Le reboot de One Day At A Time a déjoué les pronostics à pratiquement chaque tournant de sa production. La sitcom familiale, produite par Gloria Calderón Kellett, Mike Royce et le créateur de la série originale Norman Lear, a donné un nouveau lustre à l’ancien format multicam lors de sa première en 2017. Chaque renouvellement a été durement gagné, surtout le dernier. Mais, comme nous l’avons écrit après que Netflix a annulé la série bien-aimée mais, selon les créateurs eux-mêmes, sous-estimée, en mars 2019, la résilience est dans l’ADN de ce joyeux remake centré sur les Latinos. L’ancienne série en streaming a été reprise par Pop TV l’été dernier, marquant en quelque sorte le retour de One Day At A Time sur CBS.

Alors que la famille Alvarez doit faire ses débuts sur le réseau câblé le 24 mars, The A.V. Club s’est entretenu avec Calderón Kellett sur le passage du reboot à un débouché plus traditionnel, sur ce que cela représente d’être à l’avant-garde d’une nouvelle vague de séries dirigées par des Latinos, et sur ce qu’elle recherche dans un intérêt amoureux pour Justina Machado.

Note : Cette interview a été réalisée avant que One Day At A Time ne rejoigne des dizaines d’autres séries et films en arrêtant la production à cause du coronavirus.

Le A.V. Club : Vous avez tous eu le temps de digérer la fin de la série chez Netflix. Avez-vous eu l’impression de devoir faire le deuil de la précédente itération avant de pouvoir passer à autre chose et de vraiment creuser ce que vous vouliez faire avec la quatrième saison ?

Gloria Calderón Kellett : Eh bien, nous avions en quelque sorte mis en place la saison trois pour avoir le payoff cette année. Nous l’avons mise en place de façon à ce que Penelope ait un nouveau travail, qu’elle se sente bien d’être pleine, et que sa fille se prépare à postuler aux universités – ce sera la dernière année d’Elena. Lydia était à Cuba à la fin de la troisième saison… il y a beaucoup de choses que nous avons dû gérer immédiatement en commençant cette saison et en poursuivant l’histoire de cette famille. Les histoires se sont écrites d’elles-mêmes. Nous n’avons jamais été aussi rapides à les écrire. Ça sortait tout seul de nous. Et c’est peut-être parce qu’il y a eu une année d’absence pendant laquelle nous mourions d’envie de raconter ces histoires. Donc dès qu’on a eu cette opportunité à nouveau, c’est sorti tout seul. Mais oui, nous sommes arrivés avec tellement d’idées que nous n’avons même pas utilisées parce que nous avions déjà tellement de choses à dire.

AVC : Il y a ce merveilleux moment dans le final de la saison 3, « Ghosts », où Penelope dit en quelque sorte à son père qu’elle se choisit. Qu’est-ce que cela signifie pour elle dans la quatrième saison ?

GCK : C’est la réévaluation de ce qu’elle veut dans sa vie, ce qui est important pour elle. Et donc c’est vraiment ce qu’elle explore dans cette saison : Qu’est-ce que ça veut dire d’avoir tout ce que tu as toujours voulu, hein ? Je pense que c’est ce à quoi beaucoup de gens sont confrontés quand ils ont la quarantaine. C’est comme, si vous avez travaillé dur pour cette carrière, et puis vous avez la carrière, quelle est la prochaine étape ? Donc c’est cette question constante de ce qui va suivre et comment continuer à vous pousser dans votre vie personnelle et dans votre vie professionnelle, ce qui est vraiment ce que la quatrième saison est en grande partie sur.

AVC : Lorsque vous travaillez dans le modèle du binge, il peut être délicat d’équilibrer une narration plus épisodique et la sérialisation parce que le modèle du binge nécessite presque la seconde, mais cela n’a pas été historiquement la nature de la plupart des sitcoms. Maintenant que vous êtes de retour dans la terre traditionnelle des sitcoms – la télévision de réseau – avez-vous dû changer la façon dont vous équilibrez les histoires épisodiques et sérialisées du tout ?

