Întoarceți-vă la pagina de concert
Watts a fost alături de noi pentru a discuta despre Concertul pentru pian de Grieg, pe care îl va interpreta pe 2, 3 și 4 decembrie.
André Watts, care a uimit pentru prima dată publicul în 1963, în vârstă de 16 ani, în calitate de copil minune, în cadrul unuia dintre Concertele pentru tineri televizate la nivel național ale lui Leonard Bernstein, nu are nimic de demonstrat. Cu o carieră de peste 50 de ani, a cântat cu cele mai bune orchestre și dirijori din întreaga lume și a realizat zeci de înregistrări pentru o varietate de case de discuri, printre care Columbia, Telarc, EMI Classics și Sony. În 2016, The Los Angeles Times a apreciat: „Watts, care împlinește 70 de ani în iunie . . a demonstrat că tânărul virtuoz din el este viu și sănătos, dar îmblânzit de un artist expresiv și matur. De-a lungul recitalului său, Watts a atins un nivel de autoritate și stăpânire rar auzit la un pianist de orice vârstă.”
Concertul pentru pian în la minor de Eduard Grieg ocupă un loc central în repertoriu și este o piesă de bază pentru mulți interpreți în devenire, așa că este un fel de surpriză să aflăm că pianistul André Watts nu a interpretat această lucrare emblematică în tinerețe. „Am învățat Grieg când aveam aproximativ 12 ani, dar, din anumite motive, nu am interpretat-o niciodată până când am depășit vârsta de 50 de ani”, spune Watts. „Este dificil să pregătești o piesă pe care nu ai interpretat-o niciodată și care este foarte faimoasă, pentru că trebuie să te eliberezi de ideile preconcepute. Când înveți o astfel de piesă este o oportunitate incredibilă; ești forțat să începi de la zero și să te despovărezi de tradiția neîndoielnică, care, așa cum spunea Schnabel, este în mare parte un obicei încrustat în noroi.”
Gusturile muzicienilor și ale publicului evoluează în timp. Când Watts a început să pregătească Grieg pentru interpretare, a trebuit să renunțe la zeci de ani de interpretări ale altor pianiști, dintre care unele erau prea luxuriante pentru gustul său. „Pentru mine, a cânta o piesă cu adevărat celebră pentru prima dată la 50 de ani a însemnat să o curăț. A trebuit să pun totul sub semnul întrebării.”
Într-un fel, amânarea lui Grieg până la jumătatea vieții a făcut ca sarcina descurajantă de a interpreta o lucrare atât de cunoscută să fie un pic mai ușoară. „Miezul acestei probleme – să-ți pui amprenta pe o piesă bine stabilită – dacă te-ai format și ești muzician acum, individualitatea ta este un dat.”
În acest moment al vieții sale, Watts nu are nevoie să-și pună amprenta pe Grieg; el este mai interesat de o înțelegere mai profundă a ceea ce Grieg a vrut de la solist. „Încerci să reexaminezi ceea ce crezi că a vrut să spună compozitorul”, explică Watts. „Infinitatea este infinitatea individului – câte feluri de pian sau forte există? Libertatea restricției de la pian la forte în patru măsuri este eliberatoare și este oportunitatea ta de a explora și de a săpa mai adânc. Modul în care sapi se bazează pe ceea ce ești.”
Pregătirea lui Watts pentru Grieg a început cu o examinare atentă a partiturii. „Ar trebui să știi cât de mult poți despre piesă”, spune el. „Am studiat cu atenție partitura – există similitudini de frază în alte părți ale lucrării? Este acest piano-to-forte diferit de alte fraze piano-to-forte? În ce fel?”
Pentru Watts, ca și pentru toți interpreții, echilibrarea ideilor sale muzicale proprii cu ceea ce indică compozitorul este un dans subtil, dar în analiza finală, compozitorul trebuie să prevaleze. „Încep prin a încerca să fiu cât mai literal posibil și să mă pun la îndoială atunci când văd indicații dinamice. Dacă te afli prea des în conflict cu indicațiile compozitorului, nu ar trebui să cânți acea lucrare în public.”
