Mým posledním videem na YouTube je další video o hraní „realisticky“. V tomto videu říkám, že jsem sestavil čtyři jednoduché tipy, které nám pomohou hrát na plátně co nejrealističtěji. S tím, že existuje mnohem více tipů, než je tento. Také když mluvím o hraní „realisticky“, mluvím o hraní tak, jak by se choval přirozený člověk v reálném životě. Jak jsem psal v předchozím příspěvku na blogu (a zmínil v předchozím videu), hrát realisticky je tak trochu protimluv, protože herectví není vůbec realistické. Můžete však jednat realisticky nebo naturalisticky, ale to odbočuji. V podstatě: všichni víme, co myslíme realistickým herectvím.

Vrstvy

První rada, o které jsem se dozvěděl z různých lekcí herectví a z vlastní zkušenosti, se týká kontrastních vrstev. Ty musí být ve vašem výkonu přítomny, pokud chcete hrát přesvědčivě. Ze seminářů jsem se dozvěděl, že castingoví režiséři CHTĚJÍ u herce kontrastní vrstvy (něco k zamyšlení!). Lidé jsou složití a vícerozměrní, obvykle myslí na spoustu různých věcí najednou. Chceme-li tedy hrát realisticky, musíme brát v úvahu, že lidé v reálném životě jsou směsicí kontrastních (nebo dokonce protichůdných) vrstev, myšlenek nebo emocí, které jsou vidět v očích. Takovou složitost můžeme v našem herectví znázornit prostřednictvím vrstev.

Vrstvení je myšlenka, že to, co si myslíte nebo cítíte, a to, co říkáte nebo děláte, mohou být kontrastní (nebo dokonce protichůdné) věci. To je také užitečné, pokud se nemůžete dostat k určité myšlence: možná vaše postava porušuje zákon a vy se k této myšlence prostě nemůžete dostat dostatečně silně, protože se nedokážete ztotožnit s jednáním své postavy. No a jako herec se v tomto případě můžete rozhodnout zakomponovat nevyslovenou vinu (to je jen příklad). Tato nevyslovená vina dodá nezákonné postavě rozporuplnou vrstvu, která ji učiní trojrozměrnější a možná i pro diváky přijatelnější. Pokud chcete hrát realisticky, ve vašem ztvárnění jakékoli postavy, kterou hrajete, se stejně nevyhnutelně objeví kousek „vás“. Například možná hrajete detektiva, který vyšetřuje vraždu a myslí si, že ví, kdo ji spáchal, a když vyslýcháte podezřelého, můžete mluvit a jednat klidně a lhostejně (protože to je práce detektiva), ale zároveň můžete k podezřelému cítit nenávist nebo odpor. Tyto vnitřní myšlenky se projeví pouze ve vašich očích. A tyto vnitřní myšlenky budou kontrastovat s vaším zevnějškem (nebo s tím, jak se tváříte). Můžete říci něco prostého, co může znamenat cokoli, například: „A vaše jméno je?“ Ale pokud tuto větu řeknete s myšlenkou na nenávist a znechucení, pak k ní přidáte podtext. Stává se z ní méně otázka na něčí jméno a více sdělení divákům, že vaše postava nemá tohoto „někoho“ ráda. Stejně tak pokud je vaší postavě podezřelého z vraždy líto a nemyslí si, že to udělal, pak může tuto otázku položit s lítostí. To kontrastuje s vnějším detektivním zevnějškem, který také divákům více napovídá o tom, jak se vaše postava k dané situaci staví.

Jedná se samozřejmě o jednoduchý příklad vrstvení. Vrstvení může být složitější: můžete na sebe vrstvit více pocitů a ty spolu mohou bojovat za očima. Lidé v reálném životě jsou málokdy otevření a upřímní, a tak jako herci, máme-li postavu ztvárnit realisticky, musíme myslet na všechny ty protichůdné vrstvy, které dělají člověka člověkem. V člověku často není vždy jen jeden vnitřní pocit: lidé si nejsou jisti situacemi, některé aspekty scénáře se jim mohou líbit, jiné se jim o zlomek vteřiny později nelíbí, stydí se za sebe, jsou na sebe pyšní, přemýšlejí o tom, co musí udělat, až opustí místnost, ve které jsou, přemýšlejí o tom, odkud právě přišli, možná mají hlad a přemýšlejí, co si dají později k jídlu.

Lidé jsou málokdy pozorní a žijí okamžikem a neustále posuzují své okolí, ostatní lidi i sami sebe. Vnitřní myšlenky nebo pocity jsou hojné a často si protiřečí. Tyto rozporuplné myšlenky a pocity navíc kontrastují s vnější fasádou postavy: s tím, jak se prezentuje ostatním. Vždy existuje rozpor mezi vnitřním a vnějším projevem člověka, přičemž vnější projev se v různých kontextech/vnějších okolnostech mění (a předpokládám, že v souvislosti s tím se mění i ten vnitřní). Například při pracovním pohovoru se prezentujete jedním způsobem a ten se bude lišit od toho, jak byste se mohli prezentovat na prvním rande (možná… chápete).

