nächste Reihe sind Kurzgeschichten. Die Wortzahl scheint zu variieren, je nachdem, wen man fragt, aber im Allgemeinen bewegen sie sich zwischen 3.500 und 7.500 Wörtern. (Auch Geschichten mit 1.000 bis 3.500 Wörtern sollten in diese Kategorie fallen.) Was eine Kurzgeschichte haben muss, ist eine überraschende Wendung in der Handlung.

Eine Kurzgeschichte geht in eine Richtung und endet an einer unerwarteten Stelle. Sie enthält eine inhärente Spannung, und wenn sie der Form treu bleibt, kann man darauf vertrauen, dass die Spannung am Ende der Geschichte aufgelöst wird. (Das ist bei anderen Formen nicht unbedingt der Fall.) Ein weiteres Merkmal von Kurzgeschichten ist, dass sie keine Nebenhandlungen und so wenig Figuren wie möglich enthalten – vielleicht nur eine oder zwei.

Die klassische Kurzgeschichte

Eines der besten Beispiele in der englischen Sprache ist O. Henrys The Gift of the Magi. Dieser Link führt Sie zu der vollständigen, kostenlosen Geschichte bei Project Gutenberg. (Spoiler-Alarm: Falls Sie es noch nicht gelesen haben, wage ich es nicht, den Plot zu verraten.)

Dieses fesselnde Werk offenbart Großzügigkeit, Angst, Liebe, Scham, alles in Form eines reichhaltigen weihnachtlichen Eintopfs, der so pikant ist, dass er einen deutlichen Geschmack auf unserer Zunge hinterlässt. Henry schrieb seine Geschichte in Pete’s Tavern an der Ecke Irving Place und East 18th Street in New York City. Vor ein paar Jahren veranstalteten zwei Autorenkollegen zusammen mit mir einen Autoren- und Büchertee am Irving Place, der durch den Nachhall der Geschichte, der immer noch in der Luft zu liegen scheint, noch magischer wurde.

Das andere herausragende Beispiel ist Trap of Gold von Louis L’Amour, einem wahren Meister der Form. Louis war ein Freund und einer meiner wichtigsten Mentoren. Ich habe die meisten seiner Werke gelesen und erinnere mich noch genau an das Erlebnis, als ich diese Geschichte las. Die Spannung tanzte durch meine Nerven, und ich hielt meinen Körper während der Lektüre so starr, dass ich danach Muskelkater hatte. Von Louis habe ich gelernt, dass Kurzgeschichten sowohl Muskelkraft als auch Schnelligkeit erfordern.

Angesichts der begrenzten Länge muss die Geschichte von Anfang an schnell beginnen. Aber dann, wenn sich eine Wendung der Handlung abzeichnet, muss die ganze Energie des Stücks in diese Wendung fließen. (Hier ein kurzer Artikel über Trap of Gold.) Das macht die Form ideal, um komplexe Schichten von Absicht und Zweck, Motivation und Erwartung zu enthüllen. Sowohl L’Amours als auch Henrys Geschichten erfüllen dies in vollem Umfang.

NOVELETTES: 7500 – 17.000 Wörter

Eine Novelle klingt nicht nach einem besonders ernsthaften Angebot. In der Tat werden Novellen manchmal als triviale Themen beschrieben. Aber ich finde, dass eine gute Novelle eine Botschaft vermitteln kann – zum Beispiel die Einführung eines Lesers in eine Serie. Das Wort selbst erinnert uns an das Wort „Roman“ und impliziert einen Verweis auf eine größere fiktionale Welt.

Wenn man sich diese Welt als ein Bankett vorstellen kann, dann ist die Novelle ein besonderes Gericht mit genügend Würze, um unsere Aufmerksamkeit zu erregen, und einem Nachgeschmack, der uns Lust auf mehr vom Chefkoch macht. Um eine andere Metapher zu gebrauchen: Im Rahmen einer Romanreihe kann eine Novelle uns auch von der Hauptstraße weg und wieder zu ihr zurückbringen, uns unterwegs mit neuen Landschaften bereichern und oft eine konzentrierte Geschichte erzählen, die nicht ganz in einen längeren Roman passt.

