Rozhlasové vysílání (50. léta 20. století)Upravit
Před 50. lety 20. století byla většina hudebního vysílání rozhlasového formátu. Většina rozhlasového vysílání byla živá hudba, například vysílání klasické hudby – například Symfonický orchestr NBC. V 50. letech 20. století se televizní stanice jako NBC, CBS a ABC snažily přesunout své populární rozhlasové vysílání do televizního formátu, například Texaco Star Theater, které přešlo z rozhlasového vysílání na televizní vysílání.
Když stanice nadále opouštěly rozhlasové vysílání populární hudby, snažil se nahrávací průmysl ovlivnit prodej tím, že využíval televizi jako novou nádobu na propagaci pro své umělce. Koordinace mezi nahrávacími společnostmi a televizí znamenala zařazení hudebních interpretů do varietních pořadů, jako byly The Ed Sullivan Show (1948-1971), The Stage Show (1954-1956) a Texaco Star Theater (1948- 1956). Jako první tuto metodu využila společnost Columbia records, která koordinovala vydání písně v pořadu Studio One televizní stanice CBS a následující den ji vydala na zvukovém nosiči této společnosti. Tato praxe zavedla úspěch televizního formátu pro hudební propagaci.
V televizi se také rozšířilo vystupování interpretů ve speciálních estrádních pořadech. Elvis Presley vystupoval v mnoha estrádních pořadech v rozsahu několika epizod za sebou a hrál rock and rollovou hudbu. Jeho nejkontroverznějším vystoupením bylo vystoupení v pořadu Texaco Star Theater, kde během představení písně „You Ain’t Nothing But A Hound Dog“ předvedl své dnes již charakteristické taneční pohyby spočívající v sugestivním vystrkování pánve. Toto vystoupení posloužilo jako zahájení mladší a novější hudby zaměřené na mladší demografickou skupinu; dříve bylo vysílání obvykle zaměřeno na dospělé publikum.
Síťová televize (1960-1980)Edit
V 60. letech tvořily NBC, CBS a ABC většinu hudebního televizního trhu a etablovaly se jako hlavní zdroje aktuální hudby. K upevnění hudebního vysílání přispěl především rozvoj pořadů určených speciálně k prezentaci hudebních interpretů. To vedlo k tomu, že se více techniků, scénografů, producentů a režisérů vzdělávalo v oblasti speciální tvorby televizního obsahu. Tyto pořady byly kvalitnější než v padesátých letech a dodaly mladší a dynamičtější vzhled již existujícím pořadům, jako byla například The Ed Sullivan Show. Změna způsobu produkce začala přitahovat sponzory z řad firem, jako byla například společnost Ford, která využila reklamní prostor v pořadu The Lively Ones k propagaci sedanu Fairlane mezi mladými kupci automobilů.
Vydavatelství a interpreti se v 60. letech snažili využít nově založenou platformu řízenou hudbou k tomu, aby divákům představili mezinárodní skupiny, jako například The Beatles, kteří poprvé vystoupili v USA v The Ed Sullivan Show 9. února 1964. Vystoupení Beatles posloužilo jako počátek zvýšeného britského vlivu v americké populární kultuře. Popularitu si získaly i další hudební varietní pořady, například Shindig (1964-1966) stanice ABC, amerikanizovaná verze britského Oh Boy!, a Hullaballoo (1965-1966) stanice NBC, rokenrolová show zaměřená na mladé městské dospělé. Další pokračování růstu televizní hudby lze spatřovat v hudebních rodinných pořadech 70. let, jako byly The Monkees, The Partridge Family, The Jackson 5 a The Osmonds.
Kabelová televize (80. léta – 2000)Edit
3. března 1981 představila společnost Warner-Amex hudební televizi (MTV), první televizní 24hodinovou kabelovou síť zcela věnovanou vysílání hudebních videoklipů. MTV byla navržena tak, aby oslovila a profitovala z demografické skupiny mladých dospělých. Účelem MTV bylo znovu použít dříve vytvořený obsah nahrávacích společností pro mezinárodní publikum, který byl zdarma, a vysílat je v Americe ve formátu Top 40 Hits.
Dne 1. srpna 1981 byla MTV spuštěna prvním vysíláním filmu „Video Killed the Radio Star“. Zrod MTV znovuobjevil dříve úspěšné strategie, které nahrávací společnosti, sponzoři a interpreti používali ve varietních speciálech. Tato nová síť přidala k dříve převážně zvukové platformě nutnost vizuálních efektů a tvorby videoklipů. To se projevilo přílivem nahrávacích společností a interpretů, kteří produkovali více kvalitních videí a prezentovali téma své hudby a zvuku prostřednictvím vizuálních platforem. Některé nahrávací společnosti se také rozhodly věnovat videoklipům celé sekce svého provozu. Na přelomu 80. a 90. let začala MTV pěstovat životní styl pro teenagery a studenty vysokých škol. S tím, jak videoklipy začaly vytvářet určité image umělců, jako jsou Madonna, Bruce Springsteen a New Kids on The Block, se spolu s distribucí hudby začalo prodávat také oblečení a příslušenství těchto interpretů.
Digitální éra (2000-současnost)Edit
Na počátku 20. století s nástupem digitálních technologií hudební průmysl stejně jako průmysl televizních stanic usiloval o pozvednutí své platformy do digitální éry po poklesu sledovanosti kabelových sítí. Síťové televize začaly vysílat televizní reality show, které se týkaly hudebního průmyslu, ale nebyly na něj zaměřené, jako například MTV cribs, American Idol a America’s Got Talent, které přitahovaly větší publikum než hudební videoklipy. Některé televizní sítě se také snažily vytvořit a vysílat vlastní pořady o udílení cen, jako jsou The Teen Choice Awards, The MTV Video Music Awards a The American Music Awards. v roce 2010 přišel apel na poskytování dynamičtějšího a rychlejšího obsahu, jako jsou kanály YouTube pro premiéry hudebních videoklipů a účty na sociálních médiích s cílem zůstat relevantní a pokračovat v distribuci obsahu pro demografickou skupinu dospívajících a studentů. Streamovací platforma YouTube je nyní pro diváky hlavním zdrojem pro konzumaci premiér hudebních videoklipů a relevantního obsahu, nicméně MTV stále provozuje televizní reality show i předávání cen.