Vrstevnatost spočívá v tom, že dialog (nebo monolog) vaší postavy je prodchnut podtextem. Podtext vždy dodává vykreslení postavy hloubku. Tato hloubka se týká spíše toho, co si myslíte, a je vidět v očích. Toto vrstvení kontrastů a podtextů dodává postavě nepředvídatelnost: ve skutečnosti nevíme, co si o dané situaci nebo postavě myslí nebo co cítí, a proto nemůžeme předvídat, co by mohla ve scéně udělat dál (i když můžeme spekulovat). Špatné dvojrozměrné herectví je nudné, protože víme, co se stalo, ještě než scéna skončila. Složité postavy s protichůdnými vrstvami a podtextem je mnohem zábavnější sledovat než herce, kteří skloubí myšlenku s akcí a vše hrají upřímně.

Dělejte opak

Další tip jsem se naučil na lekci herectví, a to dělat opak ve chvílích intenzivních emocí. Intenzivními emocemi myslím cokoli, kde se věci trochu zdramatizují, například pláč, křik/hádka, smích, nadšení, hrůza, zlomené srdce. Když se nad tím zamyslíte, v takových chvílích se začínající (začínající) herci utápějí, oddávají se emocím, o kterých si myslí, že by je měli ztvárnit, i když nejsou reálné. Stejně tak to nevypadá realisticky: vypadá to, že to hrají. Ve chvílích takto intenzivních emocí je však realističtější hrát od nich dál: jinými slovy, hrát pravý opak. Tím se zvýší emocionální intenzita scény a pro diváky to bude zábavnější. Například pokud chcete hrát vyděšeného, nehrajete „vyděšeného“, ale „statečného“ ve strašidelné situaci. Pokud chcete hrát, že se postava směje, nebudete se jen smát, ale budete hrát „prosím, nesmějte se“. Pokud chcete hrát postavu, která pláče, nebudete jen plakat, ale budete hrát „zadržte slzy“. Někdo, kdo pláče, obvykle nedá všechno najevo, zadrží slzy, pláč je až poslední možnost. Mezi pláčem a nechtěním plakat je napětí. Tím samozřejmě nechci říct, že se při hraní nesmějete nebo nepláčete. Jen musíte o těchto pohybech přemýšlet určitým způsobem, pokud chcete působit realisticky. Věci jako slzy a smích jako výdej přebytečné energie a měly by být vždy vedlejším produktem, nikoli cílem. Pokud z těchto vedlejších produktů uděláte cíl, pak se intenzivní emoce, které tyto vedlejší produkty doprovázejí, ztratí, protože se s nimi jednoduše nepočítá. Zůstanou vám jen prázdné vedlejší produkty a bude to vypadat, že to jen předstíráte. Lidé málokdy dávají najevo své vnitřní emoce, zejména pokud se jedná o intenzivní emoce. Lidé zadržují slzy, chovají se statečně, když jsou vyděšení. Když jsou lidé smutní, snaží se to skrýt. Když jsou lidé opilí, snaží se působit střízlivě.

Reagujte na změny

Třetí rada se týká reakcí na změny. To je něco, co mě učili na hodinách herectví a co jsem se naučil na mistrovských kurzech s castingovými režiséry. Často se ve scéně stane něco „nového“: dojde ke změně. Může jít o věcnou nebo emoční změnu. Například se vaše postava může dozvědět něco nového o jiné postavě ve scéně, možná do místnosti vstoupí jiná postava nebo možná dojde ke změně postavení mezi vaší a jinou postavou. Takové změny ovlivní podtext scény, postavení postav ve scéně, řeč těla, cíle vaší postavy a způsob, jakým jich dosáhne; postava se může dozvědět něco nového, co pro ni může představovat překážku, nebo možná do scény vstoupí někdo jiný, a to pomůže vaší postavě dosáhnout jejího cíle. To jsou jen příklady.

Podtext může být ovlivněn i tím, že během scény dojde ke změně: například věta „Dobrý den, těší mě“, kterou řeknete novému známému, bude znít nesmírně nosně, pokud si vaše postava chvíli předtím uvědomila, že tento nový známý má poměr s drahou polovičkou vaší postavy.

Stav se může změnit, pokud jedna postava ví něco, co druhá ne: ten, kdo ví více, má obvykle vyšší postavení. Přemýšlej o tom: během scény s rukojmím vidí vězněná osoba, že venku přijíždí policista, ale únosce ne. Je zde patrný ten posun nebo změna v řeči těla, kdy má zajatá oběť naději a ví, že má nyní navrch. Únosce se nezmění, ale relativně, ve srovnání s obětí, dojde k vizuálnímu posunu v postavení. Tento scénář je v dramatech a filmech nadužívaný, takže nepochybně všichni víte, co mám na mysli.

