Novelele, nuvelele și ficțiunea în serie nu mai sunt „de modă veche.”

de Mara Purl

Știi ce înseamnă Ferma animalelor de George Orwell, Ethan Frome de Edith Wharton, Bătrânul și marea de Ernest Hemingway și H.G. Wells, Războiul lumilor, au în comun?

Nu sunt romane.

Sunt nuvele.

Novelele au trecut de modă la mijlocul secolului al XX-lea, dar acum s-au întors.

„Everything old is new again”, spune cântecul lui Peter Allen. Romanele, nuvelele, nuvelele (și povestirile scurte și flash-urile) există de zeci de ani. Să zicem secole. În peisajul actual al editării și al autorilor există mai puține oportunități, dar mai multă libertate.

Mai puține oportunități, dar mai multă libertate pentru ficțiunea scurtă

Ce vreau să spun este că există mai puține oportunități de a-ți publica ficțiunea scurtă în reviste – pentru că au dispărut atât de multe reviste mari.

În același timp, există mai multă libertate – pentru că, odată cu cărțile electronice, un autor întreprinzător poate crea ficțiune de orice lungime care să funcționeze pentru stilul, genul și publicul său.

În lumea extrem de specifică genurilor de astăzi, este nevoie de un reglaj fin pentru a crea și/sau selecta forma sau formele care vă vor atrage cel mai bine cititorii și îi vor satisface. Gândiți-vă la aceasta ca la o masă cu șase feluri de mâncare pe care o pregătiți pentru adepții voștri fideli – cei pe care îi aveți deja și cei care vor veni pe măsură ce vor simți mirosul preparatelor delicioase pe care le oferiți.

Dacă scrieți deja romane, luați în considerare crearea unor aperitive.

Dacă scrieți deja povestiri scurte, luați în considerare adăugarea unui fel de mâncare principal, sau a unui desert fantastic. Crearea de noi forme de ficțiune ar putea transforma ofertele dvs. de la un pot luck la un banchet de sărbători, cu dvs. în calitate de gazdă grațioasă.

Noutatea este esențială pentru toate formele de ficțiune

Chiar dacă poate părea greu de crezut în această lume a derivatelor, o operă de ficțiune ar trebui să prezinte ceva nou: o viziune nouă asupra modului în care trăiesc anumiți oameni, o serie de circumstanțe inedite, personaje pe care nu le-am mai întâlnit până acum, alegerile lor și rezultatele care decurg de aici, momente de patetism sau umor, puncte de cotitură și revelații, toate acestea se combină pentru a oferi cititorului ceva de valoare, această valoare datorându-se în parte noutății sale.

De fapt, cuvintele „roman”, „novelette” și „novella” provin din cuvântul italian „novella”, feminin de la „novello”, care înseamnă „nou.”

Și asta ne aduce la o discuție despre acești termeni diferiți, dar asemănători. Înseamnă ei de fapt ceva diferit? Sau sunt interschimbabili? Și chiar înainte de a ajunge la ei, există alte două categorii: flash fiction și short story.

Prima distincție între ele este lungimea, măsurată prin numărul de cuvinte. Nu există un acord absolut, universal cu privire la aceste măsurători, care au evoluat de-a lungul timpului. Dar există un consens general adunat de la educatori, autori, editori și organizatori de premii de carte.

FLASH FICTION – 50 – 100 (sau – 1.000) de cuvinte

Începând cu cele mai mici cifre, prima este Flash Fiction. După cum sugerează și numele său, tinde să fie uber-scurt: 53 – 100 de cuvinte. Unii spun chiar că ficțiunea flash – numită uneori și microficțiune – poate avea până la 1.000 de cuvinte.

Scrierea în acest stil poate fi văzută ca un concurs, sau un joc, cu scopul de a încapsula un moment complet în aproximativ o treime de pagină.

Flash fiction este mai lung decât haiku, dar mai scurt decât aproape orice altceva.

Filiala Pikes Peak a Ligii Naționale a Femeilor cu stilouri americane organizează un concurs cu o limită de cuvinte care variază. În anul în care m-am înscris, a fost de 100 de cuvinte’ anul acesta este de 500. Oricare ar fi lungimea exactă, este un exercițiu intrigant să spui o întreagă poveste într-o căsuță atât de mică!

