La progression est un chemin qui mène à une meilleure compréhension de la vie. Charlie Kaufman, scénariste de films tels que Adaptation, Eternal Sunshine of the Spotless Mind et Synecdoche, New York, crée un abîme où votre point final est toujours indéterminé. Il tisse l’honnêteté, sous-jacente à travers de multiples couches de signification existentielle. Nous remarquons en particulier des similitudes dans ces films où les personnages principaux ressentent des facettes de désespoir jusqu’à ce qu’ils puissent contrôler leur ligne de temps pour finalement accepter la fin. Mais ce manque d’acceptation vient de leur angoisse, tout en perdant de vue leur authenticité.

Joel Barish est un Joe moyen, travaillant de 9 à 5, ressentant une angoisse que son humanité est inconnue. Il nous donne beaucoup d’idées connues, l’inconnu provenant de l’exploration de soi d’un personnage. Joel est perdu dans son propre monde. Il souhaite échapper à la fatalité de vivre chaque jour comme si c’était le précédent. Un jour, sur un coup de tête, il laisse tout tomber et se fait porter malade au milieu d’une chute de neige venteuse, juste pour pouvoir prendre le prochain train pour Montauk, Long Island. Il cherche à trouver l’acceptation dans ce qu’il considère comme une vie non fantaisiste. Joel dira plus tard dans sa cassette que Clémentine a les qualités d’une séductrice qui vous sort de la banalité, ce qui pour lui aurait été une grande qualité. Mais il la laisse devenir un fardeau.

Clementine Kruczynski vit de manière aventureuse, mais elle veut avoir les deux mondes pour être incomparable. Parfois, elle est un autre esprit libre et sauvage prêt à s’attaquer au monde. D’autres fois, elle veut que le monde reste constant, afin qu’elle puisse l’aborder comme un adulte calme et prêt à s’installer. Elle veut être accroupie, sans se sentir piégée.

Mais dans quoi essaient-ils vraiment de trouver l’acceptation ?

Ils essaient de trouver l’acceptation dans la fermeture qu’ils contrôlent et la vie qu’ils ne veulent pas vivre, sauf qu’ils ont trop peur de la poursuivre.

Le film parle de ces deux amants qui ont dépassé les mesures pour accepter une fermeture ouverte, pas une fermeture définitive. Les deux ont choisi de passer par une procédure à Lacuna.

Lacuna est une institution qui aide les gens à contrôler sans complexe la fermeture émotionnelle sur impulsion ou après mûre réflexion. Tout dépend du type de personne que vous êtes. Cela vient avec des inconvénients, mécaniques et humains, comme lorsque Patrick, un technicien pour eux, utilise tous les mouvements et les lignes de Joel pour balayer Clémentine. Et pourtant, à mesure que cela se poursuit, cela commence à déclencher des flashbacks de souvenirs perdus. Le fonctionnement interne de l’esprit est inconstant. On peut effacer des souvenirs de sa tête, mais on peut aussi en faire resurgir des fragments sans que la pensée soit complète. Alors que Patrick progresse en utilisant des poèmes et en offrant des cadeaux similaires, Clémentine commence à obtenir d’étranges déclencheurs névrotiques qui ne cessent de blesser son cerveau. Ces déclencheurs n’ont aucune image à la mémoire, bien que les restes émotionnels soient là.

Clémentine a choisi d’utiliser Lacuna comme une forme de fermeture, même si ce n’est pas ce qu’elle voulait vraiment accepter. On peut vouloir ou non se débarrasser de ces souvenirs, mais la douleur peut être trop réelle. Elle semblait être quelqu’un qui ne le faisait que sur ces impulsions qui font partie de sa personnalité.

Comme Clémentine s’est décrite à Joël à la librairie, « trop de mecs pensent que je suis un concept ou que je les complète ou que je vais les rendre vivants, mais je suis juste une fille foutue qui cherche à se faire plaisir. » Ici, une explication supplémentaire n’a jamais été nécessaire, car elle a conclu en disant qu’elle ne voulait pas être assignée à son morceau d’esprit. Joel veut croire que vivre une vie et un esprit aventureux est ce qui le complète et le mène à la conclusion qu’il a enfin trouvé l’amour, mais son subconscient est plus enraciné que cela. Il laisse cette idée couvrir la véritable conclusion qu’il recherche… le bonheur intérieur. Une vie ne peut pas être sauvée tant qu’on ne s’accepte pas tel qu’on est. Il voit à travers ce qu’il croit que Clémentine est vraiment, jusqu’aux multiples facettes de ses manières « tordues ». Clémentine, de son côté, voit ses couches.

