Nu se face o simplă recenzie la Les Mis – cel puțin, nu când este vorba de această uimitoare reluare a epopeii care a luat lumea cu asalt când romanul a debutat în 1862 și din nou când musicalul a avut premiera la Londra în 1985. Cu cântec după cântec iconic cântat cu voce întreagă, versiunea în turneu a reluării din 2014 de pe Broadway va fi probabil pe placul atât al fanilor înfocați, cât și al începătorilor de la Unicorn-esque. Dacă vă faceți griji că un clasic a fost modificat prea mult – nu vă faceți griji. Acesta arată și se simte ca Les Misérables al tău. Și, de fapt, producții similare au mai trecut prin D.C. de două ori în turneul celei de-a 25-a aniversări.

Dacă nu ați văzut Les Mis în ultimii șapte ani, iată ce trebuie să știți: iconica placă turnantă a dispărut. A fost înlocuită de proiecții eficiente, dar folosite cu moderație, care aduc străzile Parisului, valurile de sub Chain Gang și duhoarea canalizărilor la o viață vie în 3-D. Există și alte actualizări, dar niciuna nu este atât de diferită încât să merite să fie semnalată.

Prezentată pe fundalul Franței secolului al XIX-lea și cu o nouă punere în scenă și decoruri reimaginate inspirate din picturile lui Victor Hugo, producția lui Cameron Mackintosh a spectacolului Les Misérables de Boublil și Schönberg are muzica de Claude-Michel Schönberg, versurile de Herbert Kretzmer după textul original francez de Alain Boublil și Jean-Marc Natel, materiale suplimentare de James Fenton și o adaptare originală de Trevor Nunn și John Caird. Producția este concepută de Matt Kinley, cu costume de Andreane Neofitou și Christine Rowland, punerea în scenă muzicală de Michael Ashcroft și Geoffrey Garratt și proiecții de Fifty-Nine Productions.

Direcția lui Laurence Connor și James Powell găsește acel echilibru satisfăcător între revigorant și familiar pe care atât de multe reluări îl urmăresc și îl ratează. Sunetul realizat de Mick Potter a adus miza baricadei la o viață vie, spectatorii auzind gloanțele șuierând pe lângă ea. Designul de lumini realizat de Paule Constable sprijină producția, facilitând găsirea soliștilor pe o scenă plină cu 20 sau mai mulți membri ai distribuției. Juxtapunerea luminii reci și calde funcționează ca un termostat pentru scene. Este o iarnă eternă acolo unde Javert rătăcește, în timp ce Cosette și Marius tind să aibă o strălucire caldă de vară la ora magică.

Les Misérables reușește mai multe isprăvi pe parcursul celor 175 de ani de existență.minute de poveste: reușește să facă publicul să se intereseze atât de o poveste macro (Revoluția Franceză), cât și de o poveste micro (călătoria lui Jean Valjean) fără niciun dialog vorbit. Deși am mai experimentat această producție înainte (am văzut o producție în turneu național la vârsta de 13 ani, care se poate spune că este perfectă pentru vizionare, și o dezvăluire completă: am jucat într-o versiune regională fără echitate în 2013), mi s-a reamintit din nou, în calitate de spectator adult, cât de rapid și captivant este acest spectacol din momentul în care luminile din sală se sting. Publicul călătorește imediat în Franța secolului al XIX-lea. Oamenii sunt maltratați. Cei care dețin puterea nu sunt buni. Jean Valjean este furios. Și este valabil – 19 ani pentru o pâine, adică – haideți. Valjean al lui Nick Cartell se transformă de la hoț amărât la primar demn și tată iubitor cu ușurință și credibilitate. Controlul său vocal este o bomboană pentru urechi, iar „Bring Him Home” al său este divin.

Unul dintre marile triumfuri ale acestei producții este reprezentat de talentul vocal al tuturor participanților. Această distribuție știe să cânte. Unele momente muzicale au fost pur și simplu perfect executate. Voi numi câteva: Eponine (Phoenix Best) și duetul dintre Eponine (Phoenix Best) și Fantine (Melissa Mitchell) în Final, armonia elevilor în „Drink with Me to Days Gone By” și întreaga distribuție (cu excepția lui Fantine) în „One Day More”. Singura mea nemulțumire este că se cântă prea mult. Publicul cunoaște partitura și vrea să audă fiecare notă aleasă cu grijă.

Spectacolul este bine distribuit. Marius al lui Joshua Grosso este tot ceea ce îți dorești de la un tânăr îndrăgostit într-un musical: cu ochii mari, plin de speranță, cu inima frântă și prezent, cu o voce pentru zile întregi. Thenardierii sunt în mod corespunzător disprețuitori. Există emoție în scenele cu elevii. Ei par a fi tineri adevărați care nu știu în totalitate în ce se află. Coafura, machiajul și costumele contribuie la poveste în mod minunat.

Cea mai uluitoare performanță vine de la dublura Andrew Love care a jucat pentru Javert. Recunosc că am fost dezamăgit când am primit vestea că voi vedea o dublură. Și profit de acest moment pentru a-mi cer scuze față de dublurile de pretutindeni, pentru că Javert-ul lui Andrew Love este rafinat. Nu știu dacă am trăit o experiență teatrală mai sfântă decât „Stelele” lui.”

Este o producție de Les Mis care îi va satisface pe iubitorii de Les Mis. Este plină de forță. Dacă nu vreți o seară în care să simțiți sentimente, stați acasă. Dar dacă ați putea merge pentru o seară în care să stați în întuneric, fiind mișcați de o poveste despre har și răscumpărare și ascultând o partitură atemporală executată impecabil, rezervați-vă bilete.

Timp de rulare: Două ore și 45 de minute, inclusiv o pauză de 15 minute.

Les Misérables se joacă până pe 7 ianuarie 2018, la National Theatre – 1321 Pennsylvania Avenue NW, în Washington, DC. Pentru bilete, sunați la casa de bilete la (202) 628-6161, sau achiziționați-le online.