‘When a woman smiles, her dress must smile also’
Madeleine Vionnet (1876-1975) は、20世紀初頭のファッションに変革をもたらした創造的な女性たちの一人であった。 デザイナーではなく、ドレスメーカーとして自らを認識することを好んだことは、彼女の技術へのこだわりを物語っている。 彼女は、身体と服装の一体化を目指し、ハーフスケールのマネキンを使ってデザインを始め、身体の自然な輪郭を大切にするために、生地の特徴を生かして仕事をした。
19世紀末、マドレーヌはロンドンに移り住み、宮廷服飾家ケイト・ライリーのもとで働いた（精神病院の洗濯係としての短い期間の後）。 レイリーは、当時のイギリスのファッションハウスと同様、フランスのファッションをコピーすることを専門としていた。 1900年にフランスに帰国したヴィオネは、マリー・カロ・ジェルベール、マルテ・カロ・ベルトラン、レジーナ・カロ・タニスン＝シャントレル姉妹が率いる一流のクチュールメゾン、カロ・スールに就職することになった。 長姉マリーのもとで、ヴィオネは服作りと仕立ての技術をさらに磨いた。
1907年、メゾンの若返りを目指してジャック・ドゥーセに移る。 彼女の最初のコレクションは、前衛芸術家たちが抱いていた、構造化されない美学への欲求を反映したものだった。 ポール・ポワレやフォルチュニーと同様、コルセットを使わないドレスを発表し、モダンダンサーのイサドラ・ダンカンに触発されて、モデルは素足で歩いた。 9244>
「私はコルセットが好きではありません…体型を支える必要があるなら、何らかのコルセットをつけるべきですが、体型を整えるためにコルセットをつけることは信じません。 しかし、私は体型を整えるためにコルセットをつけるとは思っていません。最も良いコントロールは自然なものです。 幸せであることも大切です」
1912年、ヴィオネはリヴォリ通り222番地に自身のファッション・ハウスをオープンさせる。 しかし、第一次世界大戦の勃発により、一時的に閉店を余儀なくされる。 ヴィオネの作品は、戦前の装飾過多のファッションとは対照的に、自由と独立、実験を意味する新しい女性らしさを感じさせるものであった。
「私のインスピレーションはギリシャの壷、そこに描かれた美しく服を着た女性、あるいは壷そのものの高貴なラインから得ています」
彼女の服作りの4原則は、比例、動き、バランス、真実で、純粋さと美しさという古典的理想に遡るものである。 ヴィオネは、過去の文明に魅了されながらも、現代美術の動き、特にキュビスムからインスピレーションを得ていた。 自然を幾何学的な形に還元するその考え方は、ヴィオネの心をとらえ、多くの作品に反映された。 初期のデザインでは、長方形や三角形などの基本形を体に当て、生地の特性と体の輪郭によって、2次元のものを3次元の衣服へと変化させた。
「服飾は産業のように組織されるべきで、クチュリエは幾何学者であるべきだ、なぜなら人間の身体は幾何学的な図形を作り、それに素材が対応しなければならないから」
自然体
1924年のニューヨークタイムスのインタビューで、ヴィオネは次のように哲学的な発言をしています。 染めた髪も、短い髪も好きではありません。 どちらも自然に反することです。 同じ理由で、私のデザインする服も論理的であろうとする。 私は痩せた女性のための服しか作らない、お客さんはみんな痩せていることにこだわっていると言われることがあります。 そんなことはありません。 太っている女性、痩せている女性、背の高い女性、背の低い女性という4つのタイプに分けています。 そのどれにも同じように興味があるんです。 太りやすい人は太った方がいいけれど、太りすぎは良くないと思うんです。 ヴィオネは、顧客との交流はほとんどなかったが、現実の女性からインスピレーションを得ていた。 彼女が会うことを承諾した数少ないクライアントの中に、イタリア出身のグラモン公爵夫人がいた：
「ああ！彼女は本物のモデルだった。 背が高くて、かわいらしい。 私がドレスをデザインしているとき、彼女に来て試着してもらうだけで、どこが悪いかよくわかったわ！」
バイアスカット
ヴィオネは、その革新的なドレス製作技術で有名であった。 特にバイアス・カットは、ヴィオネが木製の人形に布を裁断、ドレープ、ピンで留めるという、二次元の表面ではなく、丸い面で作業することを必要とする技術である。 彼女のバイアス・カッティングは、複雑な下着やコルセットを必要とせず、着る人の体にぴったりとフィットするデザインをもたらした