Ich verwende diese Technik bei meinen serienbezogenen Kurzgeschichten, bei denen jede Geschichte meinen Maler-Protagonisten zeigt, wie er loszieht, um einen bestimmten Kunstauftrag zu erfüllen. Die erste dieser Geschichten ist die Novelette When Hummers Dream.

Im Fall dieser Novelle ist das „Gewürz“ ein Ausflug ins Paranormale – zu seltsam für meine Hauptserie, aber eine perfekte Möglichkeit, etwas mit einem exotischen Geschmack zu bieten.

Auch wenn Novellen keineswegs auf die Kategorie Science Fiction beschränkt sind, ist eine der Organisationen, die seit vielen Jahren Preise in der Kategorie Novelle vergeben, der Hugo Award. Die beeindruckende Liste umfasst Koryphäen wie Isaac Asimov, Piers Anthony, Larry Niven, Ursula LeGuin, Orson Scott Card und Poul Anderson, was beweist, dass die Novelle einen großen Wert hat.

NOVELLEN: 17.000 – 40.000 Wörter

Es wird viel über diese Form geschrieben, die im Allgemeinen als eine Form zwischen einer sehr langen Kurzgeschichte und einem sehr kurzen Roman beschrieben wird. Das ist ziemlich vage, und die Wortzahl ist hilfreicher. Dennoch hat eine Novelle eine Identität, die über diese numerischen Parameter hinausgeht.

Novellen sind mit dem Aufkommen des Taschenbuchs aus der Mode gekommen. Und wenn Sie oder Ihr Verleger Ihre Novelle in gedruckter Form anbieten wollen, sollten Sie bedenken, dass die Mindestbreite für einen druckbaren Buchrücken 40 Seiten beträgt. Und ich meine wirklich mindestens. Das bedeutet einen winzigen Buchrücken, der zwischen einem Viertel und einem Achtel Zoll groß ist – nicht viel Platz für Autor, Titel und Verlagslogo. Bei einer Wortzahl von 25.000 haben Sie etwa 100 Seiten – was je nach Beschnittgröße, Schriftgröße und Layoutgestaltung stark variiert.

Eine Novelle muss – wie eine Kurzgeschichte – durch einige enge Kurven manövrieren. Sie hat jedoch genug Platz, um dies mit mindestens einer Nebenhandlung zu tun, die sie durchzieht: ein paralleles Rinnsal, das vom Hauptfluss nicht gesehen wird, bis es auftaucht; oder vielleicht sogar ein unterirdischer Fluss, der dramatisch an die Oberfläche kommt. Man könnte sagen, die Novelle ist das Beste aus zwei Welten: der Fokus und die Intensität einer Kurzgeschichte, mit der Breite eines Romans.

Die Ähnlichkeit zwischen Novelle und Drehbuch

Da ich ungefähr genauso viel Zeit in der Welt des Dramas verbringe wie in der Welt der Literatur, fällt mir die Ähnlichkeit zwischen Novelle und Drehbuch ein. Beide haben eine sehr straffe Struktur, mit Markierungen an bestimmten Stellen des Textes. Beim Drehbuchschreiben nennt man das „Plot Points“. Drehbuch von Syd Field ist immer noch das klassische Lehrbuch zu diesem Thema, prägnant und auf den Punkt gebracht.

Wenn Sie diese Verbindung zwischen Novelle und Drehbuch ernst nehmen und tiefer einsteigen wollen, empfehle ich Ihnen meine Freundin und Kollegin Linda Seger. (Sie ist die führende Drehbuchberaterin in der Branche und Autorin von neun Büchern zum Thema Drehbuchschreiben.

