De reboot van One Day At A Time heeft de verwachtingen bij vrijwel elke stap in de productie weten te overtreffen. De familie sitcom, geproduceerd door Gloria Calderón Kellett, Mike Royce, en originele serie maker Norman Lear, gaf nieuwe glans aan de oude multi-cam formaat toen het in première ging in 2017. Elke vernieuwing was zwaarbevochten, vooral de laatste. Maar, zoals we schreven nadat Netflix de geliefde maar, naar eigen schatting van de makers, ondergeziene show in maart 2019 annuleerde, veerkracht zit in het DNA van deze vreugdevolle Latinx-gecentreerde remake. De voormalige streamingserie werd afgelopen zomer opgepikt door Pop TV, wat in zekere zin de terugkeer van One Day At A Time naar CBS markeert.
Deze browser ondersteunt het video-element niet.
De familie Alvarez maakt op 24 maart haar debuut op het kabelnetwerk. The A.V. Club sprak met Calderón Kellett over de overstap van de reboot naar een traditioneler kanaal, hoe het is om voorop te lopen in een nieuwe golf van series met Latino’s, en wat ze zoekt in een love interest voor Justina Machado.
Note: Dit interview werd afgenomen voordat One Day At A Time zich bij tientallen andere series en films voegde in het stilleggen van de productie vanwege het coronavirus.
The A.V. Club: Jullie hebben allemaal wat tijd gehad om het einde van de show op Netflix te verwerken. Hadden jullie het gevoel dat jullie de vorige iteratie moesten betreuren voordat jullie verder konden gaan en echt konden graven in wat jullie wilden doen met het vierde seizoen?
Advertisement
Gloria Calderón Kellett: Nou, we hadden seizoen drie min of meer zo opgezet dat de afrekening dit jaar zou zijn. We hebben het zo opgezet dat Penelope een nieuwe baan heeft, dat ze zich goed voelt over het feit dat ze vol is, en dat haar dochter zich klaarmaakt om zich aan te melden bij universiteiten – dit wordt Elena’s laatste jaar. Lydia was in Cuba aan het eind van seizoen drie… er is veel waar we meteen mee te maken kregen toen we aan dit seizoen begonnen en het verhaal van deze familie voortzetten. Dus de verhalen schreven zichzelf. Dit is het snelste dat we ooit in staat zijn geweest om verhalen te breken. Het stroomde gewoon uit ons. En misschien kwam het omdat we er een jaar tussenuit zijn geweest waarin we deze verhalen dolgraag wilden vertellen. Dus op het moment dat we die kans weer kregen, stroomde het er gewoon uit. Maar ja, we kwamen met zo veel ideeën die we niet eens hebben gebruikt omdat we al zo veel te vertellen hadden.
AVC: Er is dit prachtige moment in de seizoensfinale drie, “Ghosts,” waar Penelope haar vader soort van vertelt dat ze voor zichzelf kiest. Wat betekent dat voor haar in het vierde seizoen? Dat is de herwaardering van wat ze wil in haar leven, wat belangrijk voor haar is. En dus dat is echt wat ze dit seizoen onderzoekt: Wat betekent het om alles te krijgen wat je altijd al wilde, toch? Wat denk ik is wat veel mensen tegenkomen als ze in de 40 zijn. Het is alsof je hard hebt gewerkt voor deze carrière, en dan heb je de carrière, wat is het volgende? Dus het is die constante vraag over wat is de volgende en hoe blijf je jezelf pushen in je persoonlijke leven en in je professionele leven, dat is echt waar seizoen vier grotendeels over gaat.
AVC: Als je in het bingemodel werkt, kan het lastig zijn om meer episodische storytelling en serialisatie in evenwicht te brengen, omdat het bingemodel het laatste bijna noodzakelijk maakt, maar dat is historisch gezien niet de aard van de meeste sitcoms geweest. Heb je, nu je terug bent in het traditionele land van de sitcoms – netwerktelevisie – je evenwicht tussen episodische en seriële verhalen moeten veranderen?