バイアス技法への最初の挑戦は、後ろが直線カット、前がバイアスカットのスカートや、直線カットのドレスをバイアス風に仕上げ、ネック部分をバイアスカットのカウル・ドレープで表現したものと言われている。 その後、スカートやネックラインにハンカチーフ・ポイントを挿入するようになり、1926年にはヴィオネ初のオールバイアス・カットのドレスが発表された。 1927年、ヴィオネはメゾンの中に学校を開設し、見習いたちにバイアスカットの方法を教えた
Temple of Fashion
ビジネスの拡大に伴い、リヴォリ通りの当初の住所では、増え続ける従業員（1923年までに1200人）を収容できなくなった。 ヴィオネは追加投資を行い、モンテーニュ通り50番地に新社屋をオープンさせた。 石と鉄で造られた5階建ての建物には20以上のアトリエがあり、それぞれがドレス、コート、毛皮、ランジェリーなどの特定の仕事を担当するように割り当てられた。 彼女の時間は自分の書斎で費やされた。 彼女は、同じくアトリエを持つマリエル・シャプサルと創作の責任を分担していました。 その2つの間にフィッティングルームがありました。 それぞれの部屋には高さ80cmほどの木製のマネキンがあり、その上ですべてのトワルが裁断され、アトリエに持ち込む準備が完全に整うまで加工されました
新しいメゾンは、アバンギャルドでモダニズムな美を取り入れたデザイナーの姿を示しています。 フランセ・ジュルダン、ドジョ・ブルジョワ、ルネ・エルブスト、シャルロット・ペリアン、ピエール・バルブなど著名なインテリアデザイナーが参加しています。
お客様に新しいコレクションを紹介するサロンでは、ルネ・ラリックの彫刻による天井、フリーズ、ドアのアーチ、ジョルジュ・ド・フールの描いた大きな壁面フレスコ画などが見られます。 1930年、ジャン・デュナンはボリス・ラクロワの香水瓶に着想を得て、ユニークなゲームテーブルを制作。 天板には、デュナンが得意とした丹念な技法である、砕いた卵の殻を象嵌した正方形のチェス盤が組み込まれています。 ベージュの革を張った漆とメタルのシートはテーブルの中にスライドし、コンパクトで光沢のある黒い立方体を作り出している。 ヴィオネのロゴをデザインしたほか、ファッション雑誌『ラ・ガゼット・デュ・ボン・トン』にヴィオネのデザインをスケッチして掲載するなど、メゾンとターヤの関係は多岐にわたる。 ヴィオネの服が周囲の空間へと広がっていく、キュビズム的な味わいのあるイラストレーションである。 1919年、ヴィオネは衣服の前身頃、後身頃の写真を撮り始めた。 その後、鏡の配置を工夫し、3面を同時に写す1枚の写真に進化させた。 1921年、ヴィオネは「プラスティックとアプリケの芸術防衛協会」を設立し、違法コピーやあいまいな広告を出す他の企業と戦うための反盗作団体となった。 その1年後、「マドレーヌ・ヴィオネのモデルはフランスで登録され、出版されています…彼女はこの点で、彼女の権利のいかなる著作権や偽造品も、部分的でも追求します」
と宣言した、ほとんど脅迫めいた一般広告の形で、この声明を発表しました。 ヴィオネの労働倫理は、盗作との戦いにとどまらず、「私が少女だったころのひどい労働条件を思い出し、私たちの労働条件が最高であってほしいと思いました。 彼女はまた、社会福祉のパイオニアでもあった。 モンテーニュ通り50番地にあるヴィオネの店舗には、医師と歯科医師のいるクリニックと、従業員の子どものためのデイケアセンターが併設されていた。 教室では、若いお針子やパターンカッターがデザイナーの最新の技術を学びながら、職人としての技術をさらに高めることができた。
引退
1939年、第二次世界大戦が勃発すると、63歳のヴィオネは事業を閉じ、引退することを決意する。 彼女は社交界を避け、隠遁生活を送りました（これは彼女が常に行っていたことです）。 しかし、ドレスメーキングとパターンカッティングの講師は務めた。 120着のドレス、750点のトワル、75冊の版権アルバム、図面、帳簿を含むアーカイブのすべてを寄贈したのです。 一瞬たりとも退屈したことはありません。 そして今、私はある種の静寂を手に入れたのです」
Isabella Coraça