Um não se limita a rever Les Mis- pelo menos, não quando é este espantoso renascimento do épico que tomou o mundo de assalto quando o romance estreou em 1862 e novamente quando o musical estreou em Londres, em 1985. Com música após canção icônica cantada em voz cheia, a versão em turnê do renascimento da Broadway 2014 deve agradar tanto aos fãs ávidos quanto ao novato unicórnio. Se você está preocupado que um clássico tenha sido afinado demais, não o seja. Este parece e sente-se como o seu Les Misérables. E, na verdade, produções similares vieram por D.C. duas vezes antes na turnê do 25º Aniversário.
Se você não viu Les Misérables nos últimos sete anos, aqui está o que você precisa saber: o gira-discos icônico se foi. Foi substituída por projecções eficazes mas pouco utilizadas que trazem as ruas de Paris, as ondas por baixo do grupo Chain Gang, e o fedor dos esgotos para uma vida 3-D viva. Há outras atualizações, mas nenhuma é tão diferente que valha a pena chamar.
Conjunto ao pano de fundo da França do século XIX e apresentando novas encenações e cenários reimaginados inspirados nas pinturas de Victor Hugo, a produção de Cameron Mackintosh de Boublil e Les Misérables de Schönberg tem música de Claude-Michel Schönberg, letra de Herbert Kretzmer do texto original francês de Alain Boublil e Jean-Marc Natel, material adicional de James Fenton e adaptação original de Trevor Nunn e John Caird. A produção é desenhada por Matt Kinley com figurinos de Andreane Neofitou e Christine Rowland, encenação musical de Michael Ashcroft e Geoffrey Garratt e projeções de Fifty-Nine Productions.
A direção de Laurence Connor e James Powell encontra esse equilíbrio satisfatório entre o refrescante e o familiar que tantos revivals almejam e erram. O som de Mick Potter trouxe os desafios da barricada para a vida vívida enquanto o público ouve balas a zumbir. O design de iluminação de Paule Constable apoia a produção, tornando mais fácil encontrar solistas em um palco cheio de 20 ou mais membros do elenco. A justaposição da luz fria e quente funciona como um termostato para as cenas. É um inverno eterno onde Javert vagueia enquanto Cosette e Marius tendem a ter um brilho mágico quente de verão sobre eles.
Les Misérables realiza várias proezas durante os seus 175-uma pequena história: consegue que o público se preocupe tanto com uma macro história (a Revolução Francesa) como com uma micro história (a viagem de Jean Valjean) sem qualquer diálogo falado. Embora eu já tenha experimentado a produção antes (eu vi uma produção em turnê nacional na idade de 13 anos e uma revelação completa: eu estava em uma versão regional não-equity em 2013), eu fui lembrado novamente como um membro do público totalmente crescido o quão rápido e envolvente este show é a partir do momento em que as luzes da casa se apagam. O público viaja imediatamente para a França do século XIX. As pessoas são maltratadas. Os que têm o poder não são bons. Jean Valjean está com raiva. E é válido – 19 anos por um pão de forma, quero dizer – vá lá. Nick Cartell’s Valjean passa de ladrão amargurado a prefeito digno e pai amoroso com facilidade e credibilidade. Seu controle vocal é um doce de ouvido, seu “Traga-o para casa” divine.
Um dos grandes triunfos desta produção são as costeletas vocais em toda a linha. Este elenco sabe cantar. Alguns momentos musicais foram simplesmente executados na perfeição. Vou citar alguns: Eponine (Phoenix Best) e Fantine (Melissa Mitchell) no dueto Finale, a harmonia dos alunos em “Drink with Me to Days Gone By”, e todo o elenco (excepto Fantine) em “One Day More”. A minha única queixa é que há demasiada canção falada. O público conhece a partitura e quer ouvir cada nota cuidadosamente escolhida.
O espetáculo é bem elenco. O Marius de Joshua Grosso é tudo o que você quer em um jovem amante em um musical: olhos arregalados, esperançosos, de coração partido e presente, com uma voz por dias. Os Thenardiers são apropriadamente desprezíveis. Há pungência nas cenas com os alunos. Parecem jovens de verdade que não sabem totalmente no que estão metidos. O cabelo, a maquiagem e as fantasias contribuem para a história de forma linda.
O desempenho mais cativante vem do substituto Andrew Love, que estava no Javert. Eu admito que fiquei desapontado quando recebi a notícia de que iria ver um substituto. E aproveito este momento para pedir desculpas a todos os substitutos porque o Javert do Andrew Love é requintado. Não sei se já vivi uma experiência teatral mais santa do que as suas “Estrelas”
Esta é uma produção de Les Mis que vai satisfazer os amantes de Les Mis. É de garganta cheia. Se não queres uma noite em que sintas sentimentos, fica em casa. Mas se você puder passar uma noite sentado no escuro sendo movido por uma história de graça e redenção e ouvir uma partitura intemporal executada sem falhas, reserve seus ingressos.
Tempo de duração: duas horas e 45 minutos, incluindo um intervalo de 15 minutos.
Les Misérables apresenta peças até 7 de janeiro de 2018, no National Theatre – 1321 Pennsylvania Avenue NW, em Washington, DC. Para comprar ingressos, ligue para a bilheteria (202) 628-6161, ou compre-os online.