Advertisement
GCK: Met onze show hebben we een aantal seriële elementen gehad, maar ze waren altijd een soort van “overkoepelende serialisatie”. Het was dus niet zo dat elke aflevering afhankelijk was van de volgende; je kunt onze show in een andere volgorde bekijken en het overgrote deel ervan is nog steeds logisch. Mike en ik komen allebei van traditionele netwerk sitcoms: hij zat in Everybody Loves Raymond, en ik in How I Met Your Mother en Rules Of Engagement. Dus we zijn allebei opgegroeid met die gevoeligheid, en ik denk dat de eerste drie seizoenen, hoewel bingeable, veel van die afleveringen gewoon op zichzelf staan. Ik zou zeggen dat hetzelfde geldt voor dit seizoen. We hebben een lijn waar we naar toe werken, maar elke aflevering op zichzelf heeft zijn eigen verdienste. Dus het is hetzelfde, dat is niet echt veel veranderd voor ons.
AVC: Je noemde Mike’s werk aan Everybody Loves Raymond. Onlangs werd aangekondigd dat Ray Romano langskomt als teller in seizoen vier. Hebben jullie je gastrol al uitgewerkt? Nog niet iedereen. Omdat we kortere runtimes hebben, hebben we minder ruimte voor gaststerren, maar we hebben wel een paar leuke die ik nog niet kan aankondigen. En sommige mensen die we hopen te krijgen die we nog niet hebben vastgelegd. Dus meer daarover.
Advertentie
AVC: Raquel Justice is bij de cast gekomen als Alex’s vriendin Nora. Kunt u iets zeggen over dat personage of waar u en de schrijvers aan dachten bij de introductie van deze nieuwe relatie?
AVC: De show heeft tienerromantiek behandeld op een manier die gewoon meer dan doordacht is. Zullen we ook meer van Syd en Elena’s relatie zien?
GCK: Oh, ja. Er is veel van Syd en Elena dit jaar. Dit jaar gaat echt over de harde gesprekken-je weet wel, ze staan op het punt om naar de universiteit te gaan, dus hoe ziet dat er voor hen uit? Wat betekent dat voor hun relatie? We gaan zeker diep met hen dit jaar.
AVC: Je hebt in het verleden in deze show geregisseerd. Is dat iets wat u dit jaar weer heeft aangepakt?
Regie
GCK: Ja. Ik regisseer drie afleveringen.
AVC: Hoe besluit je voor welke afleveringen je achter de camera wilt staan?
GCK: Altijd aan het eind van het seizoen, zodat al het schrijfwerk klaar is. De mijne zijn altijd aan het eind van het seizoen om die reden, zodat ik zoveel mogelijk in de kamer kan zijn. Want als je regisseert, ben je de hele week op de set. Je bent niet in de kamer. Dus het is ervoor zorgen dat het overgrote deel van het werk klaar is, zodat ik me kan concentreren op wat er op de set gebeurt. Dat is echt het enige wat het dicteert.
Advertisement
AVC: Met de meeste langlopende shows, als er romantische relaties zijn, is er altijd een deel van de fanbase die denkt “Oh, ze hadden met deze persoon moeten eindigen,” of “Deze mensen hadden bij elkaar moeten eindigen.” Je bent actief online en zeer ontvankelijk voor mensen die vragen hebben over de show, dus wie is het dat de fans denken dat Penelope moet herenigen met?
GCK: Ja, ze willen allemaal Max. Ik weet het. Ik weet het, ik weet het. En wij houden ook van hem. Ed Quinn heeft een hoofdrol in een andere TV show. En we houden van Ed. Ed Quinn is geweldig. We beloven dat ze dit jaar een zeer bevredigende liefde in haar leven zal hebben. Maar Justina doet echt uitzonderlijk werk in de show, toch is ze nooit genomineerd voor een Emmy voor het spelen van Penelope. Ik heb de Justice for Justina of een Emmy voor Justina hashtag campagnes gezien-
GCK: Oh, mijn gosh, ik weet het. Ze is fenomenaal. Ze is zo goed, en het blaast- het verbaast me. Het verbaast me echt dat ze niet de liefde heeft gekregen die ze zo verdient. Want ze is absoluut briljant in deze rol.
