Redgrave po raz pierwszy wystąpił zawodowo w Playhouse w Liverpoolu 30 sierpnia 1934 roku jako Roy Darwin w Counsellor-at-Law (przez Elmera Rice’a), następnie spędził dwa lata w jego Liverpool Repertory Company, gdzie poznał swoją przyszłą żonę Rachel Kempson. Pobrali się 18 lipca 1935 r.
1930sEdit
Oferowany do pracy przez Tyrone’a Guthrie, Redgrave zadebiutował w Londynie w Old Vic 14 września 1936 r., grając Ferdynanda w Love’s Labours Lost. W latach 1936-37 zagrał także Pana Hornera w The Country Wife, Orlanda w Jak wam się podoba, Warbecka w Czarownicy z Edmonton i Laertesa w Hamlecie Laurence’a Oliviera. Jego hitem sezonu był Orlando. Edith Evans była jego Rosalindą i oboje bardzo się w sobie zakochali. Jak później wyjaśnił: „Edith zawsze miała zwyczaj zakochiwania się w swoich głównych bohaterach; z nami poszło to raczej dalej”. As You Like It przeniesiono do New Theatre w lutym 1937 roku, a Redgrave ponownie zagrał Orlando.
W Embassy Theatre w marcu 1937 roku zagrał Andersona w tajemniczej sztuce, The Bat, przed powrotem do Old Vic w kwietniu, zastępując Mariusa Goringa jako Chorusa w Henryku V. Inne role w tym roku to Christopher Drew w komedii Daisy Fisher A Ship Comes Home w St Martin’s Theatre w maju i Larry Starr w komedii Philipa Leavera Three Set Out w Embassy w czerwcu, zanim dołączył do John Gielgud’s Company w Queen’s Theatre, od września 1937 do kwietnia 1938, gdzie zagrał Bolingbroke’a w Ryszardzie II, Charlesa Surface’a w Szkole skandalu i barona Tusenbacha w Trzech siostrach.
Inne role obejmowały:
- Aleksiej Turbin w Białej Gwardii (Dni Turbinów Michaiła Bułhakowa), Phoenix Theatre październik 1938
- Sir Andrew Aguecheek w Dwunastej nocy, Phoenix grudzień 1938
- Harry, Lord Monchesney w The Family Reunion (T.S. Eliota), Westminster Theatre marzec 1939
- Henry w Springtime for Henry, touring 1939
II wojna światowaEdit
Po ponownym otwarciu teatrów londyńskich, po wybuchu wojny, grał:
- Kapitan Macheath w The Beggar’s Opera, Theatre Royal, Haymarket, marzec 1940
- Charleston w Thunder Rock, wg Roberta Ardrey’a, Neighbourhood Theatre czerwiec 1940; Globe Theatre lipiec 1940. (Powtórzyłby tę rolę w wersji filmowej Boulting Brothers z 1942 roku.)
Redgrave wstąpił do Royal Navy jako zwykły marynarz w lipcu 1941 roku, (HMS Illustrious), ale został zwolniony z powodów medycznych w listopadzie 1942 roku. Spędziwszy większość 1942 roku w rezerwie zdołał wyreżyserować Lifeline (Norman Armstrong) z Frankiem Pettingellem w roli głównej w Duchess Theatre w lipcu; oraz The Duke in Darkness (Patrick Hamilton) z Leslie Banksem w roli głównej w St James’s Theatre w październiku, przyjmując również rolę Gribaud.
