One Day At A Time-omstarten har slagit oddsen på fingrarna i praktiskt taget varje steg i produktionen. Familjesitcomen, som produceras av Gloria Calderón Kellett, Mike Royce och originalseriens skapare Norman Lear, gav ny lyster åt det gamla multikameraformatet när den hade premiär 2017. Varje förnyelse var svårvunnen, särskilt den sista. Men som vi skrev efter att Netflix ställde in den älskade men, enligt skaparnas egen bedömning, underskattade serien i mars 2019, ligger motståndskraft i DNA:t hos denna glada latinx-centrerade remake. Den tidigare streamingserien plockades upp av Pop TV förra sommaren, vilket på sätt och vis markerade One Day At A Times återkomst till CBS.

Med tanke på att Alvarez-familjen kommer att göra sin debut på kabelnätet den 24 mars talade The A.V. Club med Calderón Kellett om omstartens flytt till ett mer traditionellt försäljningsställe, hur det är att stå i spetsen för en ny våg av serier ledda av latinamerikaner och vad hon letar efter i ett kärleksintresse för Justina Machado.

Notera: Den här intervjun gjordes innan One Day At A Time anslöt sig till dussintals andra serier och filmer och lade ner produktionen på grund av coronaviruset.

The A.V. Club: Ni har alla haft lite tid på er att bearbeta slutet på seriens gång på Netflix. Kändes det som om ni var tvungna att sörja den tidigare iterationen innan ni kunde gå vidare och verkligen gräva i vad ni ville göra med den fjärde säsongen?

Gloria Calderón Kellett: Tja, vi hade på sätt och vis satt upp säsong tre för att få utdelningen i år. Vi har lagt upp det så att Penelope har ett nytt jobb, att hon mår bra av att vara fullvärdig, och att hennes dotter gör sig redo att ansöka till högskolor – detta kommer att vara Elenas sista år. Lydia var på Kuba i slutet av säsong tre… det är mycket som vi omedelbart var tvungna att ta itu med när vi startade den här säsongen och fortsatte berättelsen om den här familjen. Så berättelserna skrev bara sig själva – det här är det snabbaste som vi någonsin har kunnat göra. Det flödade bara ut ur oss. Och kanske berodde det på att det fanns ett år bort från det där vi var döende för att berätta dessa historier. Så i det ögonblick vi fick den möjligheten igen kom det bara att strömma ut. Men ja, vi kom in med så många idéer som vi inte ens använde eftersom vi redan hade så mycket att säga.

AVC: Det finns ett underbart ögonblick i finalen av säsong tre, ”Ghosts”, där Penelope liksom berättar för sin far att hon väljer sig själv. Vad betyder det för henne i den fjärde säsongen?

GCK: Det är en omvärdering av vad hon vill ha i sitt liv, vad som är viktigt för henne. Och det är verkligen vad hon utforskar den här säsongen: Vad innebär det att få allt man alltid har velat ha? Jag tror att det är något som många människor ställs inför när de är i 40-årsåldern. Det är som att om man har arbetat hårt för den här karriären, och sedan har man karriären, vad händer härnäst? Så det är den ständiga frågan om vad som kommer härnäst och hur man kan fortsätta att driva på sig själv i sitt privatliv och i sitt yrkesliv, vilket är vad den fjärde säsongen till stor del handlar om.

AVC: När man arbetar med binge-modellen kan det vara svårt att balansera mer episodiskt berättande och serialisering eftersom binge-modellen nästan kräver det sistnämnda, men det har historiskt sett inte varit de flesta sitcoms. Nu när ni är tillbaka i det traditionella landet för sitcoms – nätverks-tv – har ni då varit tvungna att förändra hur ni balanserar de episodiska och seriella berättelserna överhuvudtaget?

GCK: Med vår show har vi haft vissa seriella element, men de har alltid varit ett slags ”paraplyserialisering”. Så det var inte så att varje avsnitt var beroende av nästa avsnitt; du kan titta på vår show i oordning och ändå kommer den stora majoriteten av den att vara meningsfull. Mike och jag kommer båda från traditionella sitcoms: han var med i Everybody Loves Raymond och jag var med i How I Met Your Mother och Rules Of Engagement. Så vi hade båda vuxit upp med den känslan i alla fall, vilket gör att jag tycker att de tre första säsongerna – även om de är lätta att binge – många av de där avsnitten bara står för sig själva. Jag skulle säga att samma sak gäller för den här säsongen. Vi har en båge som vi bygger upp, men varje enskilt avsnitt har sina egna förtjänster. Så det är samma sak – det har egentligen inte förändrats särskilt mycket för oss.