Exemplu de Flash Fiction

Tematică obligatorie: „Viața întreruptă”

Limită de cuvinte: 100

„Expediția” de Mara Purl

Douăsprezece ani, două luni, optsprezece zile mai târziu, am primit scrisoarea. Mi-am ținut respirația în timp ce hârtia zvâcnea. „. . . . ați fost acceptată pentru Expediția din 2018, care se îmbarcă peste șase luni începând de astăzi.”

Respirația mea a venit în cioburi, zimțată ca gheața antarctică pe care urma să o examinez.

„Timpul, spațiul, resursele și comunicarea limitate vor necesita să faceți aranjamente alternative pentru. . . . .”

Lovitură: pentru altcineva.

Cei: pentru depozitare.

Iubitul: în așteptare.

Aceasta, asta, era totul.

A sunat telefonul.

Înainte de a putea vorbi, am auzit vocea mamei mele. „Mi-au dat șase luni.”

SCURTE 1000 – 7500 de cuvinte

Continuăm cu Povestiri scurte. Numărul de cuvinte pare să varieze în funcție de cine te întreabă, dar, în general, acestea au între 3.500 și 7.500 de cuvinte. (Deși povestirile care rulează între 1.000 și 3.500 de cuvinte ar trebui, de asemenea, să alunece în această categorie). Ceea ce trebuie să aibă o povestire scurtă este o răsturnare de situație, una care se întoarce pe neașteptate.

O povestire scurtă pornește într-o direcție și sfârșește, în schimb, prin a merge într-un loc neașteptat. Ea conține o tensiune inerentă și, dacă este fidelă formei, poți avea încredere că tensiunea va fi rezolvată până la sfârșitul povestirii. (Acest lucru nu este neapărat cazul altor forme.) O altă caracteristică a povestirilor scurte este că nu conțin subtrame și cât mai puține personaje posibil – poate doar unul, sau două.

Cuvinte clasice

Unul dintre cele mai bune exemple din limba engleză este The Gift of the Magi a lui O. Henry. Acest link vă va duce la povestirea completă și gratuită la Project Gutenberg. (Alertă de spoiler: în cazul în care nu ați citit-o, nu îndrăznesc să vă dezvălui răsturnarea de situație.)

Această piesă captivantă dezvăluie generozitate, frică, dragoste, rușine, toate prezentate ca o tocană bogată de Crăciun, atât de picantă încât ne lasă o aromă distinctă pe limbă. Henry și-a scris povestea în Pete’s Tavern, la colțul dintre Irving Place și East 18th Street din New York. Cu câțiva ani în urmă, doi colegi autori mi s-au alăturat pentru a crea un ceai de autor și de carte de sărbători în Irving Place, cu atât mai magic pentru rezonanțele poveștii care par încă să plutească în aer.

Celălalt exemplu stelar este Capcana de aur, de Louis L’Amour, un adevărat maestru al formei. Louis a fost un prieten și unul dintre cei mai importanți mentori ai mei. I-am citit cea mai mare parte a operei sale și îmi amintesc cu claritate experiența citirii acestei povestiri. Tensiunea a dansat de-a lungul nervilor mei și mi-am ținut corpul atât de rigid în timp ce o citeam, încât am avut dureri după aceea. De la Louis am învățat că povestirile scurte necesită atât musculozitate, cât și viteză.

Datorită constrângerii de lungime, povestirea trebuie să pornească repede din start. Dar apoi, cu o răsturnare de situație rapid la vedere, toată energia piesei trebuie să treacă prin acea cotitură. (Iată un scurt articol despre Capcana de aur.) Acest lucru face ca forma să fie ideală pentru a dezvălui straturi complexe de intenție și scop, motivație și așteptări. Atât poveștile lui L’Amour, cât și cele ale lui Henry se livrează pe deplin.

NOVELETE: 7500 – 17.000 de cuvinte

O nuvelă nu sună ca o ofertă deosebit de serioasă. Într-adevăr, noveletele sunt uneori descrise ca având teme triviale. Dar eu consider că o nuveletă bună poate transmite un mesaj – cum ar fi introducerea unui cititor într-o serie. Cuvântul în sine ne amintește de cuvântul „roman” și implică o referire la o lume ficțională mai mare.

Dacă acea lume poate fi gândită ca un banchet, atunci nuvela este un fel de mâncare special, cu suficiente condimente pentru a ne atrage atenția și cu un gust care ne face să ne dorim mai mult de la bucătar. Pentru a folosi o altă metaforă, în contextul unei serii de romane, o nuvelă poate, de asemenea, să ne îndepărteze și să ne readucă pe autostrada principală, îmbogățindu-ne cu peisaje noi pe drum, spunând adesea o poveste concentrată care nu se potrivește cu adevărat într-un roman mai lung.

