Au cours de ses huit saisons et 261 épisodes, Regular Show a toujours équilibré la balance entre la narration à petite échelle et la narration épique. Le principe de la série était aussi simple que possible : deux amis d’une vingtaine d’années qui traînent ensemble, inventent des raps loufoques et essaient d’éviter le travail. Mais elle avait aussi le goût d’utiliser son format animé au service d’intrigues surréalistes et apocalyptiques – démons, chevaliers des œufs, et une bande de bébés canards qui se transforment en un héros géant et botteur de fesses.

Lorsque Rigby a été diplômé du lycée à la fin de la septième saison de la série, cela a signifié la fin des arcs des personnages – tout le monde était prêt à passer du parc vers ce qui se passerait ensuite dans leur vie. Ainsi, bien que cette dernière saison ait comporté quelques moments de développement de personnages isolés, elle a surtout été conçue à partir de la partie « épique » de l’ADN de la série, en s’appuyant davantage sur les combats et une plus grande portée que sur les accroches et les solides. C’est une décision compréhensible, étant donné que J.G. Quintel et le reste des scénaristes avaient littéralement envoyé le casting principal dans l’espace.

C’est la finalité du Regular Show : un affrontement final entre Pops et son frère jumeau maléfique Anti-Pops (interprété par Robert Englund, naturellement), un combat qui encadre cycliquement la destruction et la renaissance de l’univers du Regular Show. Le fait que toute la série se résume à un combat entre deux personnages, dont l’un n’a été introduit que cette saison, semble un peu déplacé. (La remise de diplôme de Rigby aurait eu plus de sens émotionnel, ancré comme il l’était dans des années de lui étant un idiot).

Mais à entendre J.G. Quintel en parler après la première projection de la finale la semaine dernière (lors d’un panel que j’ai modéré), la décision était parfaitement logique. Le Regular Show touchait à sa fin, ce qui place les enjeux au plus haut pour les personnages. Alors pourquoi ne pas refléter cela en envoyant tout le monde dans l’espace, et en les forçant à défendre l’existence même de l’univers ?

Les personnages s’en vont quoi qu’il arrive, aussi le final passe-t-il beaucoup de temps à leur dire au revoir – notamment dans « Cheer Up Pops », qui voit la bande du parc se préparer à la fin. Il est compréhensible que le gentil et doux Pops soit nerveux à cause du combat, alors le reste du groupe essaie de le distraire avec des raps (Mordecai et Rigby), un gâteau qui ressemble à son visage ensanglanté (Benson), et des feux d’artifice (Muscle Man et Skips). Finalement, ils organisent une fête, qui rappelle à Pops les enjeux (la vie de tous ses amis est en jeu !) réunit certains des seconds rôles étendus de l’émission (les Gardiens de la jeunesse éternelle, la Mort, le HD-DVD et le Blu-Ray).

Chacun de ces personnages a droit à son propre bref adieu au cours du combat, également. Eileen dirige tout depuis l’intérieur de la forme finale du mecha prise par tous les acteurs secondaires. Muscle Man (Mitch) fait ses dernières blagues lors d’une tentative excitante, mais finalement futile, de piéger Anti-Pops au début, ainsi qu’une dernière blague phénoménale sur « ma mère ». (« Vous savez qui d’autre devient très grand pour montrer sa domination, mais est en fait très petit au fond ? »). Et, frustré jusqu’à la fin, Benson se fait fourrer dans le haut du robot. Il finit par se faire écraser par le Cheval de la fête qui fait une pirouette dans le cadre de sa danse de combat. De plus, Blu-Ray utilise les souvenirs de chacun pour créer le coffret de la série complète du Regular Show.

L’introduction du coffret et de Blu-Ray étant placés en opposition à la méchanceté du Streaming est le premier de nombreux éléments réflexifs ici, reconnaissant l’histoire et la fin imminente de la série. Les habitants actuels de Lolliland – Frivola Kranus, Quadravi Kranus et Weird Mushroom Guy – sont tous les premiers dessins de Pops, conformément à leur rôle dans le monde en tant que formes d’évolution antérieures à Pops et Anti-Pops. Lorsque Anti-Pops commence à briser littéralement le tissu de la réalité, le titre de la série s’effrite, des post-its représentant les premiers dessins des personnages apparaissent et Mordecai voit son propre dialogue apparaître à l’écran. À un moment donné, Pops fait un détour par le court-métrage original The Naive Man From Lolliland.

Il y a quelque chose de mignon dans la grande différence de cette boucle du combat venant de Mordecai qui choisit de voler entre les poings des versions titanesques de Pops et Anti-Pops avant qu’ils ne se heurtent. (C’est là que le développement du personnage entre en jeu !) Son intervention et celle de Rigby font en sorte que le monde ne soit que partiellement réinitialisé, ce qui conduit au moment véritablement dévastateur où le début de « The Power » commence à jouer.

Le Regular Show va-t-il vraiment se terminer sur un cycle totalement fataliste ? Ce ne serait pas la première fois qu’une série télévisée fait quelque chose comme ça, se terminant au début – et j’ai brièvement pensé que c’était réellement ce qui se passait la première fois que j’ai regardé les épisodes. Lors de la projection, plusieurs fans ont été choqués. Heureusement, après avoir retrouvé leurs souvenirs, Mordecai et Rigby reviennent au début, utilisant le clavier pour revenir à la fin et inspirant Pops pour trouver la véritable solution à la dispute : un câlin.