AVC: Du nämnde Mikes arbete med Everybody Loves Raymond. Det tillkännagavs nyligen att Ray Romano kommer att titta förbi som folkräknare i säsong fyra. Har ni redan tagit reda på hur många gäststjärnor ni vill ha?

GCK: Inte alla ännu. Eftersom vi har kortare löptider har vi mindre utrymme för gäststjärnor, men vi har några roliga sådana som jag inte kan tillkännage ännu. Och några personer som vi hoppas på att få som vi inte har låst in. Så mer kommer att komma om det.

AVC: Raquel Justice har anslutit sig till rollistan som Alex flickvän Nora. Finns det något du kan säga om den karaktären eller vad du och författarna tänkte på när de introducerade denna nya relation?

GCK: Ja, vi är verkligen glada över Raquel. Hon är ny på scenen – hon har gjort ett par mindre roller i serier, men detta är den största roll hon har haft. Vi ville verkligen hedra våra afro-latinska bröder – det finns inte mycket afro-latinska representanter på tv, och vi hade hört det ofta från våra fans. Och vi tänkte, vi har inte så många externa karaktärer, nu ska vi faktiskt ha en ny extern karaktär; låt oss ta in en ny afro-latinsk skådespelerska. Jag gjorde en uppmaning på Twitter till nya skådespelerskor att skicka in material, och vi hittade Raquel, och hon är fantastisk, så vi är verkligen, verkligen glada över att få den här lilla kärleksrelationen för Alex. Slutligen är han en ung man, så vi måste hedra det. Och sedan måste vi prata om deras relation. De rör sig ganska snabbt, så vi pratar om det också.

AVC: Serien har hanterat tonårsromanser på ett sätt som är mer än genomtänkt. Kommer vi att få se mer av Syds och Elenas relation också?

GCK: Åh, ja. Det blir mycket Syd och Elena i år. Det här året handlar verkligen om de svåra samtalen – du vet, de är på väg att åka iväg till college, så hur ser det ut för dem? Vad betyder det för deras förhållande? Vi går definitivt på djupet med dem i år.

AVC: Du har regisserat den här serien tidigare. Är det något du tog dig an i år igen?

GCK: Ja. Jag regisserar tre avsnitt.

AVC: Hur bestämmer du vilka avsnitt du vill stå bakom kameran för?

GCK: Alltid i slutet av säsongen så att allt skrivande är klart. Mina är alltid i slutet av säsongen av den anledningen – så att jag kan vara i rummet när så mycket som möjligt av historien bryts. För när man regisserar är man på plats hela veckan – man är inte i rummet. Så det handlar om att se till att den stora majoriteten av arbetet är klart så att jag bara kan fokusera på vad som händer på inspelningsplatsen. Det är egentligen det enda som styr.

AVC: Justina Machado förkroppsligar helt enkelt rollen som Penelope Alvarez – hon är Penelope. Och vi vet att Penelope är singel, och det brukar finnas någon romans för henne varje säsong. När du skriver för någon som ska vara motsatt någon som Justina, vad är nyckelorden? Vad är inspirationen till ”detta är den typ av kille som Penelope skulle falla för”?

GCK: Styrka. De måste vara våldsamma. Jag menar, hon är våldsam, som människa och som skådespelerska och som den här karaktären, är en kraft. Så de svaga behöver inte ansöka. Du vet? Hon behöver vara med någon som vet vem hon är och som är lika stark som hon är. Och det är mycket styrka. Hon är en tuff tjej. Så jag tror att det är vad det är: styrka och någon som verkligen vet vem de är.

AVC: Med de flesta långvariga serier, om det finns romantiska relationer, finns det alltid en del av fansen som tycker att ”Åh, de borde ha slutat med den här personen” eller ”De här personerna borde ha slutat tillsammans”. Du är aktiv på nätet och mycket lyhörd för människor som har frågor om serien, så vem är det som fansen tycker att Penelope borde återförenas med?