Utilizez această tehnică în cazul ficțiunii mele scurte legate de serii, în care fiecare povestire îl prezintă pe pictorul meu-protagonist care pleacă pentru a finaliza o anumită lucrare de artă. Prima dintre acestea este nuvela When Hummers Dream.

În cazul acestei nuvele, „condimentul” este o aventură în paranormal – prea ciudat pentru seria mea principală, dar o modalitate perfectă de a oferi ceva cu o aromă exotică.

Deși în niciun caz nuvelele nu sunt limitate la categoria Science Fiction, una dintre organizațiile care oferă premii la categoria nuvele de mulți ani este Premiul Hugo. Lista impresionantă include personalități precum Isaac Asimov, Piers Anthony, Larry Niven, Ursula LeGuin, Orson Scott Card și Poul Anderson, ceea ce dovedește că nuvela are o mare valoare.

NOVELETE: 17.000 – 40.000 de cuvinte

Se scrie mult despre această formă, care este în general descrisă ca trăind undeva între o povestire foarte lungă și un roman foarte scurt. Acest lucru este destul de vag, iar numărul de cuvinte este mai util. Totuși, o nuvelă are de fapt o identitate dincolo de acești parametri numerici.

Noulele au ieșit din modă odată cu apariția cărților pe suport de hârtie. Și trebuie să știi că, dacă tu sau editorul tău intenționați să vă oferiți nuvela în format tipărit, ține cont de faptul că lățimea minimă pentru o coloană tipărită este de 40 de pagini. Și chiar vreau să spun minim. Asta oferă o coloană vertebrală minusculă, undeva între un sfert și un sfert și un sfert de inch – nu prea mult spațiu pentru a plasa autorul, titlul, logo-ul editurii. Un număr de 25.000 de cuvinte vă va oferi aproximativ 100 de pagini – ceea ce variază foarte mult în funcție de dimensiunea tăieturii, dimensiunea fontului și designul machetei.

Un roman – ca și o povestire scurtă – trebuie să manevreze prin niște curbe strânse. Cu toate acestea, are suficient spațiu pentru a face acest lucru cu cel puțin o intrigă secundară care să o traverseze: un râuleț paralel nevăzut din râul principal până când este dezvăluit; sau poate chiar un flux subteran care iese la suprafață în mod dramatic. S-ar putea spune că nuvela este ceea ce este mai bun din două lumi: concentrarea și intensitatea unei povestiri scurte, cu amploarea unui roman.

Similitudinea dintre nuvelă și scenariu

Pentru că petrec cam la fel de mult timp în lumea teatrului ca și în cea a literaturii, ceea ce îmi vine în minte este asemănarea dintre nuvelă și scenariu. Fiecare are o structură foarte strânsă, cu repere în anumite puncte din text. În scenaristică, acestea se numesc „plot points”. Screenplay de Syd Field este încă manualul clasic pe această temă, concis și la obiect.

Dacă luați în serios această legătură dintre nuvelă și scenariu și doriți să aprofundați, vă recomand cu căldură pe prietena și colega mea Linda Seger. (Am lucrat împreună în numele mai multor scriitori-clienți.) Ea este cel mai important consultant de scenarii din domeniu și autoarea a nouă cărți pe tema scrierii de scenarii.

Cu o nuvelă, experiența cititorului, la fel ca cea a unui spectator de film, este aceea de a simți că a plonjat într-o lume specifică și că i s-a spus o întreagă poveste despre locuitorii ei. (Notă secundară: din moment ce filmele franceze sunt faimoase pentru că nu spun povești complete, oare nuvelele franceze oferă aceeași povestire incompletă?) Acea lume este suficient de complexă pentru ca vizitatorul să simtă că a fost cu adevărat acolo, dar totuși suficient de scurtă pentru a se putea întoarce acasă în două sau trei ore.

Fostul meu prieten și coleg Paul Alan Fahey a scris un articol fabulos despre nuvele chiar pe acest blog și, după cum se pare, el și cu mine suntem de acord în ceea ce privește legătura dintre scenariu și nuvelă. Am făcut-o cu privire la atât de multe lucruri.

