Nie recenzuje się po prostu Les Mis – przynajmniej nie wtedy, gdy jest to ta oszałamiająca rewia epopei, która wzięła świat szturmem, gdy powieść zadebiutowała w 1862 roku i ponownie, gdy musical miał premierę w Londynie w 1985 roku. Z piosenką za ikoniczną piosenką śpiewaną pełnym głosem, wersja objazdowa odrodzenia z 2014 roku na Broadwayu prawdopodobnie zadowoli zarówno zagorzałych fanów, jak i unicorna-esque newbie. Jeśli obawiasz się, że klasyka została za bardzo podrasowana – nie obawiaj się. To wygląda i czuje się jak twój Les Misérables. I faktycznie, podobne produkcje pojawiły się w Waszyngtonie już dwa razy podczas trasy z okazji 25-lecia.
Jeśli nie widzieliście Les Mis w ciągu ostatnich siedmiu lat, oto co musicie wiedzieć: ikoniczny gramofon zniknął. Został on zastąpiony przez efektywne, ale oszczędnie używane projekcje, które ożywiają ulice Paryża, fale pod Gangiem Łańcuchowym i smród kanałów w 3-D. Są też inne aktualizacje, ale żadna z nich nie jest tak różna, że warto je przywołać.
Ustawiona na tle XIX-wiecznej Francji i zawierająca nową inscenizację i ponownie wyobrażoną scenografię inspirowaną obrazami Victora Hugo, produkcja Camerona Mackintosha Les Misérables Boublila i Schönberga ma muzykę Claude’a-Michela Schönberga, teksty piosenek Herberta Kretzmera z oryginalnego francuskiego tekstu Alaina Boublila i Jean-Marca Natela, dodatkowe materiały Jamesa Fentona i oryginalną adaptację Trevora Nunna i Johna Cairda. Produkcja została zaprojektowana przez Matta Kinleya z kostiumami Andreane Neofitou i Christine Rowland, inscenizacją muzyczną Michaela Ashcrofta i Geoffreya Garratta oraz projekcjami Fifty-Nine Productions.
Kierownictwo Laurence’a Connora i Jamesa Powella znajduje tę satysfakcjonującą równowagę między odświeżeniem a znajomością, do której dąży tak wiele wznowień i której brakuje. Dźwięk Mick Potter przyniósł stawki barykady do życia, jak publiczność słyszy pociski whizzing przez. Projekt oświetlenia autorstwa Paule Constable wspiera produkcję, ułatwiając odnalezienie solistów na scenie wypełnionej 20 lub więcej członkami obsady. Zestawienie chłodnego i ciepłego światła działa jak termostat dla scen. To wieczna zima, po której włóczy się Javert, podczas gdy Cosette i Marius mają w sobie ciepły letni blask magicznej godziny.
Les Misérables dokonuje kilku wyczynów podczas swojej 175-minut opowieści: udaje mu się sprawić, że widzowie przejmują się zarówno historią w skali makro (Rewolucja Francuska), jak i w skali mikro (podróż Jeana Valjeana) bez żadnego dialogu mówionego. Chociaż doświadczyłem produkcji wcześniej (widziałem krajową produkcję objazdową w prawdopodobnie idealnym wieku oglądania 13 lat i pełne ujawnienie: byłem w nie-równościowej wersji regionalnej w 2013 r.), przypomniało mi się ponownie jako w pełni dorosły członek publiczności, jak szybkie tempo i trzymanie w napięciu ma ten spektakl od momentu, gdy światła domu przygasają. Widzowie natychmiast przenoszą się do XIX-wiecznej Francji. Ludzie są źle traktowani. Ci, którzy mają władzę, nie są dobrzy. Jean Valjean jest wściekły. I jest to uzasadnione – 19 lat za bochenek chleba, to znaczy – c’mon. Nick Cartell wciela się w postać Valjeana, który z łatwością i wiarygodnie zmienia się z rozgoryczonego złodzieja w dostojnego burmistrza i kochającego ojca. Jego kontrola wokalna jest słodka dla ucha, a jego „Bring Him Home” boskie.
Jednym z największych triumfów tej produkcji są wokalne umiejętności wszystkich. Ta obsada potrafi śpiewać. Niektóre momenty muzyczne były po prostu perfekcyjnie wykonane. Wymienię tylko kilka: duet Eponiny (Phoenix Best) i Fantyny (Melissa Mitchell) w finale, harmonia studentów w „Drink with Me to Days Gone By” oraz cała obsada (oprócz Fantyny) w „One Day More”. Mój jedyny zarzut jest taki, że za dużo jest mówienia-śpiewania. Publiczność zna wynik i chce usłyszeć każdy starannie dobrany note.
The show jest dobrze obsadzone. Joshua Grosso’s Marius jest wszystkim, co chcesz w młodym kochankiem w musicalu: szeroko otwarte oczy, nadzieja, złamane serce i obecny, z głosem na dni. Thenardierzy są odpowiednio nikczemni. Sceny z udziałem studentów są przejmujące. Wyglądają jak prawdziwi młodzi kolesie, którzy nie do końca wiedzą, co ich czeka. Włosy, makijaż i kostiumy pięknie przyczyniają się do historii.
Najbardziej zdumiewające wykonanie pochodzi od dublera Andrew Love, który był na Javerta. Przyznaję, że byłam zawiedziona, kiedy dostałam wiadomość, że zobaczę dublera. I w tym momencie pragnę przeprosić wszystkich dublerów, ponieważ Javert Andrew Love’a jest wyśmienity. Nie wiem, czy doświadczyłam bardziej świętego doświadczenia teatralnego niż jego „Gwiazdy.”
To jest produkcja Les Mis, która zadowoli miłośników Les Mis. Jest na całe gardło. Jeśli nie chcecie wieczoru, w którym poczujecie emocje, zostańcie w domu. Ale jeśli możesz iść na noc siedząc w ciemności będąc poruszonym historią łaski i odkupienia i słysząc ponadczasową partyturę wykonaną bezbłędnie, zarezerwuj bilety.
Czas trwania: dwie godziny i 45 minut, w tym jedna 15-minutowa przerwa.
Les Misérables gra do 7 stycznia 2018 roku w National Theatre – 1321 Pennsylvania Avenue NW, w Waszyngtonie, DC. Po bilety należy dzwonić do kasy pod numer (202) 628-6161 lub kupić je online.
