Das Reboot von One Day At A Time hat bei seiner Produktion praktisch alle Widrigkeiten hinter sich gelassen. Die Familien-Sitcom, die von Gloria Calderón Kellett, Mike Royce und dem Schöpfer der Originalserie, Norman Lear, produziert wurde, verlieh dem alten Multi-Cam-Format bei seiner Premiere 2017 neuen Glanz. Jede Verlängerung war hart erkämpft, vor allem die letzte. Aber wie wir nach der Absetzung der geliebten, aber nach Einschätzung der Macher zu wenig beachteten Serie durch Netflix im März 2019 schrieben, liegt die Unverwüstlichkeit in der DNA dieser fröhlichen, auf Latinx ausgerichteten Neuauflage. Die ehemalige Streaming-Serie wurde letzten Sommer von Pop TV übernommen, was in gewisser Weise die Rückkehr von One Day At A Time zu CBS markiert.

Da die Alvarez-Familie am 24. März ihr Debüt im Kabelnetz geben wird, sprach The A.V. Club mit Calderón Kellett über den Wechsel des Reboots zu einem traditionelleren Sender, darüber, wie es ist, an der Spitze einer neuen Welle von Serien unter Latinx-Führung zu stehen, und darüber, was sie bei einem Liebesinteresse für Justina Machado sucht.

Anmerkung: Dieses Interview wurde geführt, bevor One Day At A Time zusammen mit Dutzenden anderer Serien und Filme wegen des Coronavirus die Produktion einstellte.

The A.V. Club: Ihr hattet alle etwas Zeit, das Ende der Serie bei Netflix zu verarbeiten. Hatten Sie das Gefühl, dass Sie um die vorherige Staffel trauern mussten, bevor Sie weitermachen und sich wirklich damit beschäftigen konnten, was Sie mit der vierten Staffel machen wollten?

Gloria Calderón Kellett: Nun, wir hatten die dritte Staffel so aufgebaut, dass sie dieses Jahr zu Ende geht. Wir haben es so eingerichtet, dass Penelope einen neuen Job hat, dass sie sich gut fühlt, weil sie satt ist, und dass ihre Tochter sich darauf vorbereitet, sich bei Colleges zu bewerben – das wird Elenas letztes Schuljahr sein. Lydia war am Ende der dritten Staffel in Kuba… es gibt eine Menge, mit dem wir uns sofort auseinandersetzen mussten, als wir diese Staffel begannen und die Geschichte dieser Familie fortsetzten. Die Geschichten schrieben sich einfach von selbst – so schnell wie in dieser Staffel konnten wir noch nie Geschichten erzählen. Sie sprudelten nur so aus uns heraus. Und vielleicht lag es auch daran, dass wir ein Jahr lang nicht dabei waren, weil wir unbedingt diese Geschichten erzählen wollten. In dem Moment, als wir wieder die Gelegenheit dazu hatten, sprudelte es nur so aus uns heraus. Aber ja, wir kamen mit so vielen Ideen an, die wir nicht einmal verwendet haben, weil wir schon so viel zu sagen hatten.

AVC: Es gibt diesen wunderbaren Moment im Finale der dritten Staffel, „Ghosts“, in dem Penelope ihrem Vater sagt, dass sie sich selbst wählt. Was bedeutet das für sie in der vierten Staffel?

GCK: Das ist die Neubewertung dessen, was sie in ihrem Leben will, was ihr wichtig ist. Und das ist es, was sie in dieser Staffel wirklich erforscht: Was bedeutet es, alles zu bekommen, was man schon immer wollte? Ich glaube, das ist es, womit viele Menschen konfrontiert werden, wenn sie in ihren 40ern sind. Wenn man hart für seine Karriere gearbeitet hat, und dann die Karriere hat, was kommt dann als nächstes? Es geht also um die ständige Frage, was als Nächstes kommt und wie man sich in seinem Privat- und Berufsleben weiterentwickeln kann.

AVC: Wenn man nach dem Binge-Modell arbeitet, kann es schwierig sein, ein Gleichgewicht zwischen episodischem Erzählen und Serialisierung zu finden, weil das Binge-Modell letzteres fast schon erfordert, aber das war in der Vergangenheit nicht die Natur der meisten Sitcoms. Jetzt, wo Sie wieder in das traditionelle Land der Sitcoms – das Netzfernsehen – zurückgekehrt sind, mussten Sie die Balance zwischen episodischen und seriellen Geschichten ändern?