Autori superstaruri care scriu acum romane

Diana Gabaldon, autoarea seriei Outlander, cu romane extra-lungi, împărtășește povești mai mici cu romanele sale. Acestea funcționează minunat fie ca îmbunătățiri la romanele ei uimitoare, fiecare dintre ele fiind un adevărat Opus Grande; fie ca introduceri pentru cei care nu se pot imagina că se pot angaja să citească o carte de 1.000 de pagini. (Aceasta este pagina New Diana Gabaldon Novellas pe care echipa ei o dezvoltă.)

Unul dintre marii practicanți ai artei nuvelei este Anne Perry. Numai producția ei prodigioasă de romane ar fi plasat-o în panteonul autorilor desăvârșiți. Dar, în plus, ea oferă anual nuvele de sărbători, care sunt la fel de dense ca o budincă de Crăciun și la fel de captivante.

Prin design, ele trebuie savurate dintr-o singură ședință, de preferință lângă un foc confortabil și cu o băutură potrivită. Iată o pagină care enumeră aceste dulci și savuroase confecții de Crăciun de la Anne Perry.

NOVELI: 40.000+ cuvinte

După ce o operă de ficțiune atinge un număr de 40.000 de cuvinte, nu poate fi considerată cu adevărat altceva decât un roman, deși există și alte cerințe.

Un roman trebuie să spună o poveste completă. Structura sa trebuie să includă un început, un mijloc și un sfârșit, diverse puncte ale intrigii, un punct culminant și o rezolvare. Unele romane – inclusiv unele dintre cele mai bune – sunt cu adevărat de sine stătătoare. Chiar dacă vrem să-i urmărim personajele în capitolele următoare, nu putem, iar autorul a fost suficient de inteligent pentru a ști când să se oprească. Exemple sunt „Să ucizi o pasăre cântătoare” și „Marele Gatsby”. Goodreads are o listă cu primele o sută de romane americane populare.

Resurgența ficțiunii de serie

După ce am enunțat aceste reguli ale cărților de lungă durată, bineînțeles că este timpul să discutăm despre numeroasele cărți care încalcă aceste reguli și care reușesc atât din punct de vedere literar, cât și al popularității în timp ce fac acest lucru. Probabil că cea mai mare excepție are loc în concursul de serii de cărți. Timp de mulți ani, seriile de ficțiune nu au fost populare, dar nu pentru că cititorilor nu le plăceau, nici pentru că autorii nu voiau să le scrie.

În schimb, „nepopularitatea” a fost fabricată. Proprietarii de librării nu doreau să aloce o anumită cantitate de spațiu pe rafturi unui autor și nici nu doreau deranjul de a se asigura că au la îndemână exemplare din fiecare volum al seriei.

Au vrut să evite ca clienții să se plângă atunci când Cartea a șaptea a unei serii preferate nu mai era pe stoc. Așa că librarii au transmis această informație editorilor; editorii, la rândul lor, au transmis această informație agenților; agenții le-au spus clienților și potențialilor clienți că „nimeni nu vrea o serie”, ceea ce, pentru o lungă perioadă de timp, a făcut o treabă bună pentru a ține cărțile de serie în afara tiparului.

Excepție au făcut serii în care fiecare carte este de sine stătătoare. Acestea sunt serii de cărți în care fiecare poveste se încheie, probabil cea mai evidentă fiind în genul Mystery, pentru că, la urma urmei, misterul trebuie rezolvat la sfârșitul fiecărei cărți. De la Agatha Christie și seria Poirot, până la Sue Grafton și seria „Alfabetul”, aceste cărți ne întâmpină din nou în lumea protagoniștilor lor, care apoi se cufundă în următorul caz și îl rezolvă înainte de a ajunge la final. (Și suntem cu toții dezamăgiți că Sue nu a apucat să scrie ultima ei carte „Z”.)

Intră în scenă cartea electronică

Lucrurile s-au schimbat dramatic odată cu apariția unei metode diferite de livrare a cărților: și anume, cartea electronică.

Acum nu mai era nevoie de spațiu pe rafturi, nu mai existau probleme de livrare. Nu a fost o surpriză pentru mine că serialele-ficțiune au explodat. Întotdeauna am considerat că unul dintre autorii care au pregătit terenul pentru reapariția seriilor de cărți a fost Louis L’Amour.

Louis L’Amour – un pionier al ficțiunii de serie

Într-o vreme, când apărea un autor care insista să scrie o serie – și care avea influența necesară pentru a-și face editorii să-l asculte – „problema” era evitată prin faptul că nu scria cărțile sub formă de serial, ci făcea ca fiecare roman să fie o lectură completă în sine.

