Definice umění zůstává kontroverzní a mnohostranná, ale rozmanité funkce umění se stanou lepšími, jakmile dovolíte svému svědomí vstřebat a pochopit různé perspektivy, které umění nabízí.

Účely, motivace, záměry a inspirace, které se skrývají za uměním, jsou nekonečné.

Jako jeden z nejkreativnějších způsobů vyjádření lidských zkušeností používáme umění jako prostředek vyprávění příběhů.

Ať už se jedná o příběh jednoho člověka, komunity nebo národa, umění v mnoha ohledech přispělo ke krásnému způsobu vyprávění těchto příběhů.

Na základě názorů renomovaných umělců a filozofů jsme pro vás sestavili seznam 25 funkcí umění, nad kterými se můžete zamyslet

Umění jako vyjádření

Umění je lidská činnost, která spočívá v tom, že jeden člověk vědomě, určitými vnějšími znaky, sděluje ostatním pocity, které prožil, a ostatní lidé jsou těmito pocity zasaženi a prožívají je v sobě.“ – Tolstoj

Tolstého slavná „teorie exprese“ se soustředila na myšlenku, že umění vyvolává a provokuje v divákovi emoce.

Z mnoha výrazových stylů je abstraktní expresionismus jedním z velkých příkladů, kdy je umělcům dána svoboda vyjádřit postoje a emoce netradičními a obvykle nereprezentativními prostředky.

Výrazná funkce umění vždy směřovala k teorii exprese.

Umělci jako Jackson Pollock věřili, že je to divák (a ne umělec), kdo určuje a interpretuje význam abstraktně expresionistického díla, tudíž není důležité, co si umělec myslí nebo co sděluje při tvorbě díla.

Konvergence od Jacksona Pollocka je jedním z počátečních uměleckých děl abstraktního expresionismu a je považována za nejodvážnější akční malbu, jaká kdy byla vytvořena

Moderní umělec pracuje s prostorem a časem a vyjadřuje spíše své pocity než ilustruje.“ – Jackson Pollock

Umění posiluje naši víru v ušlechtilost člověka (humanismus)

„Umění je lež, díky níž si uvědomujeme pravdu, alespoň tu pravdu, která je nám dána k pochopení“ – Pablo Picasso

Jedním z nejsilnějších posunů, které vyplynuly z období renesance, je to, že církev nikdy nebyla zdrojem odpovědnosti za jejich chování a přesvědčení vůči Bohu a bližním a že za činy jsou odpovědni oni sami. Jeden z klíčových aspektů toho, co nás dělá lidmi, se točí kolem naší víry v náboženství, umění a kulturu

Rafaelova Athénská škola zůstává jedním z mocných zobrazení tohoto posunu v lidských dějinách a zároveň ztělesňuje klasického ducha renesance

Tvorba krásy je umění

Co je krása v umění? – Krása je to, co považujeme za charakteristické a harmonické.

Ať už ve vás umění vyvolá jakékoli různé reakce, je jasné, že vysvětlení je složité a definitivní.

Každé umělecké dílo, ať už obraz, váza nebo socha, bude mít různé barvy, linie a textury, které osloví vaši duši a srdce.

Poznej sám sebe

„Tvorba bez strategie se nazývá „umění“. Kreativitě se strategií se říká reklama.“ – Jef Richards, pedagog

Umění je forma sebevyjádření

Vědomě či nevědomě se umělci řídí Sokratovým příkazem – Poznej sám sebe.

Při tomto procesu umělci zkoumají své téma, médium a materiál, vyvažují duchovní hodnotu těchto prvků, a tím prožívají jemnou vzácnost svého vědomí.

Tato interakce je krásná, což vlastně vede k nevyhnutelné touze po vnějším vyjádření.

Umění se zde rodí.

Umění je svoboda v každém smyslu

„Umění má rušit. Věda uklidňuje.“ – Georges Braque, malíř

Člověk se rozhodne vyjádřit představivost, je odvážný. Hodnotu svobody v našem tvůrčím projevu nelze přeceňovat.

A co estetizace násilí? Co s vytvářením umění v gigantických formách?“

Co s výběrem kontroverzních témat? Různá výrazová média mají tendenci přitahovat různé osobnosti.