GCK: In unserer Serie hatten wir einige serielle Elemente, aber es war immer eine Art „Dachserialisierung“. Es war also nicht so, dass jede Folge von der nächsten Folge abhing; man kann unsere Serie auch ohne Reihenfolge sehen, und trotzdem ergibt der größte Teil davon einen Sinn. Mike und ich kommen beide aus traditionellen Network-Sitcoms: Er hat bei Everybody Loves Raymond mitgespielt, und ich bei How I Met Your Mother und Rules Of Engagement. Wir sind also beide mit dieser Sensibilität aufgewachsen, und ich denke, dass die ersten drei Staffeln – auch wenn man sie sich ansehen kann – viele dieser Episoden einfach für sich alleine stehen. Ich würde sagen, das gilt auch für diese Staffel. Wir haben einen Handlungsbogen, auf den wir aufbauen, aber jede der Episoden hat für sich genommen ihren eigenen Wert. Es ist also dasselbe – für uns hat sich nicht wirklich viel geändert.

AVC: Sie haben Mikes Arbeit bei „Everybody Loves Raymond“ erwähnt. Kürzlich wurde bekannt gegeben, dass Ray Romano in der vierten Staffel als Volkszähler vorbeischauen wird. Haben Sie die Liste der Gaststars schon vervollständigt?

GCK: Noch nicht alle. Weil wir kürzere Laufzeiten haben, haben wir weniger Platz für Gaststars, aber wir haben einige lustige, die ich noch nicht ankündigen kann. Und wir hoffen auf einige Leute, die wir noch nicht unter Vertrag genommen haben. Es wird also noch mehr dazu kommen.

AVC: Raquel Justice hat sich der Besetzung als Alex‘ Freundin Nora angeschlossen. Können Sie etwas über diese Figur sagen oder was Sie und die Autoren sich bei der Einführung dieser neuen Beziehung gedacht haben?

GCK: Ja, wir sind wirklich begeistert von Raquel. Sie ist neu in der Szene – sie hat schon ein paar kleinere Rollen in Serien gespielt, aber das ist die größte Rolle, die sie bisher hatte. Wir wollten unsere Afro-Latina-Brüder wirklich ehren – es gibt nicht viele Afro-Latina-Vertretungen im Fernsehen, und wir haben das von unseren Fans oft gehört. Und wir dachten uns, wir haben nicht so viele Außenfiguren, jetzt werden wir tatsächlich eine neue Außenfigur haben; lasst uns eine neue Afro-Latina-Schauspielerin besetzen. Ich habe einen Twitter-Aufruf für neue Schauspielerinnen gestartet, um Material einzusenden, und wir haben Raquel gefunden, und sie ist spektakulär, also freuen wir uns wirklich, diese kleine Liebesbeziehung für Alex zu haben. Schließlich ist er ein junger Mann, also müssen wir das respektieren. Und dann müssen wir über ihre Beziehung sprechen. Sie bewegen sich ziemlich schnell, also reden wir auch darüber.

AVC: Die Serie hat Teenager-Romanzen auf eine Art und Weise behandelt, die mehr als durchdacht ist. Werden wir auch mehr von Syds und Elenas Beziehung sehen?

GCK: Oh, ja. In diesem Jahr gibt es viel von Syd und Elena. In diesem Jahr geht es wirklich um die harten Gespräche – du weißt, dass sie bald aufs College gehen werden, also wie sieht das für sie aus? Was bedeutet das für ihre Beziehung? Wir gehen in diesem Jahr definitiv in die Tiefe mit ihnen.

AVC: Sie haben in der Vergangenheit bei dieser Sendung Regie geführt. Ist das etwas, das Sie dieses Jahr wieder in Angriff genommen haben?

GCK: Ja. Ich führe bei drei Episoden Regie.

AVC: Wie entscheiden Sie, für welche Episoden Sie hinter der Kamera stehen wollen?

GCK: Immer am Ende der Staffel, wenn das ganze Drehbuch fertig ist. Meine sind aus diesem Grund immer am Ende der Staffel, damit ich so viel wie möglich von der Geschichte mitbekomme. Denn wenn man Regie führt, ist man die ganze Woche am Set – man ist nicht im Zimmer. Ich muss also sicherstellen, dass der größte Teil der Arbeit erledigt ist, damit ich mich auf das konzentrieren kann, was am Set passiert. Das ist wirklich das Einzige, was es vorgibt.

AVC: Justina Machado verkörpert einfach die Rolle der Penelope Alvarez – sie ist Penelope. Und wir wissen, dass Penelope Single ist, und normalerweise gibt es für sie in jeder Staffel eine Romanze. Wenn du für jemanden schreibst, der jemandem wie Justina gegenübersteht, was sind dann die Schlüsselwörter? Was ist die Inspiration für „das ist die Art von Kerl, in den Penelope sich verlieben würde“?