Louis L’Amour a început să scrie o serie despre o familie fictivă numită Sackett. Ca multe dintre romanele sale, primul pe care l-a scris despre familia Sackett a fost plasat în vechiul Vest. Pe măsură ce interesul său pentru povestea lor a crescut, a decis să se întoarcă în epoca elisabetană, când primul său personaj Sackett a părăsit Anglia pentru Lumea Nouă.

Louis intenționa de fapt să scrie o saga care ar fi străbătut istoria din anii 1600 până la mijlocul anilor 1800, dar a murit înainte de a o putea finaliza. Cu toate acestea, a scris 17 cărți din seria Sackett și a scris, de asemenea, The Sackett Companion, care completează unele dintre lacune.

Citirea întregii serii este o experiență captivantă, iar ordinea corectă în care trebuie citite, împreună cu mai multe informații despre cărți, pot fi găsite pe site-ul Louis L’Amour, conceput și întreținut de Beau, fiul lui Louis.

Încălcarea regulilor

Magnifica serie Outlander a încălcat mai multe reguli atunci când a început să fie publicată pentru prima dată în urmă cu treizeci de ani. În primul rând, nu a putut fi încadrată într-un singur gen, așa că ocupă trei în ficțiune: istoric, romantic și science-fiction. În al doilea rând, niciunul dintre romane nu se încheie de fapt.

Din pură epuizare, cineva are nevoie de o pauză după ce a citit o carte de 700 de pagini înainte de a se lansa în continuarea ei de 900 de pagini. Dar povestea continuă, reluând exact de unde a rămas. Din acest punct de vedere, cărțile lui Gabaldon nu sunt adevărate „romane” în cel mai strict sens.

Nu sunt sigur că ea a avut vreodată probleme pentru acest lucru, dar eu am avut când am început să-mi public romanele Milford-Haven, care se bazează pe drama mea radiofonică. Când Milford-Haven SUA a devenit un succes la radio BBC, s-a datorat în parte faptului că ascultătorii au devenit dependenți de personaje, de dilemele lor și de intrigile împletite ca în telenovele.

Pentru a rămâne fidel poveștii originale când am început să o adaptez pentru cărți, a trebuit să creez un hibrid numit „Serial Fiction” mai degrabă decât „Series Fiction”. Unora dintre cititori le place. Alții sunt înnebuniți când se confruntă cu un cliffhanger la sfârșit.

Cu toate acestea, povești precum Outlander și Milford-Haven sunt perfecte pentru climatul actual de binge-reading și binge-watching care este oferit cu abilitate sub formă de seriale, fie că este vorba de cărți, emisiuni de televiziune sau podcasturi.

„Romanul”?

Până în prezent, nu există un nume real pentru această formă, în afară de a o numi Serial Novel – dar acești termeni nu prea au sens. Poate că ar trebui să ne gândim la un nume care să descrie o carte care are amploarea, sfera de cuprindere și complexitatea unui roman, are unele elemente de concluzie la final, dar lasă și unele probleme nerezolvate.

Poate că o astfel de carte ar trebui să se numească „Noveline”. Unii oameni sunt confuzi în ceea ce privește distincția dintre un lup și o lupoaică. Deși au anumite lucruri în comun, sunt specii distincte. Și fiecare dintre ei are un strigăt inconfundabil și o mușcătură distinctivă.

de Mara Purl (@MaraPurl) 10 iunie 2018

Lecturi suplimentare – Iată alte două oferte pe tema romanelor, romanelor, nuvelelor, nuvelelor, povestirilor scurte și a numărului de cuvinte. Pentru mai multe detalii despre numărul de cuvinte, numărul de pagini și definițiile standard, există un articol bun pe blogul The Daring Novelist, postarea ei din 15 aprilie 2011

Și o discuție bună și cuprinzătoare despre formele de roman, nuvelă și nuveletă de către Syed Hunbbel Meer poate fi găsită aici

Și, din nou, aici este postarea excelentă a regretatului Paul Alan’ Fahey: Why Novellas are Hot and How to Write One.

Și voi, scriitorilor? Ați scris o nuvelă sau o nuvelă? Cum a fost procesul în comparație cu scrierea unui roman? Vă place să citiți ficțiune mai scurtă? Vă urcați în vagonul nuvelelor ca cititor sau ca scriitor?

Despre Mara Purl

Mara Purl este autoarea celor mai bine vândute romane Milford-Haven, Novellas & Novele & Noveletele, care se desfășoară pe Coasta Centrală și care au atras atenția internațională asupra regiunii atunci când drama ei radiofonică originală a devenit un succes la radio BBC cu 4.5 milioane de ascultători din Marea Britanie.