GCK: Ja, alla vill ha Max. Jag vet. Jag vet, jag vet. Och vi älskar honom också! Ed Quinn har en huvudroll i en annan tv-serie. Och vi älskar Ed. Ed Quinn är fantastisk. Vi lovar att hon kommer att få mycket tillfredsställande kärlek i sitt liv i år.

AVC: Men Justina gör verkligen ett utomordentligt arbete i serien, ändå har hon aldrig blivit nominerad till en Emmy för att spela Penelope. Jag har sett hashtag-kampanjerna Justice for Justina eller an Emmy for Justina –

GCK: Herregud, jag vet. Hon är fenomenal. Hon är så bra, och det är helt otroligt – det förbryllar mig. Det förbryllar mig verkligen att hon inte har fått den kärlek som hon verkligen förtjänar. För hon är helt briljant i den här rollen.

AVC: Så hur snart ska hashtaggen #JusticeForJustina börja trenda?

GCK: Varje dag, tack! Varje dag.

AVC: One Day At A Time är nu nästan en av de äldsta männen i denna nya våg av Latinx-ledda shower. Hur känns det? I dagsläget ligger din serie flera år före nya serier som Netflix Gentefied. Ni hade också premiär före Starz’ Vida. Hur känns det att vara en av dem som har funnits längst, och vad tror du är nödvändigt för att hålla den drivkraften i gång? Eftersom vi har fler av dessa program, men uppenbarligen fortfarande inte tillräckligt många.

GCK: Just det. Jag är så insatt i detta eftersom Gentefied hade premiär igår kväll, och Justina, Isabella och jag gick dit för att stötta, och folk var så imponerade av att vi var där för att stötta dem, typ ”Åh, herregud, det här är en Netflix-show – vi trodde inte att ni skulle vara här”. Och vi sa: ”Vi har fortfarande alla Netflix! Och vi älskar den här serien och vi vill stödja den.” Sedan höll America Ferrera, som är exekutiv producent för Gentefied, ett vackert tal där hon inkluderade oss och verkligen uppmanade oss: ”Jag ser att One Day At A Time-folket är här, och vi är så tacksamma för vad ni har gjort och för att ni har banat väg för att vi ska kunna vara här”. Och det var vackert! Vi satt där och tänkte: ”Herregud, vi firar alla varandra”. Det är inte den här gamla mentaliteten att det bara kunde finnas en, så alla kämpade som krabbor i en hink. Det är verkligen en sådan hyllning till ”mer” – låt oss ha mer av detta. Alla dessa föreställningar är fantastiska och så olika. Det är underbart. Vi älskar att vi kan vara de äldre och ge kärlek till de nya studenterna som kommer in.

AVC: Du nämnde att du stöder andra latinamerikanska skapare. Det tillkännagavs nyligen att ni samarbetar med Black List – den årliga undersökningen av Hollywoods insiders favoritmanus som inte producerats – om ett program för latinamerikanska författare.

GCK: Black List har gjort ett så fantastiskt jobb – till en början, med Black List, var det: ”Hej, här är några riktigt fantastiska manus som folk har älskat men som inte blivit gjorda”. Och den riktade ljuset mot nyare författare som kanske inte hade bandbredd för att nå ut till en massa ögon för att få sitt arbete köpt, verkligen, för att få produktion och allt det där. Black List, som gav ut den första listan, fick många fler filmer gjorda av författare som var lite okända. De har gjort ett par listor nu – de har också gjort en GLAAD-lista. Black List har varit en viktig del av allt detta, så vi har fört samtal med dem – de gjorde en latinamerikansk lista för filmer, och vi ville verkligen att det skulle finnas en latinamerikansk lista för TV, eftersom TV uppenbarligen behöver en del förändringar. Så vi samarbetade med Latinx Tracking Board, NALIP, Remezcla, Unidos för att verkligen lyfta fram de personer som skriver originella piloter med latinamerikanska karaktärer, skrivna av minst en latinamerikansk person, för att kunna gå ut på marknaden och säga: ”Hallå, de här finns och vi är alla överens om att de är fantastiska”. För det är svårt. Det finns mycket innehåll, och inte allt är bra. Men när vi utgör 18 procent av befolkningen och ändå bara har 3 procent av rollerna på tv är det ett stort problem.