Wznawiając karierę sceniczną grał/reżyserował:
- Rakitin w A Month in the Country (Turgieniew), St James’s Theatre marzec 1943
- Lafont w sześciu matinees Parisienne, komedii Henry’ego Becque’a w tłumaczeniu Ashleya Dukesa, (Redgrave również reżyserowała i kierowała) z Sonią Dresdel w roli głównej, St James’s Theatre czerwiec 1943
- Blow Your Own Trumpet, komedia Petera Ustinova, (reżyseria), Playhouse Theatre sierpień 1943
- The Wingless Victory, romans Maxwella Andersona, (reżyseria) z Rachel Kempson jako Faith Ingalls, Phoenix Theatre wrzesień 1943
- Harry Quincey w Wujku Harrym, thriller Thomasa Joba, (również współreżyseria z Williamem Armstrongiem) z Beatrix Lehmann jako Leslie Quincey i Rachel Kempson jako Lucy Forrest, Garrick Theatre marzec 1944
- Pułkownik Stjerbinsky w Jacobowsky and the Colonel, komedia Franza Werfla, adaptacja S.N. Behrmana, (Redgrave również reżyserowała) z Rachel Kempson jako Marianne, Piccadilly Theatre, czerwiec 1945
Lata powojenneEdit
- Tytułowa rola w Makbecie, Aldwych Theatre grudzień 1947; National Theatre, Nowy Jork (debiut w NYC, z Florą Robson jako Lady Makbet) 31 marca 1948
- Kapitan w The Father (August Strindberg) w reżyserii Dennisa Arundella z Fredą Jackson jako Laurą, Embassy Theatre listopad 1948r; i Duchess Theatre styczeń 1949
- Etienne w Kobiecie w miłości (również w adaptacji z Dianą Gould i reżyserii) z Margaret Rawlings jako Germaine, Embassy kwiecień 1949
Dołączając do Old Vic Company w New Theatre na sezon 1949-50, grał:
- Berowne’a w Love’s Labours Lost
- Marlowa w She Stoops to Conquer
- Rakitina w A Month in the Country
- Swojego pierwszego Hamleta, którego grał także na Festiwalu w Zurychu, Holland Festival i na zamku Kronborg w Elsinore, Czerwiec 1950
1950sEdit
Redgrave dołączył do zespołu Shakespeare Memorial Theatre w Stratford-upon-Avon i w sezonie 1951 wystąpił jako Prospero w Burzy, a także jako Ryszard II, Hotspur i Chorus w Cyklu Historii, dla którego wyreżyserował również Henryka IV część drugą. Po występie jako Frank Elgin w Winter Journey w St James’s w kwietniu 1952 roku, dołączył ponownie do zespołu Stratford w 1953 roku (wraz z żoną aktorką Rachel Kempson) występując jako Shylock, Król Lear i Antoniusz w Antoniuszu i Kleopatrze, grając również Antoniusza, gdy zespół przeniósł się do Prince’s Theatre w listopadzie 1953 roku przed tournee w Holandii, Belgii i Paryżu,:str. 163 w 1958 roku zagrał Hamleta z Googie Withers występującą jako jego matka w Stratford on Avon.
W Apollo w czerwcu 1955 roku zagrał Hektora w Tiger at the Gates, pojawiając się w tej samej roli w Plymouth Theatre, Nowy Jork w październiku 1955 roku, za którą otrzymał New York Critics’ Award. Podczas pobytu w Nowym Jorku wyreżyserował A Month in the Country w Phoenix Theatre w kwietniu 1956 roku, a także wyreżyserował i zagrał Księcia Regenta w The Sleeping Prince w Coronet Theatre w listopadzie 1956 roku.
Powracając do Londynu w styczniu 1958 roku, Redgrave wystąpił jako Philip Lester w A Touch of the Sun (N. C. Hunter) w Saville Theatre. Za tę rolę zdobył nagrodę dla najlepszego aktora w Evening Standard Awards 1958. W czerwcu 1958 roku ponownie dołączył do Shakespeare Memorial Theatre Company, by zagrać Hamleta i Benedicka, a w grudniu 1958 roku zagrał także Hamleta z zespołem w Leningradzie i Moskwie. (Jego żona Rachel Kempson zagrała Urszulę w Wiele hałasu o nic i Lady Capulet w Romeo i Julii).
W Queen’s Theatre, w Londynie w sierpniu 1959 roku, zagrał H.J. w jego własnej adaptacji noweli Henry’ego Jamesa The Aspern Papers. Jego sztuka została później z powodzeniem wznowiona na Broadwayu w 1962 roku, z Dame Wendy Hiller i Maurice Evans. W londyńskim wznowieniu z 1984 roku wystąpiła jego córka, Vanessa Redgrave, wraz z Christopherem Reeve i Hillerem, tym razem w roli panny Bordereau.
1960sEdit
Role included:
- Jack Dean w The Tiger and the Horse Roberta Bolta (którą Redgrave również współprowadziła, w reżyserii Fritha Banbury’ego), Queen’s Theatre, sierpień 1960
- Victor Rhodes w The Complaisant Lover Grahama Greene’a, Ethel Barrymore Theatre, Nowy Jork, listopad 1961 – 101 przedstawień
Powracając do Wielkiej Brytanii, w lipcu 1962 roku wziął udział w otwarciu sezonu Chichester Festival Theatre, grając tytułową rolę w „Wujaszku Wani” Czechowa na oczach Laurence’a Oliviera, który również reżyserował.