AVC: Dus hoe snel moet de #JusticeForJustina hashtag beginnen?
Advertisement
GCK: Elke dag, alsjeblieft! Elke dag.
AVC: One Day At A Time is nu bijna een van de oudere staatslieden van deze nieuwe golf van Latino-geleide shows. Hoe voelt dat? Op dit moment ligt je show jaren voor op nieuwe shows zoals Netflix’s Gentefied. Je ging ook in première voor Starz’s Vida. Hoe voelt het om een van de langst bestaande te zijn, en wat denk je dat nodig is om dat momentum gaande te houden? Want we hebben meer van deze shows, maar duidelijk nog niet genoeg.
AVC: Je had het over het steunen van andere Latino makers. Onlangs werd aangekondigd dat u samenwerkt met de Black List – het jaarlijkse onderzoek naar de favoriete ongeproduceerde scenario’s van Hollywood-insiders – aan een programma voor Latino-schrijvers.
Advertisement
GCK: The Black List heeft geweldig werk verricht – in eerste instantie was het met The Black List: “Hé, hier zijn een aantal echt geweldige scripts die mensen geweldig vonden, maar die niet zijn gemaakt.” En het scheen een licht op nieuwere schrijvers die misschien niet de bandbreedte hadden om een hoop kijkers te bereiken om hun werk gekocht te krijgen, echt, om productie te krijgen en dat alles. De Black List, die de eerste lijst uitbracht, zorgde ervoor dat er veel meer films werden gemaakt door schrijvers die een beetje onbekend waren. Ze hebben nu een paar lijsten gedaan – ze hebben ook een GLAAD lijst gedaan. De Zwarte Lijst is echt integraal geweest in dat alles, dus we zijn in gesprek geweest met hen – ze hebben een Latinx lijst voor films gemaakt, en we wilden echt dat er een Latinx lijst voor televisie zou komen, omdat, duidelijk, TV echt wat veranderingen nodig heeft. Dus werkten we samen met de Latinx Tracking Board, NALIP, Remezcla, Unidos om echt de mensen in de kijker te zetten die originele pilots schrijven met Latino-geleide personages, geschreven door ten minste één Latinox persoon, om op de markt te zetten en te zeggen, “Hey! Deze bestaan en we zijn het er allemaal over eens dat ze geweldig zijn.” Want het is moeilijk. Er is veel inhoud, en niet alles is goed. Maar, weet je, als we 18 procent van de bevolking zijn en nog steeds maar in 3 procent van de rollen op televisie komen, is dat een groot probleem.
AVC: Afgelopen december sprak u tijdens het NALIP-panel Diverse Vrouwen in de Media over hoe komedie de manier lijkt te zijn om binnen te dringen en de harten en geesten van mensen te veranderen. Hoe informeert dat sentiment seizoen vier van One Day At A Time, of inspireert uw storytelling van show tot show?
Zeker heb ik gedacht dat, als mensen naar de show kijken, het de liefde en het lachen is dat ze zich herinneren. Het is de familie en hoe ze over elkaar denken, allemaal samen lachend, waardoor ze hun eigen familie in ons zien, ongeacht of ze Latino zijn of niet.
Advertisement
AVC: U zei eerder dat Latino’s 18 procent van de bevolking in dit land uitmaken, en we hebben het gehad over deze nieuwe golf van door Latino’s geleide shows. Hoewel het zeer verschillende shows zijn, worden ze nog steeds samengevoegd in de “actuele” of politieke pool. Maar voor mij zijn deze shows meer grensverleggend omdat ze deze mensen gewoon laten zijn… Mensen. Ja. Het voelt vreemd aan alsof gewoon Latino zijn politiek is op dit moment, wat zo vreemd is. Ik heb zo vaak het gevoel dat mijn vrouw-zijn en mijn Latina-zijn een politiek statement in de wereld is als ik mijn platform gebruik om over iets te praten. Dus, ik denk dat als televisie mijn platform is, ik heel graag de boodschap van liefde en vreugde zou willen verspreiden.
TV Editor