Phillipe Perrin, známý svými obrovskými uměleckými díly točícími se kolem témat zla a zločinu, si vybírá témata, která mají sílu vyvolat okamžitý šok, a prezentuje je odvážným způsobem, který to zaručuje.

Jedno z Perrinových slavných děl, Bloodymary, mísí hranici mezi divadlem, sochařstvím a performativním uměním optikou vraždy.

Umělec používá netradiční médium a téma, aby postavil diváka tváří v tvář obrazům neúprosně spjatým s moderním násilím, a jemně tak estetizuje násilí v umění.

Skutečný význam umění může být mnohostranný, ale účel umění je naplněn, když takoví umělci jako Perrin používají umění inovativním a netradičním způsobem.

Umění vysílá z chodníku silná poselství do celého světa

„Mluv tiše, ale měj u sebe velkou plechovku barvy“ – Bansky

Umění ulice se ukázalo jako skutečně expresivní forma umění.

Není to podřadná forma politického výkřiku ani lhostejná vzpoura nespokojené mládeže.

Street art myslí, cítí a vyvolává myšlenky a emoce v lidech, kteří se na něj dívají s otevřenou myslí.

Pomocí ikonických obrazů, které jsou často rozpoznatelné bez ohledu na jazyk, může pouliční umělec říkat své názory a řešení celosvětovému publiku, díky čemuž je to rychle se rozvíjející forma umění po celém světě.

Umění je nejintenzivnějším způsobem individualismu

„Umění je buď plagiát, nebo revoluce“ – Paul Gauguin, malíř

Slavný umělec Paul Gauguin kdysi napsal – „Člověk musí vždy cítit rovinu, stěnu; gobelíny nepotřebují perspektivu“

Umění, styl a odkaz Paula Gauguina se silně odrážely v jeho dílech a často bořily tradiční perspektivy umění.

Gauguin byl jednou z mála obyčejných lidí, kteří dokázali opustit všední život a uskutečnit a splnit si sen – stát se umělcem.

Kde se bereme? Co jsme? Kam jdeme? od Paula Gauguina je skvělým příkladem individualismu, kdy Gauguin řekl, že se má číst zprava doleva místo zleva doprava – což ve skutečnosti poskytuje čtenáři zcela jinou perspektivu, což samo o sobě ukazuje skutečnou sílu a význam umění

Umění posouvá realismus do skutečnosti

„Pop art se dívá do světa. Nedívá se jako obraz něčeho; dívá se jako věc sama.“ – Roy Lichtenstein

Žijeme v době, kdy naše názory a poselství musí být odvážnější a ztvárněné odvážněji než kdykoli předtím.

Populární kultura v 50. a 60. letech v Americe zahalovala vše a udržení statu quo se stalo důležitějším než kdykoli předtím.

Od té doby se objevuje síla pop-artu, který neustále boří všechny konformní pohledy a definice umění

Když se abstraktní umělci snažili nechat médium ovládat obraz, jako například v Pollockových kapkách barvy.

Popoví umělci šli za hranice realismu do reality.

Velké umění vypráví smysluplné příběhy

„Umění nereprodukuje to, co je viditelné, ale činí věci viditelnými“. Paul Klee, malíř

Spící cikán od Henriho Rousseaua – Jedno z nejvnímavějších moderních uměleckých děl, které v současnosti sídlí v MoMA v Newyorku, bylo považováno za jedno z mnoha inspirativních děl básníků a hudebníků a také často parodováno.

V tomto mistrovském díle se lev i žena chovají klidně, ale ve skutečnosti jsou oba ve střehu a varují, že důvěra mezi dvěma světy může být kdykoli narušena.

Umění potvrzuje naše smutky

„Umění roste z radosti i ze smutku, ale většinou ze smutku. Vyrůstá z lidských životů.“ – Edvard Munch

Umění nám pomáhá vidět, že smutek může být krásný a ušlechtilý, a přesto může být jedním z aspektů dobrého života.

Umění nám také pomáhá trpět o samotě bez přispění společnosti, abychom mohli světu ukázat důstojnou tvář ve svém veřejném smutku.

Pravý význam umění spočívá v emocích, vzhledem k tomu, že smutek je jedním z významných projevů, které ztělesňujeme, umění vždy potvrzuje naše smutky. „Mysleli si, že jsem surrealista, ale nebyl jsem.