Bei einer Novelle hat der Leser, ähnlich wie der Filmzuschauer, das Gefühl, in eine bestimmte Welt einzutauchen und eine ganze Geschichte über ihre Bewohner erzählt zu bekommen. (Nebenbei bemerkt: Da französische Filme dafür bekannt sind, dass sie keine vollständigen Geschichten erzählen, bieten französische Novellen die gleiche unvollständige Erzählung?) Diese Welt ist komplex genug, dass der Besucher das Gefühl hat, tatsächlich dort gewesen zu sein, aber immer noch kurz genug, um in zwei oder drei Stunden nach Hause zurückzukehren.

Mein verstorbener Freund und Kollege Paul Alan Fahey hat in diesem Blog einen fabelhaften Artikel über Novellen geschrieben, und wie sich herausstellt, sind er und ich uns einig, was die Verbindung zwischen Drehbuch und Novelle angeht. Wir waren uns in so vielen Dingen einig.

Superstar-Autoren schreiben jetzt Novellen

Diana Gabaldon, Autorin der Outlander-Reihe mit überlangen Romanen, erzählt in ihren Novellen kleinere Geschichten. Sie eignen sich wunderbar als Ergänzung zu ihren atemberaubenden Romanen, von denen jeder ein wahres Opus Grande ist, oder als Einstieg für diejenigen, die sich nicht vorstellen können, ein 1000-Seiten-Buch zu lesen. (Dies ist die Seite New Diana Gabaldon Novellas, die ihr Team gerade entwickelt.)

Eine der großen Meisterinnen der Novellenkunst ist Anne Perry. Allein schon ihr gewaltiges Romanwerk hätte sie in das Pantheon der erfolgreichen Autoren gestellt. Aber darüber hinaus bietet sie alljährlich Weihnachtsnovellen an, die so dicht sind wie ein Weihnachtspudding und ebenso süchtig machen.

Sie sind so konzipiert, dass man sie in einem Zug genießen kann, am besten vor einem gemütlichen Kaminfeuer und mit einem passenden Getränk. Hier ist eine Seite mit einer Auflistung dieser süßen und herzhaften Weihnachtskonfekte von Anne Perry.

NOVELS: 40.000+ Wörter

Wenn ein belletristisches Werk eine Wortzahl von 40.000 erreicht, kann es eigentlich nur noch als Roman bezeichnet werden, obwohl es noch andere Anforderungen gibt.

Ein Roman sollte eine vollständige Geschichte erzählen. Er muss einen Anfang, eine Mitte und ein Ende, verschiedene Handlungspunkte, einen Höhepunkt und eine Auflösung enthalten. Einige Romane – darunter auch einige der besten – stehen wirklich für sich allein. Selbst wenn wir den Figuren in weitere Kapitel folgen wollen, können wir das nicht, und der Autor war klug genug zu wissen, wann er aufhören muss. Beispiele dafür sind Töte eine Spottdrossel und Der große Gatsby. Goodreads hat eine Liste der einhundert populärsten amerikanischen Romane.

Das Wiederaufleben von Serienromanen

Nachdem wir diese Regeln für lange Bücher dargelegt haben, ist es natürlich an der Zeit, über die vielen Bücher zu sprechen, die diese Regeln brechen und dabei sowohl literarisch als auch in ihrer Popularität erfolgreich sind. Die wohl größte Ausnahme bildet der Wettbewerb der Buchreihen. Viele Jahre lang waren belletristische Serien nicht populär, aber nicht, weil die Leser sie nicht mochten oder weil die Autoren sie nicht schreiben wollten.

Vielmehr wurde die „Unpopularität“ erzeugt. Die Buchhändler wollten einem Autor keinen bestimmten Platz im Regal einräumen, und sie wollten sich auch nicht die Mühe machen, von jedem Band der Reihe ein Exemplar vorrätig zu haben.