GCK : Avec notre série, nous avons eu quelques éléments sériels, mais ils étaient toujours une sorte de « sérialisation parapluie ». Donc ce n’était pas comme si chaque épisode dépendait de l’épisode suivant ; vous pouvez regarder notre série dans le désordre, et la grande majorité d’entre elle aura quand même un sens. Mike et moi venons tous deux des sitcoms traditionnelles de la chaîne : il a joué dans Everybody Loves Raymond, et moi dans How I Met Your Mother et Rules Of Engagement. Nous avons donc tous les deux grandi avec cette sensibilité, et je pense que les trois premières saisons – bien que l’on puisse les regarder en boucle – beaucoup de ces épisodes se suffisent à eux-mêmes. Je dirais que la même chose est vraie pour cette saison. Nous avons un arc que nous construisons, mais chacun des épisodes a son propre mérite. Donc c’est la même chose, ça n’a pas vraiment changé pour nous.

AVC : Vous avez mentionné le travail de Mike sur Everybody Loves Raymond. On a récemment annoncé que Ray Romano allait passer en tant que recenseur dans la quatrième saison. Avez-vous étoffé votre liste de stars invitées ?

GCK : Pas encore tout le monde. Parce que nous avons des durées de diffusion plus courtes, nous avons moins de place pour les guest stars, mais nous en avons quelques unes amusantes que je ne peux pas encore annoncer. Et certaines personnes que nous espérons avoir et que nous n’avons pas verrouillées. Donc, plus à venir sur ce point.

AVC : Raquel Justice a rejoint le casting en tant que Nora, la petite amie d’Alex. Pouvez-vous dire quelque chose sur ce personnage ou sur ce à quoi vous et les scénaristes pensiez en introduisant cette nouvelle relation ?

GCK : Oui, nous sommes très excités par Raquel. Elle est nouvelle sur la scène – elle a fait quelques petits rôles dans des séries, mais c’est le plus grand rôle qu’elle ait eu. Nous voulions vraiment rendre hommage à nos frères afro-latins. Il n’y a pas beaucoup de représentation afro-latine à la télévision, et nos fans nous l’ont souvent dit. Et nous nous sommes dit que nous n’avions pas beaucoup de personnages extérieurs et que nous allions en avoir un nouveau, en choisissant une nouvelle actrice afro-latine. J’ai lancé un appel sur Twitter pour que de nouvelles actrices envoient du matériel, et nous avons trouvé Raquel, et elle est spectaculaire, donc nous sommes vraiment, vraiment excités d’avoir cette petite relation amoureuse pour Alex. Enfin, c’est un jeune homme, donc nous devons honorer cela. Et puis nous devons parler de leur relation. Ils avancent assez vite, donc on parle de ça aussi.

AVC : La série a traité la romance adolescente d’une manière qui est juste au-delà de la réflexion. Verrons-nous plus de relations entre Syd et Elena ?

GCK : Oh, oui. Il y a beaucoup de Syd et Elena cette année. Cette année est vraiment sur les discussions difficiles – vous savez, ils sont sur le point de partir à l’université, alors à quoi cela ressemble pour eux ? Qu’est-ce que cela signifie pour leur relation ? Nous allons vraiment en profondeur avec eux cette année.

AVC : Vous avez réalisé dans cette émission dans le passé. Est-ce quelque chose que vous avez abordé à nouveau cette année ?

GCK : Oui. Je vais réaliser trois épisodes.

AVC : Comment décidez-vous des épisodes pour lesquels vous voulez être derrière la caméra ?

GCK : Toujours à la fin de la saison pour que toute l’écriture soit faite. Les miens sont toujours à la fin de la saison pour cette raison – pour que je puisse être dans la pièce pour le plus grand nombre possible de ruptures d’histoires. En effet, lorsque vous êtes réalisateur, vous êtes sur le plateau toute la semaine et vous n’êtes pas dans la pièce. Il s’agit donc de s’assurer que la plus grande partie du travail est terminée afin que je puisse me concentrer sur ce qui se passe sur le plateau. C’est vraiment la seule chose qui le dicte.

AVC : Justina Machado incarne tout simplement le rôle de Penelope Alvarez – elle est Penelope. Et nous savons que Penelope est célibataire, et il y a généralement une romance pour elle chaque saison. Quand vous écrivez pour quelqu’un qui va être opposé à quelqu’un comme Justina, quels sont les mots-clés ? Quelle est l’inspiration pour « c’est le genre de gars dont Pénélope tomberait amoureuse » ?

