地図とは場所や物の空間関係を定義したものである。 地図は私たちの旅の道しるべとなり、進路を決定します。 地図は、私たちが自分自身を中心に置き、ルートと目的地を計画する際に目印となるもので、これがなければ私たちは道に迷い、方向感覚を失ってしまうでしょう。 しかし、アルツハイマー病の患者さんにとって、脳の認知地図が損なわれることで、記憶にアクセスすることが壊滅的に困難になってきます。 しかし、一部の患者にとって、写真画像は失われた記憶を再発見する視覚的な触媒となり得る。

故エマ・エイモス（1937年3月～2020年5月）の家族写真による作品を検証すると、彼女の作品において記憶が果たす重要な役割が明らかになる。 エイモスがアルツハイマー病の合併症で 5 月に亡くなったとき、娘のインディアはツイッターで、彼女の作品制作、影響、ユーモアのセンスなど、母に関する思い出のスレッドを公開した。 エマ・エイモスはまた、家族の写真を丹念にカタログ化し、1930年代から1940年代にかけてアメリカ南部の黒人生活を記録した写真家、ジョージ・シバリーの画像カタログを受け継ぎました。 3897>

セルフポートレート “Will You Forget Me?” では、「私を忘れないで」と題された写真を撮影しています。 (1991）では、エイモスは頭上の大きな額に入った母の写真にしがみつきながら、空から落ちてくる自分を表現している。 この写真は、彼女の母親が16歳の時に撮ったお茶会の集合写真から切り取られたものである。 絵の中に降りてくるエイモスの視線は、衝撃や恐怖ではなく、毅然としていて、見る者にまっすぐに向けられています。 この作品は、破滅への降下を暗示していると同時に、被写体の視線は見る者を絵の中に引き込み、逆に重要な問いを投げかけているのです。 あなたは誰を思い出しますか？

エイモスが写真の保存を用いることは、記憶装置としての重要な機能を示唆しており、最近の彼女の死去をきっかけに彼女の作品を再訪することは、彼女自身の記憶喪失への予兆でもあるのです。 1995年に出版された『Art on My Mind』での作家ベル・フックスとのインタビューの中で、エイモスは、写真は記憶を呼び起こし、操作するために使用することができると述べています。 エイモスはフックスに、「写真は、あなたが1947年に母親と兄弟と一緒に浜辺に立っていたことを伝えることができる」と説明しています。 絵画は、背景を操作したり、色を変えたり、質感を加えたりする機会をアーティストに与えてくれます。 写真と絵画を組み合わせることで、自分でもどう表現していいかわからないような感覚を使うことができる。 それは現実の記憶を操作することであり、それは絵であり、写真であるからです。

その操作のプロセスと落下の比喩的感覚を組み合わせることは、我々の記憶の可鍛性が時間の影響を受けることを示唆しているとも言えるでしょう。 エイモスは「止まっているものは何もない」と言い、「これは流動的なものだ」と言います。 このテーマは、絵画の解釈の仕方にも影響を与えています。 動いている人物を描くことで、文脈はダイナミックになり、作品は時間とともに進化していきます。

1980年代、エイモスは自分のキャリアの変遷を批判的に検討し始めた。 1981年に発表した「Preparing for a Face Lift」と題する自画像は、ニューヨークのアート界をウィットに富んだ形で表現し、形成外科医のペンによる自虐的なユーモアを交えている。 このコミカルなベールの下には、ジョージア州の黒人知識階級に囲まれて育ち、ロンドンで学び、その後ニューヨークに移って、南部出身の黒人女性としてすぐに疎外されたことに気づいた若い女性としてのエイモスの人生が描かれています。 ニューヨークのスパイラル・コレクティヴの最年少かつ唯一の女性メンバーとして、エイモスはしばしば男性仲間や、彼女の年齢や性別に対する彼らの還元的な認識によって、疎外感を感じさせられた。

この作品は1982年にフェミニスト雑誌「ヘルシィ」に書かれたエイモスのエッセイについていたものです。 黒人女性アーティストのためにすべきこと、してはいけないこと」と題されたこのエッセイは、ニューヨークの芸術的生態系に対する風刺的かつ鋭い批判であり、そのシステムのベテランならではの冷静さで表現されています。 「80年代に黒人女性アーティストであることに文句を言わないでください。 80年代に黒人女性アーティストであることに文句を言うな。黒人も白人も、多くの人は、あなたがターンスタイルの枠に合うように作られた、単なる形だけの赤ん坊だと思っているのだ」。

これらの事実は、彼女の作品に大きな影響を与え、黒人女性アーティストとしての期待から離れるように促した。 この時点で、彼女はすでに最もよく知られたカラフルな具象的作品から離れ、絵画、写真、自作のテキスタイルを組み合わせて、黒人性、女性、代理性の力についての声明を発表していたのです。

かつて彼女のスタジオでアシスタントをしていたjc lenochanは、「彼女は、黒人の身体を守り、黒人の歴史と平等のための運動としての文化を守ることに力点を置いていました。 彼女は、芸術における次世代の女性を受け入れ、その成功を切望していました」

1960年代から1980年代に作品を制作したエイモスや多くの黒人女性アーティストにとって、ヘゲモニー美学を通して定義される成功へのロードマップは捉えどころがなかったと言えます。 彼女は、自分の作品がどこにあるべきか、病気になる前はどこにあったのかということに大きな関心を持っていました」と、レノチャンは電子メールで続けます。「彼女にはこれだけの業績があるのに、彼女にとって本当に重要なのは、スタジオの在庫よりも主要美術館のコレクションで認められることだったという失望をしばしば共有していました」

レノチャンも、キュレーターと彼女の現在のギャラリー、RYAN LEEとのコラボレーションが、彼女の作品の研究成果を高める重要な触媒となったと指摘し、「Soul Of A Nation」といったショーで注目された。 Soul of a Nation: Art in the Age of Black Power』や『We Wanted a Revolution』といった展覧会で、彼女の作品に注目が集まりました。 Black Radical Women, 1965-85」などの展覧会で紹介されました。 RYAN LEE Galleryの個展に加え、2021年にはジョージア大学ジョージア美術館でもエイモスの60年にわたるキャリア回顧展が開催される予定です。

エイモスが私たちに残した最も強い地図は、「ギフト」（1990-1994）と題された親しい友人や芸術的協力者の48枚の水彩画によるポートレートシリーズであろう。 この作品集はもともと、作家の親しい女性の友人たちを娘のインディアに贈るために構想されたものである。 このポートレートは、リンダ・グッド・ブライアントが設立した「Where We At」や影響力の強い「Just Above Midtown Gallery（JAM）」といったコレクティブを通じて、1970年代から1980年代にかけて黒人の創造性を支えたパワフルな女性たちに対するオマージュである。

「The Gift」は、コミュニティを支える強力な柱である黒人女性に対する強さの肯定と感謝の念を呼び起こす重要な作品である。

この感謝のジェスチャーは、エイモスが『Heresies』のエッセイで黒人女性アーティストに与えた最後のアドバイスに呼応しています。 感謝し、「ハレルヤ！」と叫んでください。 JAMのために働いているディーラー、エージェント、仲間たち。 恋人、夫、子供、パトロン、友人……「褒める」リストはまだまだ続く。」