Nikdy jsem nemaloval sny. Malovala jsem svou vlastní realitu.“ řekla Frida Kahlo, velká umělkyně, která svá plátna naplnila rodným mexickým původem a historickými epochami svého života.

Umění je osobní akt odvahy

„Umění je osobní akt odvahy“ – Seth Godin

Odvaha je důležitější než kreativita. Velké umění vychází ze srdce, nevychází z toho, že děláte, co se vám řekne. Hypnotizující kouzlo velkého uměleckého díla nepochází z toho, co je namalováno na plátně. Spíše pochází z toho, co měl umělec při malování v srdci. Obraz Franze Kruegera The Parade auf Opernplatzje toho skvělým příkladem. Krueger nám ukazuje, že skutečné umění může vzniknout pouze díky odvaze, síle charakteru a odhodlání. Význam umění předpokládá osobní a otevřené šíření svých myšlenek.

Umění je podpisem civilizací

„Umění je královnou všech věd, která sděluje vědomosti všem generacím světa.“

„Umění je královnou všech věd, která sděluje vědomosti všem generacím světa.“

„Umění je královnou všech věd. – Leonardo da Vinci

Lidstvo postupuje vpřed na velkých základech vybudovaných předky. Přetváříme dědictví minulosti, poznáváme sociální aspekty, identifikujeme nové příležitosti a vymýšlíme nové způsoby života. Na této cestě zůstávají minulé životy referenčním bodem jako jemný průvodce při budování velkých věcí v tomto moderním světě.

V Metropolitním muzeu moderního umění vás ohromí galerie sekce „Umění arabských zemí, Turecka, Íránu, střední Asie a později jižní Asie“, kde zažijete některá z nejlepších mistrovských děl z islámského světa, navíc vám umožní pochopit umělecké a vědecké dědictví celé civilizace. Správně řekl Roger Seruton, že kulturou civilizace je umění a literatura, jejichž prostřednictvím se pozvedá k vědomí sebe sama a definuje vidění světa – ostatně definice kultury se odvíjí od větších civilizací

Umění ztělesňuje sílu a barev

„Barva je mou celodenní posedlostí, radostí i trýzní“ – Claude Monet

Barvy jsou mocné. Nezáleží na tom, co právě tvoříte – obraz, powerpointovou prezentaci nebo ilustraci – vaše oči jistě bloudí po paletě postříkané mnoha barvami a vybírají tu správnou, kterou do svého díla přidáte. Na citlivou duši působí dokonalá kombinace barev hlouběji a intenzivněji.

Vizuální umění vždy hrálo důležitou roli pro umělce, aby prostřednictvím barev zprostředkovali život, lesk a sílu života

Umění je postoj

„Umění, svoboda a tvořivost změní společnost rychleji než politika.“ – Viktor Pinčuk

Umění získalo jiný rozměr myšlení, cítění a vyvolávání myšlenek u lidí, kteří se na něj dívají s otevřenou myslí. Umění představuje postoj buď umělce, nebo systému víry. Pouliční umění je často považováno za vandalismus, ale je prováděno účelně, s designem, technikou a záměrem. Street art umocňuje náš zážitek z vizuální krajiny mimo zdi muzea.

Umění je nejvyšší formou naděje

„Umění není věc, je to způsob.“

„Umění není věc, je to způsob.“

„Umění je způsob. Elbert Hubbard, umělec

Umění nás může dojmout až k slzám. Krásné umění může vyvolat slzy radosti, když vidíme obraz, sochu nebo fotografii lidí nebo tvorů, kteří prožívají věci, které chceme zažít. Prožívání takových hřejivých pocitů u srdce nás povzbuzuje k tomu, abychom v totéž doufali i my sami.

Mutiny barev, projekt lásky, míru a jednoty íránských pouličních umělců je toho skvělým příkladem. Silná poselství míru, lásky a naděje v zemi zmítané vnitřními konflikty představují íránští pouliční umělci prostřednictvím svého umění a většinou se tato díla rozrůstají do všech nekonečných stran, a to jak metaforicky, tak konceptuálně i fyzicky.