GCK : Force. Ils doivent être féroces. Je veux dire, elle est féroce, en tant qu’humain et en tant qu’actrice et en tant que ce personnage, est une force. Donc les faibles ne doivent pas s’appliquer. Vous voyez ? Elle a besoin d’être avec quelqu’un qui sait qui il est et qui est aussi fort qu’elle. Et c’est beaucoup de force. C’est une dure à cuire. Donc je pense que c’est vraiment ça : la force et quelqu’un qui sait vraiment qui il est.

AVC : Avec la plupart des séries qui durent longtemps, s’il y a des relations romantiques, il y a toujours une partie de la fanbase qui pense « Oh, ils auraient dû finir avec cette personne », ou « Ces gens auraient dû finir ensemble ». Vous êtes active en ligne et très réactive aux personnes qui ont des questions sur la série, alors avec qui les fans pensent-ils que Penelope devrait se réunir ?

GCK : Oui, ils veulent tous Max. Je sais. Je sais, je sais. Et nous l’aimons aussi ! Ed Quinn joue dans une autre série télé. Et nous aimons Ed. Ed Quinn est génial. Nous lui promettons un amour très satisfaisant dans sa vie cette année.

AVC : Mais Justina fait vraiment un travail exceptionnel dans la série, et pourtant elle n’a jamais été nommée pour un Emmy pour avoir joué Pénélope. J’ai vu les campagnes hashtag Justice pour Justina ou un Emmy pour Justina…

GCK : Oh, mon dieu, je sais. Elle est phénoménale. Elle est tellement bonne, et ça m’épate – ça me déconcerte. Cela me déconcerte vraiment qu’elle n’ait pas reçu l’amour qu’elle mérite si sévèrement. Parce qu’elle est absolument brillante dans ce rôle.

AVC : Alors quand est-ce que le hashtag #JusticeForJustina devrait commencer à être tendance ?

GCK : Tous les jours, s’il vous plaît ! Tous les jours.

AVC : One Day At A Time est maintenant presque l’un des aînés de cette nouvelle vague d’émissions dirigées par des Latinos. Qu’est-ce que cela vous fait ? À ce stade, votre émission a des années d’avance sur de nouvelles émissions comme Gentefied de Netflix. Vous avez également été diffusée avant Vida, de Starz. Qu’est-ce que cela fait d’être l’une des séries qui existent depuis le plus longtemps et que pensez-vous qu’il faille faire pour maintenir cette dynamique ? Parce que nous avons plus de ces émissions, mais évidemment toujours pas assez.

GCK : C’est vrai. Je suis tellement imprégné de cela parce qu’hier soir, c’était la première de Gentefied, et Justina et Isabella et moi sommes allés soutenir, et les gens étaient tellement frappés que nous soyons là pour les soutenir, comme « Oh, mon Dieu, c’est une série Netflix – nous pensions que vous ne seriez pas là. » Et nous avons dit, « Nous avons encore tous Netflix ! Et nous aimons cette série et nous voulons la soutenir. » Et puis America Ferrera, qui est productrice exécutive de Gentefied, a fait un beau discours où elle nous a inclus, en nous interpellant vraiment : « Je vois que les gens de One Day At A Time sont ici, et nous vous sommes très reconnaissants pour ce que vous avez fait et pour nous avoir permis d’être ici. » Et c’était magnifique ! On était assis là, genre, « Oh, mon dieu, on est tous en train de se célébrer les uns les autres. » Ce n’est pas cette vieille mentalité selon laquelle il ne pouvait y en avoir qu’un, alors tout le monde se battait comme des crabes dans un seau. C’est vraiment une célébration du « plus » – ayons plus de ceci. Ces spectacles sont tous formidables et tous si différents. C’est merveilleux. Nous aimons pouvoir être les seniors et donner de l’amour aux nouveaux arrivants.

AVC : Vous avez mentionné le soutien à d’autres créateurs latinos. Il a récemment été annoncé que vous travaillez avec la Black List – l’enquête annuelle sur les scénarios non produits préférés des initiés d’Hollywood – sur un programme pour les écrivains latino-américains.