Jako taková řeč těla je ovlivněna změnami během scény, ať už vaše postava získá větší status nebo náhlou nechuť k jiné postavě, řeč těla se změní. Změny během scény mohou ovlivnit cíl vaší postavy, způsob, jakým jde k dosažení tohoto cíle, a postavení nebo sázky ve scéně (můj učitel herectví stále říká, že „cíle“ a „překážky“ jsou „Stanislavski 101“, takže to sem prostě pronesu).

Nepodceňujte malé momenty, jako je vstup jiné postavy do místnosti během scény: představuje to změnu, která může ovlivnit více charakteristik (řeč těla, podtext, postavení). Někdo, kdo vstoupí do místnosti, bude vždy stát za povšimnutí, stejně jako je tomu ve skutečném životě. Stejně tak nepředbíhejte změně ve scéně (nezačínejte hrát změny dříve, než k tomu bude důvod). Pamatujte: vaše postava neví, co se bude dít dál, i když vy (herec) to víte. Začínající začínající herci často zapomínají reagovat na změny, protože už samozřejmě vědí, co se ve scéně stane: buď jejich postava předčasně zareaguje na něco, co se má stát, nebo si nemusí uvědomit, že pro její postavu nastala změna a bylo by třeba k věci přistupovat jinak. Pokud jde o reakce na změny ve scéně, je toho hodně, na co je třeba pamatovat a co do toho začlenit, takže to prozatím shrnu takto:

• Poslouchejte (ne, opravdu poslouchejte)
• Reagujte na druhého herce
• Hraní je víc než mluvení
• Reagujte, když vaše postava nemluví

Znejte svůj cíl i cíl své postavy

Můj čtvrtý tip je znát SVŮJ cíl, nejen cíl své postavy. Tento tip jsem si uvědomil na základě dlouhého přemýšlení, čtení a hraní. To, že nehrajete realisticky, neznamená, že hrajete špatně. Definice „realistického“ v umění se v průběhu času stejně změnila. Ve skutečnosti se termín „realistický“ ani nepoužívá, když se mluví o takových věcech: lidé mají tendenci používat „realismus“, který je také notoricky obtížně definovatelný. Termín „realisticky“ zde používám jen proto, že „jak se chovat realisticky“ je oblíbený vyhledávací termín. Zdá se, že každý chce znát odpověď na tuto otázku.

Divadelní praktik Bertolt Brecht tvrdil, že jeho divadelní styl (plný rozporů a odcizení a kontrastních gest) lépe zobrazuje realitu dvacátého století, protože nabízí různé perspektivy a nutí diváka přemýšlet o tom, co sleduje, místo aby se nechal pohltit uprostřed děje a zapomněl, že sleduje hru. Brechtovské herectví bychom však nenazvali „realistickým“ herectvím. Nebo snad ano? Je to však jiný typ herectví než Stanislavského systém.

Myslím, že je rozdíl mezi tím, když něco hrajeme realisticky, a tím, když něco hrajeme upřímně. Můžeš například hrát něco upřímně, kdy věříš, že postava v dané scéně v daném okamžiku existuje, ale pořád to není realistické. Stejně tak můžete něco zahrát „realisticky“, ale postava je neupřímná. Víte, že lže – odporuje si. Je těžké je usvědčit. Ale takhle se lidé chovají ve skutečném životě a vypadá to realisticky, i když navzdory takovému přesnému zobrazení herec hraje a celé to stejně není skutečné!“

Můj názor je, že musíte vědět, co chcete ve svém představení dělat. Pokud to má vypadat opravdově a jako bys vůbec nehrál, pak musíš vědět, jak se lidé chovají ve skutečném životě: pozorovat je, pozorovat sebe. Noví herci vždycky dělají něco nereálného, něco, co není normální. Ale někteří z nich to dělají upřímně, což není špatné herectví, jen to není „realistické“ herectví. Pokud chcete hrát tak, jak byste hráli ve skutečném životě, pak poznejte, jací jste ve skutečném životě.“

Dee Cannon v knize In-depth Acting píše:

„pokud chcete být hercem, který projevuje velkou hloubku svých postav, pak nemohu dostatečně zdůraznit, jak zásadní je najít emocionální hloubku v sobě. čím bohatší budete jako člověk, tím bohatší budete i jako herec a tím více porostete.“

Dee Cannon, in In-depth Acting, str. 19

Myslím si, že vědět, jak se sami přirozeně chováte, je zásadní, pokud chcete hrát realisticky, nebo spíše vypadat, že vůbec nehrajete.

Přihlaste se k odběru mého kanálu na YouTube