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ワッツが12月2、3、4日に演奏するグリーグのピアノ協奏曲について話してくれました。
アンドレ・ワッツは、1963年にレナード・バーンスタインが全国放送したヤング・ピープルズ・コンサートで、16歳の神童として初めて聴衆を驚かせたが、今は何も証明するものはない。 50年以上にわたるキャリアを持つ彼は、世界中の一流オーケストラや指揮者と共演し、コロンビア、テラーク、EMIクラシック、ソニーなど様々なレーベルから数多くの録音を残しています。 2016年、『ロサンゼルス・タイムズ』は「6月に70歳になるワッツは…」と絶賛した。 .彼の中の若いヴィルトゥオーゾは健在だが、表現豊かで成熟したアーティストに飼いならされていることを示した。 リサイタルを通じて、ワッツはどの年齢のピアニストからもめったに聴くことのできないレベルの権威と指揮を達成した」
エドヴァルド・グリーグのイ短調ピアノ協奏曲はレパートリーの中心を占め、多くの新進演奏家の定番となっているが、ピアニストのアンドレ・ワッツが若いころにこの象徴的作品を演奏しなかったことは何か意外なことであった。 「12歳くらいのときにグリーグを習ったのですが、なぜか50歳を過ぎるまで演奏したことがありませんでした」とワッツは言う。 「演奏したことのない超有名な作品を準備するのは、先入観を排除しなければならないので難しい。 シュナーベルが言ったように、伝統とは泥にまみれた習慣なのです」
音楽家と聴衆の好みは時間とともに進化する。 ワッツがグリーグの演奏準備を始めたとき、彼は何十年にもわたる他のピアニストの解釈を捨てる必要があった。 「私にとって、50歳になって初めて有名な曲を演奏するということは、その曲をきれいにすることなのです。 3444>
ある意味では、グリーグを中年期まで延期したことで、このような有名な作品を演奏するという困難な仕事が少し楽になったとも言える。 「この問題の核心は、十分に確立された作品に自分の痕跡を残すことです。もしあなたが自分自身を訓練し、今音楽家であるならば、あなたの個性は決まっています」
人生のこの時点で、ワッツはグリーグに自分の痕跡を残す必要はなく、グリーグはソリストに何を求めていたのか、より深い理解に関心があるのです。 “作曲家が何を言おうとしていたのか、改めて考えてみるのです。”とワッツは説明する。 「ピアノやフォルテは何種類あるのだろう？ 4小節でピアノからフォルテという制約があることで解放され、探求し、より深く掘り下げるチャンスになるのです。 どのように掘り下げるかは、その人が何であるかに基づいています」
ワッツのグリーグへの準備は、楽譜を綿密に調べることから始まった。 「その曲について、できる限り多くのことを知るべきです」と彼は言う。 「作品の他の部分にフレーズの類似性はないか？ このピアノ・トゥ・フォルテは、他のピアノ・トゥ・フォルテのフレーズと違うのか？ 3444>
ワッツにとって、すべての演奏家がそうであるように、作曲家が示すものに対して自分の音楽的アイデアのバランスをとることは微妙なダンスであるが、最終的には作曲家が勝たなければならないのである。 しかし、最終的には作曲家が勝たなければならない。「私は最初、できるだけ文字通りのことをやろうとし、動的な指示を見たときに自分自身に疑問を持つようにします。 もし、あまりにも頻繁に作曲家の表示と衝突するようであれば、その作品を人前で演奏するべきではないでしょう。”
グリーグを20年演奏していても、ワッツはこの音楽の中に解釈上の課題を見出す。 「グリーグの第2楽章のピアノの入り口は、正確にタイミングを合わせて弾くことができないんだ」と彼は認めている。 「実際、あれを厳密に演奏する人はいないでしょう」。 ワッツは自分のジレンマをこう説明する。「音をできるだけ時間通りに表現することがあなたの仕事ではないでしょうか？ 私は自分の耳を信じていますし、グリーグが何を望んでいたかも知っています。 私の問題は、演奏家としての限界なのです」
この協奏曲が特別なのはなぜなのか。 2014年のインタビューで、ワッツはグリーグの独特な音について話している。 “グリーグはとても個性的で、和声の動きもとても具体的です。 だからグリーグの音楽を認識するのは簡単なんだ。 彼が偉大な作曲家であるということに関しては、彼は素晴らしい職人でもあります。 カデンツァだってすごい。 書き出しがあるのに、あんなに即興的に聞こえるなんて、小技が効いてますね。”
ワッツは19世紀ロマン派文学に集中し、ラフマニノフ、チャイコフスキー、そして特にリストの演奏で知られている。 リストの音楽とともに、ワッツはこの作曲家の人生にも深いインスピレーションを見出している。 静止した水に投げ込まれた小石のように、リストの影響は外部に波及し、多くの音楽家の人生に影響を与えた。 「私が若い頃、リストについて意味深く考えたのは、彼の驚くべき練習能力と努力の量、そしてピアノを弾くことの素晴らしさでした」とワッツは言う。 「また、彼がどれだけ多くの音楽家を助けてきたか、そして彼がどれだけ協力的な仲間であったか。 リストは天才であり、驚くべき先見性を持った人物であり、人々が忘れがちなモダニストであったと思う。 コープランドは、「我々は皆、マクダウェルをポイ捨てし、彼から何を得たかを忘れている」と言った。 3444>
ワッツのリストへの親しみは、9歳のときにリストの「Un sospiro（ため息）」を習ったときに始まった。 “10代後半から最も心に残っている作品は後期の作品です。 調性なきバガテル」「灰色の雲」「夢想」「Schlaflos! Frage und Antwort（眠れない！質問と回答）です。 これらは私の中でずっと続いている。 リストは「私は未来に向かって槍を投げた」と言ったが、私はその通りだと思う。 音楽を楽しんだり、好きになったりする必要はないが、この人の功績は称えなければならない。”
音楽の神童は、時にその若さゆえの可能性を築けず、注意深く育てなければ、過労で燃え尽きてしまうことがある。 ワッツは、母マリア、教師、そして最初のマネージャー、ウィリアム・ジャッドのおかげで、50年にわたるキャリアの基礎を築くことができたと信じている。 「10歳の時、フィラデルフィア管弦楽団で初めてコンサートをしましたが、13歳か14歳になるまで、これが私の仕事かもしれないと思いませんでした」と彼は振り返る。 「ルドルフ・ゼルキンやアルトゥール・ルービンシュタインのような演奏家になろうとは考えず、ただ仕事として考えていたのです。 幸いなことに、バーンスタインとのコンサートが本当に大事な瞬間だとは思っていなかったんです。”
自身もピアニストであったマリアは、息子をスターダムの危険から守ってくれた。 「私の周りには、うまくやれと変なプレッシャーをかけてくる人は誰もいなかった」とワッツは言う。 「成功やメディアへの露出など、間違ったことを気にするように周囲から言われなかったのは幸運でした。 私の母はステージ・マザーではなく、私の演奏には厳しかったが、コンサートには出てほしくなかった。 私が得たマネージャーは彼女に、”年間100回のコンサートに出て、レモンを絞ったように使い捨てるのではなく、長いキャリアを積んでほしい “と言ったんです。 ここまではいいのですが、
by Elizabeth Schwartz