O voce dinamică în domeniul ficțiunii feminine, cu peste 30 de premii pentru cărți, Mara vorbește și predă la nivel național.

Este o interpretă de cărți audio, a jucat rolul „Darla Cook” în serialul Days Of Our Lives de la NBC și a fost aclamată de critici pentru interpretările sale teatrale din Becoming Julia Morgan, Sea Marks și Mary Shelley: In Her Own Words. Mara este, de asemenea, fostă jurnalistă pentru A.P, Rolling Stone și Financial Times din Londra.

Site-ul Mariei.

Și dacă vreți să aflați ce face Anne săptămâna aceasta, consultați blogul lui Debra Eve, The Later Bloomer. Debra vorbește despre experiențele nebunești și nebunești ale lui Anne lucrând într-o fabrică de filme porno de lângă pădurea Sherwood, precum și despre contextul misterului Camilla Randall, Sherwood, Ltd.

CARTEA SĂPTĂMÂNII

Sunt vidrele de mare atât de drăguțe și de istețe pe cât par? Miranda Jones este la fel de captivată de chipurile lor dulci pe cât este vrăjită de năzdrăvăniile lor. Abia așteaptă să interacționeze cu ele în expediția ei cu caiacul în largul coastei centrale a Californiei. Cu toate acestea, nimic nu ar putea fi mai surprinzător decât controversa pe care au stârnit-o în apele însorite din Santa Barbara, și nici mai tulburător decât ura vehementă pe care par să o inspire printre pescarii locali. Sunt vidrele chiar atât de adorabile pe cât par? Sau sunt mai multe în joc… Când se joacă vidrele?

„O descriere amuzantă și precisă a diverselor comunități marine stabilite în frumoasele Santa Barbara Channel Islands. Mara face ca povestea să prindă viață!”
– Don Barthelmess, profesor la Departamentul de Tehnologie Marină, Santa Barbara City College

Aflați mai multe pe site-ul Mara

Alerte de oportunitate

Owl Canyon Press Short Story Hackathon. GRATUIT! Scriitorii sunt invitați să trimită o povestire scurtă compusă din 50 de paragrafe. Concursul pune la dispoziție primul și ultimul paragraf. Premii: 1000 de dolari, 500 și 250 de dolari. Douăzeci și patru de finaliști vor fi incluși într-o antologie. Termen limită: 30 iunie 2018.

Concursul de primăvară al revistei Nowhere Magazine. Revista literară de călătorii caută povestiri cu un puternic simț al locului. Taxa de 20 de dolari. Ficțiune sau non-ficțiune. 800-5000 de cuvinte. Lucrările publicate anterior sunt în regulă. Premiul este de 1000 de dolari, plus publicarea. Termen limită 1 iulie.

ANTOLOGIE ORISON BOOKS$15 TAXĂ DE ÎNSCRIERE. Caută poezie spirituală/literară, ficțiune și eseuri pentru următoarea lor antologie. Premiu în bani în valoare de 500$, precum și publicarea în The Orison Anthology. Trimiteți până la trei poezii, o lucrare de ficțiune sau non-ficțiune de până la 8.000 de cuvinte. Termen limită 1 august 2018

Ai fost hărțuit online? PEN America a lansat Manualul de teren privind hărțuirea online, o resursă inedită pentru a dota și împuternici scriitorii, jurnaliștii și toți cei care activează online cu instrumente și tactici practice pentru a se apăra împotriva discursului instigator la ură și a trolling-ului.

13 imprimeuri ale celor 5 mari edituri care acceptă lucrări neagreate. De la oamenii buni de la Authors Publish Magazine.

48 de edituri mici care caută cărți pentru copii. Adunate și verificate de Authors Publish Magazine. (O resursă excelentă!)

PremiulUNO PRESS PUBLISHING LAB PRIZE Pentru cărți de ficțiune de lungă durată. Orice gen. TAXĂ DE ÎNSCRIERE DE 18 DOLARI. University of New Orleans Press caută manuscrise complete de ficțiune, fie romane, fie colecții de povestiri scurte, pentru cel de-al patrulea premiu anual Publishing Lab Prize. Autorul selectat va primi un avans de 1.000 de dolari pe drepturi de autor și un contract de publicare a manuscrisului câștigător la UNO Press. Termen limită: 15 august 2018.