Art: Kawabota Naomiti

Grafický design je zavedený pojem, který má však mnoho vrstev osobnosti. Trendy v grafickém designu se každou chvíli mění, přičemž určitý trend na určitou dobu zastará, aby se v budoucím období vrátil s lepšími výsledky. To není nijak překvapivé, protože svět se také rychle mění.

Generace se mění a každá má svůj soubor vlastností, které určují, jaké budou trendy. Například generace mileniálů se ukázala jako zcela odlišná osobnost, která je popisována jako odvážnější a pečlivější. Vzhledem k technologickému pokroku je nezbytným předpokladem vyhovět potřebám mladé generace i z hlediska grafického designu. Koneckonců právě oni jsou vaší cílovou skupinou.

Když hledáte inspiraci, jak vytvářet své návrhy, přemýšleli jste někdy o japonském designu? Japonci jsou známí svými nejmodernějšími technologiemi a poutavým vyprávěním příběhů mimo jiné v animovaných filmech. Co vám ale pravděpodobně uniklo, jsou trendy v japonském grafickém designu, kterými se můžete inspirovat.

Tučné, minimální, živé a experimentální jsou stereotypní prvky grafického designu, které se v Japonsku hojně používají. Ty však plně nevystihují japonskou kulturu designu a vy se chystáte odhalit 7 trendů grafického designu v Japonsku, kterými byste se měli řídit.

Art: Ryu Mieno

Japonští grafičtí designéři s oblibou používají ve svých výtvorech vlastní typografii. Pokud jste trochu studovali japonský jazyk, pochopíte opodstatnění použití vlastního písma.

Japonský znakový systém je jedinečný a lze jej označit za složitý. Oproti 26 písmenům americké abecedy mají hiragana a katakana po 46 základních znacích (resp. 71 včetně diakritiky). Pro japonského designéra je tedy jednodušší pouze nakreslit znaky pro několik slov, než vytvářet celé písmo.

Pamatujete si na kontroverzi ohledně designu olympijských her v Tokiu 2020? Byl kritizován kvůli náklonnosti designérů k určitému typu písma, což by většina japonských designérů rozhodně neudělala.

Všichni si rádi personalizujeme své věci, od tapet na telefonu přes kancelářské kóje až po své domovy. Chceme něco, co bude odrážet náš charakter. V grafickém designu by klienti chtěli design, který je výrazně vytvořen pro ně.

Při tvorbě svého příštího projektu tedy zvažte využití tohoto trendu japonského grafického designu. Použijte vlastní písmo, a ne jen další písmo, které jste vybrali ze stovky podobných možností, které nestačí k vyjádření vašeho a klientova sdělení. Navíc použití vlastního písma dodá vašemu celkovému designu sofistikovaný a výrazný vzhled.

Jasné a živé barvy

Art: Anatakikou Flyer

Pokud jste již byli v některém japonském městě nebo čtvrti, jako je Tokio, Haradžuku a Šibuja, jistě jste si všimli, že Japonci milují jasné a zářivé barvy. Ulice těchto měst hýří životem a barvami. Projdete-li si jejich designovou kulturu, všimnete si, že většina jejich návrhů je vyvedena mimo jiné v červených, zlatých a černých odstínech.

Japonci milují širokou škálu barev. Při navrhování zahrnují rozmanitou paletu, o čemž svědčí jejich stavby a umělecká díla. Zdá se, že Japonci se nebojí barevných kombinací ani toho, jak by spolu jednotlivé odstíny působily. Nakonec se jim daří tyto barvy míchat a vytvářet tak pozoruhodný design, který překypuje živostí.

Zkuste si namíchat barvy a uvidíte, kam to váš design posune. Japonci přece dokázali, že experimentování není na škodu.

Skutečnost

Art(s): Suzuki Kohei / Nottuo

Jedná se pravděpodobně o jeden z nejtypičtějších návrhů spojených s Japonci. Stačí si vzpomenout na Hello Kitty a Totoro. Upozorňujeme, že se nejedná výhradně o děti.

Kultura roztomilosti neboli „kawaii“ se používá po celém Japonsku, od televizních pořadů po telekomunikační společnosti, obaly na rýži a další zboží. Tato roztomilá kultura je hluboce zakořeněna v japonském umění a lásce k zábavě. Věří, že díky roztomilým kresbám jsou schopni odstranit z publika jakoukoli nevraživost, ale naopak s ním navázat důvěrnější vztah.

Vezměte si například roztomilého maskota nebo ilustraci jakékoliv značky, první dojem, který o společnosti získáte, je zbaven jakékoli nevraživosti a naplněn soucitem i přístupností.

Hravost vám tak či onak může v designu pomoci, pokud jste ochotni jí dát šanci.

Minimalismus

Umělec: Tommy

Pokud jste již někdy vstoupili do japonské domácnosti nebo jste pozorovali, jak vypadá, jak je zobrazena v japonských anime, jistě jste si všimli minimalistického designu, který používají. Japonci mají co nejméně nábytku. Stejně tak dekorace v domě jsou vzácné, ne-li úplně chybí.