Umění je o dvou věcech – o životě a smrti

„Cílem veškerého života je smrt“ – Sigmund Freud

Mnoho umělců použilo smrt jako námět pro umění.

Tím, že umělci dávají smrti hlavní téma, nás nutí konfrontovat realitu zrození a smrti v jednom rámci. Naděje II od Gustava Klimta je jedním z velkých uměleckých děl – představuje těhotnou ženu a tíhu naděje, kterou hlavní hrdinka nosila ve svém lůně. Funkce umění spočívá kolem různorodých perspektiv života a smrti

Zrození a smrt existují vedle sebe, zavěšené v rovnováze, spolupracovníci v chuti žít.

Umění vyvažuje náš život

„Umění je jako polévka. Bude v ní zelenina, která vám nebude chutnat, ale dokud do sebe dostanete trochu polévky, nevadí to.“ George Wyllie, sochař

Pohled na umění, které zobrazuje situace a pocity mimo to, co běžně denně zažíváme, nám pomáhá dosáhnout rovnováhy v našich emocích tím, že tato prázdná místa vyplňuje.

Rovnováhu získáváme prostřednictvím umění tím, že si najdeme chvilku na pozorování, posouzení a ocenění věcí, které běžně nevidíme, a našich reakcí na ně.

Umění může být surrealistické

„Umění samo o sobě je pokusem vnést řád do chaosu.“ – Stephen Sondheim

Surrealismus – filozofický a umělecký směr, který zkoumal nevědomí – odhaluje lidské emoce a touhy iracionálním, silným, poetickým a revolučním způsobem. Tento koncept má větší význam vzhledem k tomu, že vynesl na světlo potlačované vnitřní světy sexuality, násilí, snu a touhy.

Salvador Dalí v díle Perzistence paměti nám ukazuje několik zdánlivě měkkých nebo rozteklých kapesních hodinek, které se povalují na volném prostranství. Dalího poselstvím bylo ukázat, že čas a prostor jsou relativní a že ve skutečnosti žijeme ve vesmíru naprostého nepořádku.

„Nebojte se dokonalosti – nikdy jí nedosáhnete.“ – Salvador Dalí

Umění jsi ty

„Umění je vše, co ti projde“ – Andy Warhol

Umění nám pomáhá dotvářet naše vlastní nezformované myšlenky a nápady. Když vidíme umělecké dílo, které dokonale vystihuje náš pocit nebo myšlenku, kterou jsme nedokázali vyjádřit, zažijeme okamžik „aha“. Když se tak stane, získali jsme prostřednictvím umění kus nového poznání, které nyní můžeme sdělit sobě i druhým.

Proto nejlepší možná funkce umění působí prostřednictvím VÁS.

Umění je objevování a zkoumání

„Umění je objevování a rozvíjení elementárních principů přírody do krásných forem vhodných pro lidské použití.“ – Frank Lloyd Wright

Není pozoruhodnější, když se z nicoty vynoří přirozený talent a vytvoří umělecké dílo s organickou poctivostí, kterou by léta tréninku v zavedených strukturách, konvencích a přijaté moudrosti mohla vymazat?

Jedním takovým nepravděpodobným místem byl úřad výběrčího daní v Paříži a jeho nepravděpodobný talent měl podobu lavalbornského syna instalatéra jménem Henri Rousseau. Většina Rousseauova života je poněkud zamlžená, a to z dobrého důvodu – je zcela nevýjimečná.

Zaklínač hadů Henriho Rousseaua je snovým zobrazením tajemných lidských a zvířecích forem ve scéně džungle. Toto dílo je dokladem pozornosti, které se Rousseauovi v jeho době dostávalo od významných umělců.

Umění posiluje srdce lidí

„Umění není to, co vidíte vy, ale to, co způsobíte, aby viděli ostatní.“ – Edgar Degas

Když aktivisté ve svých kampaních ukazují obrazy dětí trpících chudobou nebo útlakem, je to právě umění, které tahá za srdce společenské elity a mocných, aby provedli změny. Takové okamžiky – využití umění ke zvýšení povědomí – skutečně potvrzují existenci a definici umění

Když fotografové zveřejňují fotografie válkou zničených oblastí, upoutá to pozornost mas, jejichž srdce se natáhne pro ty, kteří potřebují pomoc. Když umělec vytváří skvělou hudbu a filmy, baví tím lidi na celém světě. To je umění, které mění společnost k lepšímu.