Comme je pense que tout le monde l’a deviné plus tôt dans la saison, la gentillesse de Pops est finalement la chose qui lui permet de mettre fin au combat. (Alors oui, le combat de mecha entre Streaming et la forme combinée de la moitié du supporting cast n’était pas, à proprement parler, nécessaire… mais aussi, nous en avions totalement besoin). Mais cela nécessite un sacrifice. Pops meurt, nourrissant les émotions d’Anti-Pops jusqu’à ce qu’ils dérivent tous deux dans le soleil de Lolliland.

Bien que Pops dise à Mordecai et Rigby que la fin est heureuse, elle reste au mieux douce-amère. « Quintel a décrit son sacrifice comme un moyen de symboliser la tristesse et la perte qui accompagnent le genre de maturité que le reste des personnages a, enfin, atteint. Quelque temps après l’obtention du diplôme de Rigby, la bande du Regular Show est toujours prête à passer à autre chose – l’élan de la véritable fin de la série.

Dans une séquence réglée, de manière appropriée, sur « Heroes » de David Bowie, le dôme revient sur Terre plusieurs années après son départ initial, et nous voyons une bonne partie de la vie des personnages. Mordecai quitte le parc pour enfin réaliser son rêve de peindre sérieusement, il a du succès, se laisse pousser les poils du torse et tombe amoureux d’un autre artiste. (Rigby et Eileen ont une grande famille, tout comme Mitch et Starla. Benson et Pam se retrouvent et supervisent une nouvelle génération de travailleurs du parc. High Five Ghost et Celia ont une carrière de DJ réussie (Fives a aussi un patch soul et un bonnet maintenant). Ils érigent des statues à la mémoire de Pops et de M. Maellard. Et lors de la réunion des 25 ans du personnel du parc, Mordecai et Rigby vont chercher de vieux jeux vidéo pour jouer comme une forme de souvenir de leur jeunesse malmenée.

C’est du lourd, et probablement un peu intense pour certains jeunes téléspectateurs. Que serait-ce d’essayer de saisir ce genre de réminiscences quand on n’a pas encore fait les souvenirs ? Pourtant, au milieu de toute cette mort et de cette fermeture, il y a beaucoup d’humour, illustré par les changements de styles visuels des personnages au fur et à mesure qu’ils vieillissent. (Bien sûr, il y a aussi beaucoup d’humour plus large dans le final, y compris un solide running gag où Anti-Pops doit prendre un Uber de l’espace pour se rendre au combat, conduit par un mec nommé Gilfoyle dont la vraie passion est le DJing.)

Pendant le panel, Quintel et Salyers ont indiqué que le final était leur épisode préféré. Comme la structure de la saison, c’est, il faut l’admettre, un peu une échappatoire – la séquence finale capitalise sur huit saisons et plus de 250 épisodes de récit de personnages, condensant 25 ans de la vie de chacun pour fournir un gain (mérité) à la série et, en partie, s’appuyant essentiellement sur la première et seule instance d’une mort sérieuse de personnage. Mais le fait que « A Regular Epic Final Battle » réussisse à tirer cela du tout est un témoignage de la façon dont la série dans son ensemble a été grande au cours de son exécution.

Regular Show était beaucoup de choses-une émission fréquemment surréaliste, limite adulte sur un réseau principalement pour les enfants. Elle a laissé son côté grossier en jachère pendant un certain temps, mais a ramené les blagues salaces en force à la fin. (Il y a un gag sexuel assez incontournable lorsque Benson cherche le bon bouton sur le Blu-Ray). C’est un produit de la nostalgie des années 80 qui a précédé un boom de séries similaires, moins inventives, et qui a trouvé beaucoup de ce qui était amusant dans la culture pop de cette époque tout en se moquant de ses excès. Et c’était un lieu pour d’interminables blagues sur « ma mère », des cris « Ooooh » et d’autres morceaux de juvénilité du genre de ceux qui ont structuré l’adolescence de Quintel et, apparemment, celle de centaines de milliers de fans. Regular Show était tout cela à la fois, et c’est en partie ce qui le rendait si spécial. Mais plus que tout, Regular Show était amusant.

Observations bizarres:

• Mordecai : « Est-ce que tu penses parfois au nombre de personnes que nous avons vu mourir probablement ? ». Rigby : « Oui, je suis sûr qu’ils vont tous bien. »
• L’une des dernières batailles Pops-Anti-Pops s’est déroulée avec des nouilles de piscine.
• S’il y a un gros inconvénient de la saison spatiale, c’est de laisser derrière nous certains de nos personnages terriens préférés – j’aurais aimé qu’on ait un vrai au revoir pour, disons, Don.
• Quintel a insisté sur le fait que « Heroes » était la seule chanson qu’ils avaient vraiment envisagée pour la fin, au point qu’il a refusé de chercher une sauvegarde. Heureusement, ils l’ont eu !
• Je ne suis pas Alasdair Wilkins, le critique du Regular Show de la vie antérieure, mais je suis si heureux d’avoir l’occasion de passer à cette émission une dernière fois. Merci de me lire !