Clementine devient ce sauveur que Joël commence à projeter comme étant, en raison de l’esprit de Joël jouant le cadre principal du film. Cette idée que ses propres combats sont une simple projection de ce qu’elle a voulu dans certains souvenirs. Lorsqu’elle sort et que Joël reste à l’intérieur, l’ennui s’installe et l’idée qu’elle se fait de Joël se transforme en quelque chose qu’elle ne veut plus. L’authenticité de Clémentine est de savoir qu’elle sera libre d’esprit, tout en ayant une compréhension mutuelle avec son partenaire de vie et d’amour.

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Joel Barish a fait le même choix après avoir appris l’existence de Clémentine et réalisé où sa vie se dirigeait potentiellement sans qu’elle sache qui il est. C’était comme parler à un étranger de la manière la plus maladroite qui soit. Mais comme il était sous la machine, il a réalisé qu’en fait Clémentine, bien que pas vraiment son sauveur, était un impact positif sur sa vie et qui veut être.

Clémentine était prête à être une mère et apprendre à être quelqu’un qu’elle n’était pas tellement dans le passé. Dans l’esprit de Joël, il ne voulait pas complètement la même chose. Il s’agissait d’une réflexion sporadique, sans qu’il y ait une véritable discussion sur les avantages et les inconvénients. Dans l’esprit de Joël, il n’était pas prêt à retourner à une vie qui était peut-être sinueuse, alors que Clémentine était enfin en train de mûrir. Il a attaqué son immaturité comme étant la seule raison pour laquelle il pensait qu’elle n’était pas faite pour ce rôle. C’était l’une des très rares pailles finales.

Leurs idées pour la mauvaise interprétation du bonheur sont brisées en idéologies distinctes qui peuvent être seulement des formes temporaires de bonheur. Joel est simplement à la recherche d’un amour distinct à un point tel que son sens de la réalité se déplace toujours dans ce contexte.

« Pourquoi je tombe amoureux de chaque femme que je vois et qui me montre la moindre attention »

– Joel Barish

Ce n’est pas universellement apparent car il n’aime qu’une personne, et ne regarde vraiment qu’une personne. Sous le même microscope, la perte d’amour et les chiots frappés ont ressenti la même chose. Cela pourrait provenir d’un manque de connexions émotionnelles ressenties entre deux individus. Ou comme disaient les copains du lycée, « Eye Sex. »

Pour Clémentine, elle veut se sentir constante. Elle rebondit autour des distractions plus vite qu’une balle rebondissante à 25 cents achetée au centre commercial. Elle se languit des gens qui reflètent le type de Joël, « gentil ». Au lieu de trouver quelqu’un comme elle qui pourrait la voir à l’opposé d’un concept, mais plutôt une personne réelle avec un vrai caractère.

« Et je m’ennuierai avec toi et je me sentirai piégée parce que c’est ce qui se passe avec moi. »

– Clémentine Kruczynski

Joel dit qu’il ne voit pas ça… jusqu’à ce qu’il finisse par réaliser que c’est ce qu’il voit. Pour lui, elle est devenue une autre personne dont il pensait qu’elle le sauverait de son état dépressif dissociatif. Même si, pour lui, ce qu’il voulait vraiment, c’était laisser ses regrets quitter la petite chambre verrouillée de son esprit. Cela a été particulièrement visible lorsque Lacuna l’a ramené à l’époque où ils se sont rencontrés à la réunion de Montauk. Clémentine et Joel étaient dans la maison de la plage et ils étaient très proches, mais Joel s’est dégonflé, ce qui a attristé Clémentine. Elle lui a dit de partir. Ce n’était pas la première fois que sa nature de froussard amassait la merde en miettes qui les a séparés.

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Sous toute la merde qu’ils ont construite en eux, ces deux-là sont plus déprimés que la plupart des personnages vus au cinéma. Leurs personnalités fluctuent à 50-50 et se perdent ainsi dans un abîme de répétitions.

Lorsque le film se termine, les deux écoutent leurs cassettes respectives et dans chaque cassette, la liste des problèmes dépasse la liste des personnes mises à l’index pendant le maccarthysme. Bien sûr, c’est une exagération, mais ils se détestent vraiment beaucoup l’un l’autre. À tel point qu’ils refont la liste et approfondissent les problèmes. Mais ils ne laissent pas cela ruiner une autre tentative potentielle de relation. Ils finissent par tourner la page en sachant que les cassettes leur donnent l’impression qu’ils vont finir par se détester et tout laisser tomber. Mais cela peut s’arranger et si ce n’est pas le cas, ils s’en moquent car, au fond d’eux-mêmes, c’est un nouveau départ dans la relation qui a créé un énorme bonheur et un grand désespoir. L’amour est un cycle sans fin.

« Que le sort de la vestale irréprochable est heureux !

Le monde oubliant, par le monde oublié

Soleil éternel de l’esprit sans tache!

Chaque prière acceptée, et chaque souhait résigné ; »

– Alexander Pope

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