GCK : La Black List a fait un travail tellement génial – au départ, avec la Black List, c’était : « Hé, voici des scénarios vraiment géniaux que les gens ont aimés et qui n’ont pas été faits. » Et cela a permis de mettre en lumière de nouveaux auteurs qui n’avaient peut-être pas les moyens d’atteindre un grand nombre de spectateurs pour que leur travail soit acheté, vraiment, pour qu’il soit produit et tout ça. La Black List, en publiant cette première liste initiale, a permis à beaucoup plus de films d’être réalisés par des auteurs qui étaient un peu inconnus. Ils ont fait quelques listes maintenant – ils ont fait une liste GLAAD aussi. La Black List a joué un rôle essentiel dans tout cela, et nous avons donc discuté avec eux. Ils ont dressé une liste d’auteurs latino-américains pour le cinéma, et nous voulions vraiment qu’il y ait une liste d’auteurs latino-américains pour la télévision, car, de toute évidence, la télévision a besoin de changements. Nous nous sommes donc associés au Latinx Tracking Board, à NALIP, à Remezcla, à Unidos, pour mettre en lumière les personnes qui écrivent des pilotes originaux avec des personnages dirigés par des Latinos, écrits par au moins une personne latino-américaine, pour les diffuser sur le marché et dire : « Hé ! Ils existent et nous sommes tous d’accord pour dire qu’ils sont géniaux ». Parce que c’est difficile. Il y a beaucoup de contenu, et tout n’est pas bon. Mais, vous savez, quand nous sommes 18 % de la population et que nous ne sommes encore présents à la télévision que dans 3 % des rôles, c’est un gros problème.

AVC : En décembre dernier, lors du panel Diverse Women In Media de NALIP, vous avez parlé de la façon dont la comédie semble être le moyen de pénétrer et de changer le cœur et l’esprit des gens. Comment ce sentiment informe-t-il la quatrième saison de One Day At A Time, ou inspire-t-il votre narration d’une émission à l’autre ?

GCK : Il inspire toute la narration d’une série à l’autre. Depuis le début. Je veux dire, pour moi, la chose qui était toujours très austère quand je regardais la télévision et que je voyais des personnages latinos, c’est qu’ils sont très sérieux à la télévision. Ce sont toujours des mères souffrantes et des trafiquants de drogue – très sérieux. Et ce n’est pas comme ça que je vois ma communauté. Et je pense que lorsque nous rions ensemble, quelque chose de magique se produit dans l’air. L’amour et le rire sont deux émotions qui, je pense, nous unissent vraiment. Et je pense que, pour moi, c’est un peu le but de ce que je fais, d’essayer de nous unir, de construire des ponts et d’essayer de nous comprendre les uns les autres. Ce qui m’a attiré dans l’écriture, c’est d’essayer de comprendre les autres personnages et de trouver ce qu’ils ont en commun. J’ai l’impression que le point commun est l’amour et la joie : C’est ce que nous recherchons, c’est ce qui nous rend complets. Si le temps est terrible dehors et que vous avez de l’amour et de la joie, c’est toujours du soleil dans votre cœur, vous savez ? C’est ça.

Certainement, j’ai pensé que, quand les gens regardent la série, c’est l’amour et les rires qu’ils se rappellent. C’est la famille et ce qu’ils ressentent les uns pour les autres, tous riant ensemble, qui leur fait voir leur propre famille en nous, qu’ils soient latinos ou non.

AVC : Vous avez mentionné plus tôt que les Latinos représentent 18 % de la population de ce pays, et nous avons parlé de cette nouvelle vague de spectacles dirigés par des Latinos. Même s’il s’agit d’émissions très différentes, elles sont toujours regroupées dans le pool « opportun » ou politique. Mais pour moi, ces émissions sont plus révolutionnaires parce qu’elles laissent ces gens être…

GCK : des gens. Oui. On a bizarrement l’impression que le simple fait d’être latino est politique en ce moment, ce qui est si étrange. J’ai si souvent l’impression que moi, le simple fait d’être une femme et d’être une Latina est une déclaration politique dans le monde si j’utilise ma plateforme pour parler de quoi que ce soit. Donc, je suppose que si la télévision est ma plateforme, j’aimerais beaucoup diffuser un message d’amour et de joie.