GCK: Stärke. Sie müssen kämpferisch sein. Ich meine, sie ist heftig, als Mensch und als Schauspielerin und als diese Figur, sie ist eine Kraft. Die Schwachen brauchen sich also nicht zu bewerben. Verstehen Sie? Sie muss mit jemandem zusammen sein, der weiß, wer er ist und der so stark ist wie sie selbst. Und das ist eine Menge Stärke. Sie ist ein harter Brocken. Ich glaube, das ist es wirklich: Stärke und jemand, der wirklich weiß, wer er ist.

AVC: Bei den meisten Serien, die lange laufen, gibt es, wenn es romantische Beziehungen gibt, immer einen Teil der Fangemeinde, der denkt: „Oh, sie hätten bei dieser Person landen sollen“ oder „Diese Leute hätten zusammenkommen sollen.“ Sie sind online sehr aktiv und gehen auf Fragen zur Serie ein. Mit wem sollte Penelope nach Meinung der Fans wieder zusammenkommen?

GCK: Ja, sie wollen alle Max. Ich weiß. Ich weiß, ich weiß. Und wir lieben ihn auch! Ed Quinn spielt in einer anderen Fernsehsendung mit. Und wir lieben Ed. Ed Quinn ist großartig. Wir versprechen ihr, dass sie dieses Jahr eine sehr befriedigende Liebe in ihrem Leben haben wird.

AVC: Aber Justina leistet wirklich außergewöhnliche Arbeit in der Serie, und trotzdem wurde sie nie für einen Emmy für die Rolle der Penelope nominiert. Ich habe die Hashtag-Kampagnen „Gerechtigkeit für Justina“ oder „Ein Emmy für Justina“ gesehen…

GCK: Oh, mein Gott, ich weiß. Sie ist phänomenal. Sie ist so gut, und es verblüfft mich. Es verblüfft mich wirklich, dass sie nicht die Liebe bekommen hat, die sie so sehr verdient hat. Denn sie ist absolut brillant in dieser Rolle.

AVC: Wie schnell sollte der Hashtag #JusticeForJustina in Umlauf kommen?

GCK: Jeden Tag, bitte! Jeden Tag.

AVC: One Day At A Time ist jetzt fast einer der elder statesmen dieser neuen Welle von Latinx-geführten Shows. Wie fühlt sich das an? Zu diesem Zeitpunkt ist Ihre Serie neuen Sendungen wie Gentefied von Netflix um Jahre voraus. Außerdem hatten Sie Ihre Premiere vor Vida von Starz. Wie fühlt es sich an, zu denjenigen zu gehören, die am längsten dabei sind, und was ist Ihrer Meinung nach notwendig, um diese Dynamik aufrechtzuerhalten? Denn wir haben mehr solcher Sendungen, aber offensichtlich immer noch nicht genug.

GCK: Richtig. Ich bin so durchdrungen davon, weil gestern Abend die Gentefied-Premiere war, und Justina und Isabella und ich gingen hin, um sie zu unterstützen, und die Leute waren so erstaunt, dass wir da waren, um sie zu unterstützen, wie „Oh, mein Gott, das ist eine Netflix-Show – wir dachten, ihr wärt nicht hier.“ Und wir sagten: „Wir haben doch alle Netflix! Und wir lieben diese Serie und wollen sie unterstützen.“ Und dann hielt America Ferrera, die ausführende Produzentin von Gentefied, eine wunderbare Rede, in der sie uns mit einbezog und wirklich aufrief: „Ich sehe, dass die Leute von One Day At A Time hier sind, und wir sind so dankbar für das, was ihr getan und uns den Weg hierher geebnet habt.“ Und es war wunderschön! Wir saßen da und dachten: „Oh, mein Gott, wir feiern uns alle gegenseitig.“ Es ist nicht diese alte Mentalität, dass es nur einen geben kann, so dass alle wie Krabben in einem Eimer kämpfen. Es ist wirklich ein Fest des „Mehr“ – wir wollen mehr davon haben. Diese Shows sind alle großartig und alle so unterschiedlich. Es ist wundervoll. Wir lieben es, dass wir die Älteren sein können und den Neulingen Liebe geben können.

AVC: Sie haben erwähnt, dass Sie andere Latino-Schöpfer unterstützen. Kürzlich wurde bekannt gegeben, dass Sie mit der Black List – der jährlichen Umfrage unter Hollywood-Insidern über die beliebtesten unproduzierten Drehbücher – an einem Programm für lateinamerikanische Autoren arbeiten.

