Non ci si limita a recensire Les Mis-almeno, non quando si tratta di questo straordinario revival dell’epopea che ha preso d’assalto il mondo quando il romanzo ha debuttato nel 1862 e di nuovo quando il musical ha debuttato a Londra nel 1985. Con canzone dopo canzone iconica cantata a piena voce, la versione itinerante del revival di Broadway del 2014 è probabile che soddisfi sia i fan accaniti che i neofiti dell’unicorno. Se siete preoccupati che un classico sia stato modificato troppo, non fatelo. Questo sembra e si sente come il vostro Les Misérables. E infatti, produzioni simili sono passate per D.C. due volte prima nel tour del 25° anniversario.
Se non avete visto Les Mis negli ultimi sette anni, ecco cosa dovete sapere: l’iconico giradischi è sparito. È stato sostituito da proiezioni efficaci ma usate con parsimonia che portano le strade di Parigi, le onde sotto la Chain Gang e il fetore delle fogne alla vivida vita 3-D. Ci sono altri aggiornamenti, ma nessuno è così diverso da essere degno di nota.
Situata sullo sfondo della Francia del 19° secolo e con un nuovo allestimento e una nuova scenografia ispirata ai dipinti di Victor Hugo, la produzione di Cameron Mackintosh di Les Misérables di Boublil e Schönberg ha musiche di Claude-Michel Schönberg, testi di Herbert Kretzmer dal testo originale francese di Alain Boublil e Jean-Marc Natel, materiale supplementare di James Fenton e adattamento originale di Trevor Nunn e John Caird. La produzione è progettata da Matt Kinley con i costumi di Andreane Neofitou e Christine Rowland, la messa in scena musicale di Michael Ashcroft e Geoffrey Garratt e le proiezioni di Fifty-Nine Productions.
La regia di Laurence Connor e James Powell trova quel soddisfacente equilibrio tra fresco e familiare che tanti revival cercano e mancano. Il suono di Mick Potter ha portato la posta in gioco della barricata alla vita vivida mentre il pubblico sente i proiettili che sfrecciano. Il disegno luci di Paule Constable supporta la produzione rendendo facile trovare i solisti su un palco pieno di 20 o più membri del cast. La giustapposizione della luce fredda e calda funziona come un termostato per le scene. È un eterno inverno dove Javert vaga mentre Cosette e Marius tendono ad avere un caldo bagliore estivo da ora magica.
Les Misérables compie diverse imprese durante i suoi 175minuti di racconto: riesce a far interessare il pubblico sia a una macrostoria (la rivoluzione francese) che a una microstoria (il viaggio di Jean Valjean) senza alcun dialogo parlato. Anche se ho già sperimentato la produzione prima (ho visto una produzione nazionale in tournée all’età probabilmente perfetta di 13 anni e, per la cronaca, ero in una versione regionale non equa nel 2013), mi è stato ricordato di nuovo, come membro adulto del pubblico, quanto questo spettacolo sia veloce e avvincente dal momento in cui le luci si abbassano. Il pubblico viaggia immediatamente nella Francia del 19° secolo. Le persone sono maltrattate. Quelli che hanno il potere non sono buoni. Jean Valjean è arrabbiato. Ed è valido – 19 anni per una pagnotta di pane, voglio dire – andiamo. Il Valjean di Nick Cartell si trasforma da ladro amareggiato a sindaco dignitoso e padre amorevole con facilità e credibilità. Il suo controllo vocale è una delizia per le orecchie, il suo “Bring Him Home” divino.
Uno dei grandi trionfi di questa produzione è il talento vocale di tutti. Questo cast sa cantare. Alcuni momenti musicali sono stati semplicemente eseguiti alla perfezione. Ne citerò alcuni: Il duetto di Eponine (Phoenix Best) e Fantine (Melissa Mitchell) nel finale, l’armonia degli studenti in “Drink with Me to Days Gone By” e l’intero cast (tranne Fantine) in “One Day More”. La mia unica lamentela è che c’è troppo canto parlato. Il pubblico conosce la partitura e vuole sentire ogni nota scelta con cura.
Lo spettacolo è ben interpretato. Il Marius di Joshua Grosso è tutto ciò che si desidera in un giovane amante in un musical: occhi grandi, speranzoso, con il cuore spezzato e presente, con una voce per giorni. I Thenardier sono appropriatamente spregevoli. C’è pregnanza nelle scene con gli studenti. Sembrano giovani veri e propri che non sanno bene a cosa vanno incontro. I capelli, il trucco e i costumi contribuiscono alla storia meravigliosamente.
La performance più sbalorditiva è quella del sostituto Andrew Love, che era nel ruolo di Javert. Ammetto che sono rimasto deluso quando ho ricevuto la notizia che avrei visto un sostituto. E colgo questo momento per scusarmi con i sostituti ovunque, perché il Javert di Andrew Love è squisito. Non so se ho vissuto un’esperienza teatrale più sacra delle sue “Stelle”.
Questa è una produzione di Les Mis che soddisferà gli amanti di Les Mis. È a tutto tondo. Se non volete una serata in cui provate dei sentimenti, state a casa. Ma se volete passare una serata seduti al buio a commuovervi per una storia di grazia e redenzione e ad ascoltare una partitura senza tempo eseguita in modo impeccabile, prenotate i vostri biglietti.
Tempo di esecuzione: Due ore e 45 minuti, compreso un intervallo di 15 minuti.
Les Misérables recita fino al 7 gennaio 2018, al National Theatre – 1321 Pennsylvania Avenue NW, a Washington, DC. Per i biglietti, chiamare il box office al (202) 628-6161, o acquistarli online.