Redgrave zagrał (i współprowadził) mgr Lancelota Dodda w Out of Bounds Arthura Watkyna w Wyndham’s Theatre w listopadzie 1962 roku, podążając za nim w Old Vic ze swoim portretem Klaudiusza naprzeciwko Hamleta Petera O’Toole’a 22 października 1963 roku. Ten Hamlet był w rzeczywistości National Theatre oficjalne otwarcie produkcji, w reżyserii Oliviera, ale Simon Callow nazwał go „powolny, uroczysty, długi”, podczas gdy Ken Campbell żywo opisał go jako „teatr broszury.”
W styczniu 1964 roku w National zagrał tytułową rolę w Hobson’s Choice, który przyznał, że był daleko poza jego zasięgiem: „Nie mogłem wykonać akcentu z Lancashire i to okropnie wstrząsnęło moimi nerwami – ucierpiały na tym wszystkie inne przedstawienia”. Będąc jeszcze w National w czerwcu 1964 roku zagrał również Halvarda Solnessa w The Master Builder, o którym powiedział, że „poszło nie tak”. W tym czasie miał początki choroby Parkinsona, choć o tym nie wiedział.
W maju i czerwcu 1965 roku Redgrave reżyserował festiwal otwarcia Yvonne Arnaud Theatre w Guildford, w tym reżyserował i grał Rakitina w A Month in the Country (co-starring z Ingrid Bergman jako Natalya Petrovna), i Samsona w Samson Agonistes (co-starring z Rachel Kempson jako Chorus). Ponownie zagrał Rakitina we wrześniu 1965 roku, kiedy to jego produkcja została przeniesiona do Cambridge Theatre w Londynie. Dla Glyndebourne Festival Opera reżyserował Werthera w 1966 r. i La bohème w 1967 r.
1970sEdit
W Mermaid Theatre w lipcu 1971 r. grał Pana Jaraby’ego w The Old Boys (William Trevor) i miał niefortunne doświadczenie: „Moja pamięć poszła, a pierwszej nocy kazali mi nosić aparat dla głuchoniemych, żebym słyszał niektóre linie z promptera i to dosłownie rozpadło się na kawałki – na całej podłodze były małe kawałki maszyn, więc wtedy wiedziałem, że naprawdę nie mogę iść dalej, przynajmniej nie ucząc się nowych sztuk.”
Niemniej jednak z powodzeniem przejął rolę Ojca w A Voyage Round My Father Johna Mortimera w Theatre Royal, Haymarket, objeżdżając również Kanadę i Australię w tej roli w latach 1972-73.
W 1973 roku zagrał drugoplanową rolę w muzycznej telewizyjnej adaptacji filmowej Davida Wintersa Dr Jekyll i Mr Hyde (nominowanej do trzech nagród Emmys), teksty piosenek napisał Lionel Bart. Wystąpił w nim Kirk Douglas, z Susan Hampshire, Stanley Holloway i Donald Pleasence.
Powrócił do międzynarodowego tournée A Voyage Round My Father w 1974-75 z Royal Shakespeare Company produkcją The Hollow Crown, odwiedzając główne miejsca w USA, Nowej Zelandii i Australii, podczas gdy w 1976-77 odbył tournée po Ameryce Południowej, Kanadzie i Wielkiej Brytanii w antologii, Shakespeare’s People.
Ostatni występ Redgrave’a w teatrze nastąpił w maju 1979 roku, kiedy zagrał Jaspera w Close of Play Simona Graya, wyreżyserowanym na scenie Lyttelton w National Theatre przez Harolda Pintera. Była to cicha, siedząca rola, oparta na własnym ojcu Graya, który zmarł rok przed napisaniem sztuki. Jak powiedział Gray: „Jasper w rzeczywistości nie żyje, ale jest zmuszony znosić, jak za życia, tradycyjną angielską niedzielę, bezradny w swoim ulubionym fotelu, gdy jego trzej synowie i ich żony rozpadają się na kawałki w zwykłym stylu angielskiej klasy średniej, czasem obwiniając go, czasem apelując do niego o pomoc i szlochając u jego stóp o przebaczenie, ale zasadniczo ignorując go. Innymi słowy, wsadziłem go do Piekła, które okazuje się być 'życiem, starym życiem’.”
Jego ostatnie dzieło, z 1975 roku, narracja epickiego poematu, The Rime of the Ancient Mariner, Samuela Taylora Coleridge’a, wiersza, którego Redgrave uczył się jako młody nauczyciel w szkole i zwizualizowanego przez producenta-reżysera Raula da Silvę, otrzymało sześć międzynarodowych nagród na festiwalach filmowych, z których pięć było pierwszymi miejscami w kategorii. To dzieło miało być jego ostatnim przed atakiem choroby Parkinsona.
.