Minimalismus, rostoucí trend ve webdesignu, je původní japonský koncept. Do západního pohledu se dostal, když jej ve svých dílech použili architekti a umělci. Minimalismus ve webdesignu se však stal populárním až na počátku 20. století.

Minimalismus, umění méně, se zaměřuje na zjednodušení formy. Odstraňuje nepotřebné prvky, aby dosáhl pragmatičtějšího designu. Minimalismus funguje na principu „méně je více“.

Vyhledávače Google a Apple jsou nadšenými uživateli této estetiky designu od Japonců. Na svých stránkách mají typický negativní prostor, bloky textu a omezený počet funkcí. Díky tomu déle udrží pozornost uživatelů a ještě více zvýrazní svou značku.

Minimalismus je designový prvek, který bude podle předpovědí v trendu ještě několik let. Je nadčasový, klasický a díky Japoncům nikdy nezestárne.

Při tvorbě designu se snažte vynechat nepodstatné prvky a soustředit se na ty primární. Používejte jednoduché linie, hodně bílého místa nebo negativního prostoru, vlastní typografii, několik bloků textu, omezené barvy, nahé odstíny a základní tvary (zejména kruhy, protože Japonci tento tvar rádi používají i ve svých návrzích a osvědčuje se jako vizuálně přitažlivý). Víte, že jednoduchostí nikdy nic nezkazíte, že? Vezměte si příklad z japonských grafiků. Vezměte si to od špičkových designů společností Google a Apple.

Jazykový mix

Art: Mainello Montage

Ačkoli jsou Japonci hrdí na své písmo, grafici při své práci rádi používají smíšené jazyky. Míchání japonských a latinských znaků je trend, který většina designérů považuje za efektivní a estetický přístup.

Většina japonských návrhů se skládá z japonského textu psaného ideografickými znaky nebo z anglického textu smíchaného s japonskými znaky. Samozřejmě je třeba zvážit důraz, který chcete, aby váš návrh zobrazoval.

Komplexní gradienty

Art: Jogesh Mankame

Výše jsem zmínil, že Japonci rádi používají barvy. Zdá se, že chápou symboliku každé barvy, je-li použita v designu. Projděte se po muzeu vystavujícím japonská umělecká díla a uvidíte složité gradienty zakomponované do jejich mistrovských děl. Uvidíte jemné barvy, které blednou, až se spojí v okouzlující směs. Dosahují toho jemným přechodem mezi barvami použitými v pozadí a dokonce i v podbarvení písma.

Komplexní gradienty, jakmile si osvojíte umění jejich používání, mohou být velmi užitečné pro oživení pozadí a dodání barevnosti vašemu designu. Pokud vás už nebaví používat jednobarevné odstíny, je to pro vás ideální řešení. Začněte s použitím pastelových barev a experimentujte, dokud nezískáte ten nejlepší gradient.

Tahy štětcem

Art: Sisyu

Japonci jsou hrdí na svou kulturu a tradice. Stejně jako přijímají změny, tj. technologický pokrok, kladou velký důraz i na zachování svých starých zvyků. Nacházejí způsoby, jak tyto tradice vnést do moderního designu. Důležitou součástí japonské kultury je například kaligrafie (japonsky „shodou“).

Děti se učí umění shodou již od první třídy a většina lidí se snaží dosáhnout v kaligrafii úrovně „mistrovství“. Ve skutečnosti je považována za nezbytnou dovednost, kterou je třeba se naučit, podobně jako bojová umění.

Kaligrafie je vidět v japonských grafických návrzích. Můžete pozorovat tahy štětcem, které jsou chaotičtější, hrubší a pruhované – to vše se vyznačuje uměním shodou.

Kaligrafie jistě přispěje k novému vzhledu vašeho designu, jak se to již osvědčilo v japonském designu.

Tyto body nepokrývají vše, co tvoří kulturu japonského designu. Pokud se podíváte hlouběji na to, jak vytvářejí svá díla, a to jak v tištěné podobě, tak na digitálních platformách, zjistíte, že v japonském způsobu navrhování je stále mnoho uměleckého. Mým cílem zde není nutit vás, abyste ve svých návrzích používali japonské techniky a prvky. Vyzývám vás, abyste se jako grafici inspirovali japonskou kulturou designu a přicházeli s lepšími a přesvědčivějšími návrhy.

Fazreen Razeek

Fazreen Razeek ze společnosti Grafdom slouží digitálnímu průmyslu již více než 5 let. Spolupracuje a spolupracuje s agenturami, organizátory akcí a dodavateli na vývoji a realizaci jejich marketingových strategií.
Je mimořádně nadšený do vzdělávacích technologií a píše také pro různé místní i mezinárodní publikace. Fazreen vystudoval s vyznamenáním Univerzitu Edith Cowan v Perthu,
Austrálie, získal bakalářský titul s dvojím zaměřením na marketing &management.

https://www.designwizard.com/guest-blogs/japanese-design

.