Sie wollten vermeiden, dass sich die Kunden beschweren, wenn Buch sieben einer Lieblingsserie nicht mehr lieferbar ist. Also gaben die Buchhändler diese Information an die Verleger weiter; die Verleger wiederum gaben sie an die Agenten weiter; die Agenten sagten ihren Kunden und potenziellen Kunden, dass „niemand eine Serie will“, was lange Zeit dafür sorgte, dass Serienbücher vergriffen waren.

Die Ausnahme waren Serien, bei denen jedes Buch für sich allein steht. Das sind Buchserien, bei denen jede Geschichte abgeschlossen ist, am offensichtlichsten wohl im Mystery-Genre, denn schließlich muss das Rätsel am Ende eines jeden Buches gelöst werden. Von Agatha Christie und ihrer Poirot-Reihe bis hin zu Sue Grafton und ihrer „Alphabet“-Reihe heißen uns diese Bücher wieder in der Welt ihrer Protagonisten willkommen, die sich dann in ihren nächsten Fall stürzen und ihn lösen, bevor wir das Ende erreichen. (Und wir sind alle enttäuscht, dass Sue nicht dazu gekommen ist, ihr letztes „Z“-Buch zu schreiben.)

Das E-Book

Die Dinge änderten sich dramatisch mit dem Aufkommen einer anderen Art der Buchlieferung: dem E-Book.

Jetzt gab es keinen Regalplatz mehr zu berücksichtigen, keine Lieferschwierigkeiten. Es war für mich keine Überraschung, dass die Serienliteratur explodierte. Ich war immer der Meinung, dass Louis L’Amour einer der Autoren war, die den Grundstein für das Wiederaufleben von Buchserien gelegt haben.

Louis L’Amour – ein Pionier der Serienliteratur

Wenn früher ein Autor auftauchte, der darauf bestand, eine Serie zu schreiben – und der den nötigen Einfluss hatte, um seine Verleger zu überzeugen -, wurde das „Problem“ umgangen, indem man die Bücher nicht in Serienform schrieb, sondern jeden Roman zu einer vollständigen Lektüre für sich selbst machte.

Louis L’Amour begann eine Serie über eine fiktive Familie namens Sackett zu schreiben. Wie so viele seiner Romane spielte auch der erste, den er über die Sacketts schrieb, im alten Westen. Als sein Interesse an ihrer Geschichte wuchs, beschloss er, in das elisabethanische Zeitalter zurückzukehren, als seine erste Sackett-Figur England in Richtung Neue Welt verließ.

Louis hatte eigentlich vor, eine Saga zu schreiben, die die Geschichte vom 16. bis zum mittleren 18. Er schrieb jedoch 17 Bücher der Sackett-Reihe, und er schrieb auch The Sackett Companion, das einige der Lücken füllt.

Die ganze Reihe zu lesen ist ein fesselndes Erlebnis, und die richtige Reihenfolge, in der man sie lesen sollte, sowie weitere Informationen über die Bücher findet man auf der Louis L’Amour-Website, die von Louis‘ Sohn Beau gestaltet und gepflegt wird.

Die Regeln brechen

Die großartige Outlander-Serie brach mehrere Regeln, als sie vor dreißig Jahren zum ersten Mal veröffentlicht wurde. Erstens ließ sie sich nicht in ein einziges Genre einordnen, so dass sie in der Belletristik gleich drei bedient: historische Romane, Liebesromane und Science-Fiction. Zweitens ist keiner der Romane wirklich abgeschlossen.

Nach der Lektüre eines 700-Seiten-Buches braucht man vor lauter Erschöpfung eine Pause, bevor man sich an die 900-Seiten-Fortsetzung macht. Aber die Geschichte geht weiter und macht genau dort weiter, wo sie aufgehört hat. In dieser Hinsicht sind Gabaldons Bücher keine echten „Romane“ im engeren Sinne.