GCK: Die Black List hat so eine großartige Arbeit geleistet – anfangs ging es bei der Black List darum, „Hey, hier sind ein paar wirklich tolle Drehbücher, die die Leute geliebt haben, die aber nicht verfilmt wurden.“ Und es hat ein Licht auf neuere Autoren geworfen, die vielleicht nicht die Bandbreite haben, um eine große Anzahl von Zuschauern zu erreichen, damit ihre Arbeit gekauft wird, um produziert zu werden und all das. Die Black List, die diese erste Liste herausgebracht hat, hat dazu geführt, dass viel mehr Filme von Autoren gemacht wurden, die ein wenig unbekannt waren. Inzwischen gibt es mehrere Listen – auch eine GLAAD-Liste. Die Schwarze Liste war bei all dem sehr wichtig, also haben wir mit ihnen Gespräche geführt – sie haben eine Latinx-Liste für Filme erstellt, und wir wollten unbedingt eine Latinx-Liste für das Fernsehen, denn offensichtlich braucht das Fernsehen wirklich einige Veränderungen. Also haben wir uns mit dem Latinx Tracking Board, NALIP, Remezcla und Unidos zusammengetan, um die Leute hervorzuheben, die originelle Pilotfilme mit Latinx-Charakteren schreiben, die von mindestens einer Latinx-Person geschrieben werden, um sie auf den Markt zu bringen und zu sagen: „Hey! Die gibt es, und wir sind uns alle einig, dass sie toll sind.“ Denn es ist schwer. Es gibt eine Menge Inhalte, und nicht alles davon ist gut. Aber wissen Sie, wenn wir 18 Prozent der Bevölkerung sind und im Fernsehen nur 3 Prozent der Rollen spielen, ist das ein großes Problem.

AVC: Letzten Dezember sprachen Sie auf dem NALIP-Panel „Diverse Women In Media“ darüber, dass Comedy der Weg zu sein scheint, um in die Herzen und Köpfe der Menschen einzudringen und sie zu verändern. Wie beeinflusst dieses Gefühl die vierte Staffel von „One Day At A Time“, oder inspiriert es Ihre Erzählweise von Sendung zu Sendung?

GCK: Es inspiriert die gesamte Erzählweise von Serie zu Serie. Von Anfang an. Wenn ich im Fernsehen Latino-Charaktere sehe, ist mir immer aufgefallen, dass sie im Fernsehen sehr ernst sind. Sie sind immer leidende Mütter und Drogendealer – einfach sehr ernst. Und so kenne ich meine Gemeinschaft einfach nicht. Und ich glaube, wenn wir gemeinsam lachen, liegt etwas Magisches in der Luft. Liebe und Lachen sind zwei Emotionen, die uns meiner Meinung nach wirklich vereinen. Und ich glaube, das ist für mich der Grund, warum ich das mache, was ich mache, nämlich zu versuchen, zu vereinen, Brücken zu bauen und einander zu verstehen. Was mich zum Schreiben gebracht hat, ist der Versuch, andere Figuren zu verstehen und Gemeinsamkeiten zu finden. Ich glaube, die Gemeinsamkeiten sind Liebe und Freude: Das ist es, wonach wir suchen, das ist es, was uns vollständig macht. Wenn das Wetter draußen furchtbar ist und du Liebe und Freude hast, ist es immer Sonnenschein in deinem Herzen, verstehst du? Das ist es.

Ich habe mir gedacht, wenn die Leute die Show sehen, erinnern sie sich an die Liebe und das Lachen. Es ist die Familie und wie sie füreinander empfinden, alle lachen zusammen, und das bringt sie dazu, ihre eigene Familie in uns zu sehen, unabhängig davon, ob sie Latino sind oder nicht.

AVC: Sie haben vorhin erwähnt, dass Latinx Menschen 18 Prozent der Bevölkerung in diesem Land ausmachen, und wir haben über diese neue Welle von Latinx-geführten Shows gesprochen. Obwohl es sich um sehr unterschiedliche Sendungen handelt, werden sie immer noch in einen Topf geworfen, wenn es um „zeitgemäße“ oder politische Themen geht. Aber für mich fühlen sich diese Shows bahnbrechender an, weil sie diese Leute einfach sein lassen…

GCK: Leute. Ja. Es fühlt sich seltsamerweise so an, als ob es im Moment politisch ist, einfach nur Latino zu sein, was so seltsam ist. Ich habe so oft das Gefühl, dass ich als Frau und als Latina ein politisches Statement in der Welt abgebe, wenn ich meine Plattform nutze, um über irgendetwas zu sprechen. Wenn also das Fernsehen meine Plattform ist, dann möchte ich die Botschaft der Liebe und der Freude verbreiten.