Kultura je velkým přítelem umění

„Umění mluví duší své kultury“ – Abby Willowroot

Umění je také pozoruhodným způsobem zobrazování kultury z celého světa, umění a kultura se velmi dobře doplňují.

Když vidíte zenovou zahradu v Sydney nebo San Francisku, víte, že je to praxe, která pochází z Číny. Když vidíte papírové labutě, kterými se hemží krásný svatební obřad, víte, že jde o origami, umění, které pochází z Japonska. Když vidíte filmy s bollywoodskou hudbou a tancem, víte, že jde o film pocházející z Indie.

Destinace jako Newyork, Berlín, Praha, Sao Paulo, Spojené arabské emiráty atd. jsou na kormidle kulturní revoluce, která pozvedá jejich města pomocí umění, designu a představivosti – vždyť kultura je souhrnný termín pro lidské chování

Umění je aktivismus

„Umění spočívá v kvalitě konání, proces není kouzlo.“

„Umění spočívá v kvalitě konání, proces není kouzlo.“

„Umění je umění. – Charles Eames

Umění bylo mnohokrát použito k vyjádření izolace, klaustrofobie a úzkosti naší společnosti v důsledku těžké politické doby, kterou v současnosti prožíváme. Tetsuya Ishida, japonský umělec, zobrazil japonský život o sociálních, ekonomických a akademických vzdělávacích strukturách. Mnoho jeho děl odhalovalo zkoušky Japonců, kteří se snaží aklimatizovat na změny zahrnující společenský a technologický současný život. Přečtěte si – Tetsuya Ishida – Záchrana světa tahem štětce

Podobně i mnoho streetartových děl má v sobě zřejmý, nebo někdy velmi jemný, antiestablishmentový nádech. Samotná média, která používá a která jsou ve vlastnictví států nebo korporací, jsou před umělcem chráněna zákonem, ale jsou používána bez ohledu na něj nebo navzdory němu. Tato ilegalita je často součástí sdělení

Umění je harmonie

„Umění je harmonie“ – George Seaurat

Síla umění nespočívá ani v obraze, ani v emocích, které v divákovi vzbuzuje, jeho velikost spíše vyplývá z pochopení tvůrčích sil, které mistrovské dílo inspirovaly. Harmonie je subjektivní pojem, vzniká spíše v kontextu, v němž se spojuje mnoho faktorů. Goyova série černých obrazů je skvělým příkladem, který tuto teorii potvrzuje. Dnes jsme sice vystaveni obrazům krve, utrpení a smutku, ale většina z nich je sanována a cenzurována. Goya naproti tomu bez ostychu zachycuje lidská traumata a zármutek v malbě.

25. Na rozdíl od Goyi, který v malbě zachycuje lidská traumata a zármutek bez ostychu. Umění jako terapie

„Umění nám umožňuje najít sebe sama a zároveň se ztratit.“ – Thomas Merton

V slavné knize Umění jako terapie autoři nastínili sedm funkcí umění a vysvětlují, jak nám umění pomáhá růst a vyvíjet se v chápání sebe sama, sebe navzájem a světa, ve kterém žijeme. Věnovat čas pozornému pozorování uměleckých děl může mít skutečnou hodnotu pro vaši emocionální pohodu.

Závěr: Funkce umění zůstávají nepochopitelné

„Co je umění?“ – jedna otázka, která neustále vede pedagogy, umělce, praktiky i filozofy k hluboké analýze. Ať už je však funkce umění jakákoli, nakonec záleží na prožitku, který zprostředkovává, a pravděpodobně je to jeden z důvodů, proč je tu s námi tak dlouho, jak dlouho existují lidé. Ať už si to uvědomujeme, nebo ne, dovolujeme umění, aby tak či onak ovlivňovalo náš život.

Možná o tom nevíte, ale vaše každodenní existence může být díky přítomnosti a vlivu umění mnohem pestřejší, a bude to jen lepší, jakmile dovolíte své vlastní tvořivosti a představivosti, aby se obrátila k dobrému.

Takže do toho a otevřete se umění. Bude to stát za tu změnu.