Ich bin mir nicht sicher, ob sie dafür jemals Ärger bekommen hat, aber ich hatte welchen, als ich begann, meine Milford-Haven-Romane zu veröffentlichen, die auf meinem Hörspiel basieren. Als Milford-Haven USA ein Hit im BBC-Radio wurde, lag das zum Teil daran, dass die Hörer süchtig nach den Figuren, ihren Dilemmas und den seifenoperähnlichen, verflochtenen Handlungssträngen wurden.

Um der ursprünglichen Geschichte treu zu bleiben, als ich begann, sie für Bücher zu adaptieren, musste ich eine Mischform schaffen, die man „Serial Fiction“ und nicht „Series Fiction“ nennt. Manche Leser lieben es. Andere sind wütend, wenn sie am Ende mit einem Cliffhanger konfrontiert werden.

Doch Geschichten wie Outlander und Milford-Haven sind perfekt für das derzeitige Klima des Binge-Reading und Binge-Watching, das geschickt in Form von Serien angeboten wird, sei es als Bücher, Fernsehsendungen oder Podcasts.

Die „Noveline“?

Bislang gibt es keinen wirklichen Namen für diese Form, außer sie als Serial Novel zu bezeichnen – aber dieser Begriff macht nicht wirklich Sinn. Vielleicht sollten wir uns einen Namen ausdenken, der ein Buch beschreibt, das die Breite, den Umfang und die Komplexität eines Romans hat, das am Ende einige abschließende Elemente enthält, aber auch einige Fragen offen lässt.

Vielleicht sollte man ein solches Buch Novelle nennen. Manche Leute sind verwirrt über die Unterscheidung zwischen einem Wolf und einem Vielfraß. Auch wenn sie gewisse Gemeinsamkeiten haben, sind sie doch unterschiedliche Arten. Und jeder von ihnen hat einen unverwechselbaren Ruf und einen unverwechselbaren Biss.

by Mara Purl (@MaraPurl) June 10, 2018

Further Reading – Hier sind zwei weitere Angebote zum Thema Romane, Novellen, Noveletten, Kurzgeschichten und Wortanzahl. Für mehr Details über Wortanzahl, Seitenzahl und Standarddefinitionen gibt es einen guten Artikel auf dem Blog The Daring Novelist, ihren Beitrag vom 15. April 2011

Und eine gute, umfassende Diskussion über die Formen Roman, Novelle und Novelette von Syed Hunbbel Meer findet sich hier

Und hier noch einmal der großartige Beitrag des verstorbenen Paul Alan‘ Fahey: Why Novellas are Hot and How to Write One.

Was ist mit Ihnen, liebe Schreiberlinge? Habt ihr eine Novelle oder eine Novellelette geschrieben? Wie war der Prozess im Vergleich zum Schreiben eines Romans? Lesen Sie gerne kürzere Romane? Springt ihr auf den Novellen-Zug auf, als Leser oder als Autor?

Über Mara Purl

Mara Purl ist die Autorin der meistverkauften Milford-Haven-Romane, Novellen &Novellen, die an der Central Coast spielen und der Region internationale Aufmerksamkeit brachten, als ihr Original-Hörspiel ein Hit bei BBC Radio mit 4.

Als dynamische Stimme in der Frauenliteratur mit über 30 Buchpreisen hält Mara landesweit Vorträge und unterrichtet.

Sie ist eine versierte Hörbuchsprecherin, spielte „Darla Cook“ in der NBC-Serie Days Of Our Lives und hat für ihre Theateraufführungen in Becoming Julia Morgan, Sea Marks und Mary Shelley viel Beifall erhalten: In Her Own Words. Mara ist auch eine ehemalige Journalistin für den A.P, Rolling Stone und die Financial Times of London.

Maras Website.

Und wenn ihr wissen wollt, was Anne diese Woche so treibt, schaut in Debra Eves Blog The Later Bloomer. Debra spricht über Annes wilde und verrückte Erlebnisse bei der Arbeit in einer Pornofabrik in der Nähe von Sherwood Forest und über den Hintergrund des Camilla Randall Mystery, Sherwood, Ltd.

BUCH DER WOCHE

Sind Seeotter so niedlich und klug wie sie scheinen? Miranda Jones ist von ihren süßen Gesichtern ebenso fasziniert wie von ihren Streichen. Sie kann es kaum erwarten, auf ihrer Kajaktour vor der kalifornischen Zentralküste mit ihnen in Kontakt zu treten. Doch nichts könnte überraschender sein als die Kontroverse, die sie in den sonnenverwöhnten Gewässern von Santa Barbara ausgelöst haben, und nichts könnte beunruhigender sein als der vehemente Hass, den sie bei den örtlichen Fischern zu wecken scheinen. Sind die Otter wirklich so liebenswert, wie sie scheinen? Oder steht mehr auf dem Spiel… Wenn Otter spielen?

„Eine unterhaltsame und genaue Darstellung der verschiedenen Meeresgemeinschaften auf den wunderschönen Santa Barbara Channel Islands. Mara lässt die Geschichte lebendig werden“
– Don Barthelmess, Professor Marine Technology Department, Santa Barbara City College

Finden Sie mehr heraus auf Mara’s Website

OPPORTUNITY ALERTS

Owl Canyon Press Short Story Hackathon. FREE! Schriftstellerinnen und Schriftsteller sind eingeladen, eine Kurzgeschichte mit 50 Absätzen einzureichen. Der Wettbewerb stellt den ersten und den letzten Absatz zur Verfügung. Preise: $1000, 500 und $250. Die vierundzwanzig Finalisten werden in eine Anthologie aufgenommen. Einsendeschluss: 30. Juni 2018.

Nowhere Magazine’s Spring Contest. Das literarische Reisemagazin sucht nach Geschichten mit einem starken Ortssinn. 20 Dollar Gebühr. Fiction or nonfiction. 800-5000 Wörter. Zuvor veröffentlichte Arbeiten sind in Ordnung. 1000 $ Preisgeld plus Veröffentlichung. Einsendeschluss 1. Juli.

ORISON BOOKS ANTHOLOGY$15 ENTRY FEE. Gesucht werden spirituelle/literarische Lyrik, Belletristik und Essays für die nächste Anthologie. 500 $ Geldpreis sowie Veröffentlichung in der Orison-Anthologie. Reichen Sie bis zu drei Gedichte, ein belletristisches Werk oder ein Sachbuch mit bis zu 8.000 Wörtern ein. Deadline 1. August 2018

Wurden Sie online belästigt? PEN America hat das Online Harassment Field Manual herausgebracht, eine einzigartige Ressource, um Autoren, Journalisten und alle, die online aktiv sind, mit praktischen Werkzeugen und Taktiken auszustatten und zu befähigen, sich gegen Hassreden und Trolling zu wehren.

13 Imprints der Big 5 Verlage, die unvermittelte Einsendungen annehmen. Von den guten Leuten des Authors Publish Magazine.

48 Kleinverlage, die Kinderbücher suchen. Zusammengestellt und geprüft von Authors Publish Magazine. (Großartige Ressource!)

UNO PRESS PUBLISHING LAB PRIZE Für Belletristik in Buchlänge. Jedes Genre. $18 ENTRY FEE. Die University of New Orleans Press sucht belletristische Manuskripte in voller Länge, entweder Romane oder Kurzgeschichtensammlungen, für den vierten jährlichen Publishing Lab Prize. Der ausgewählte Autor erhält einen Tantiemenvorschuss in Höhe von 1.000 US-Dollar und einen Vertrag zur Veröffentlichung seines preisgekrönten Manuskripts bei UNO Press. Einsendeschluss ist der 15. August 2018.