Chiar și după 20 de ani în care a interpretat Grieg, Watts încă găsește provocări interpretative în această muzică. „Intrarea pianului în a doua mișcare a lui Grieg – nu pot cânta acea intrare exact la timp”, recunoaște el. „De fapt, nu veți găsi pe nimeni care să cânte asta în timp strict.” Watts își explică dilema: „Nu este treaba ta să dai expresie notelor cât mai aproape de timp? Eu am încredere în urechea mea; știu ce cred că a vrut Grieg. Problema mea sunt limitările mele ca interpret.”
Ce face acest concert atât de special? Într-un interviu din 2014, Watts a vorbit despre sunetul unic al lui Grieg. „Grieg este foarte individualist, iar mișcarea sa armonică este foarte specifică. Acesta este motivul pentru care este ușor de recunoscut muzica lui Grieg. În ceea ce privește faptul că este un mare compozitor, el este, de asemenea, un meșter minunat. Chiar și cadența este uimitoare. Să o ai scrisă și totuși să sune atât de improvizatoric este un mic truc frumos.”
Watts s-a concentrat asupra literaturii romantice din secolul al XIX-lea și este cunoscut pentru interpretările sale de Rachmaninoff, Ceaikovski și în special Liszt. Alături de muzica lui Liszt, Watts găsește o inspirație profundă și în viața compozitorului. Ca o pietricică aruncată într-o apă liniștită, influența lui Liszt s-a răspândit în exterior, atingând viețile multor alți muzicieni. „Aspectele lui Liszt care au fost semnificative pentru mine când eram tânăr au fost capacitatea sa incredibilă de a exersa și cantitatea de muncă pe care a depus-o, precum și cât de bun era la pian”, spune Watts. „De asemenea, ce coleg de susținere a fost și câți muzicieni a ajutat. Cred că Liszt a fost un geniu și un om cu o clarviziune incredibilă și cu adevărat un modernist, lucru pe care oamenii îl tot uită. Copland a spus: „Cu toții l-am făcut de rahat pe MacDowell, uitând ce am luat de la el”. Îl tratăm pe Liszt în același mod.”
Afinitatea lui Watts pentru Liszt a început la vârsta de nouă ani, când a învățat Un sospiro (Un suspin) de Liszt. „Piesele care mi-au rămas cel mai mult în minte de la sfârșitul adolescenței mele sunt lucrările târzii: Bagatelle sans tonalité (Bagatelă fără tonalitate), Nuages gris (Nori cenușii), En rêve (Visând), Schlaflos! Frage und Antwort (Somnoroasă! Întrebare și răspuns). Acestea au fost constante la mine. Liszt a comentat odată: „Mi-am aruncat sulița în viitor”; cred că este adevărat. Nu trebuie să-ți placă sau să-ți placă muzica, dar trebuie să-i recunoști meritele.”
Copiii minune ai muzicii uneori nu reușesc să se bazeze pe promisiunea potențialului lor tineresc; dacă nu sunt îngrijiți cu atenție, se pot arde din cauza suprasolicitării. Watts îi mulțumește mamei sale Maria, profesorilor săi și primului său manager, William Judd, pentru că l-au ajutat să pună bazele carierei sale de cinci decenii. „Am susținut primul meu concert cu Orchestra din Philadelphia când aveam zece ani, dar abia la 13 sau 14 ani mi-am dat seama că aceasta ar putea fi meseria mea”, își amintește el. „Nu mă gândeam la interpretare în termeni de a fi ca Rudolf Serkin sau Arthur Rubinstein; mă gândeam doar la asta ca la o slujbă. Din fericire, nu m-am gândit la concertul cu Bernstein ca la un moment cu adevărat important.”
Maria, ea însăși pianistă, și-a protejat fiul de pericolele starului. „Nimeni din cercul meu nu a pus o presiune ciudată pe mine ca să mă descurc bine”, spune Watts. „Am fost norocos că oamenii din jurul meu nu mi-au spus să mă intereseze lucruri nepotrivite, cum ar fi succesul sau acoperirea mediatică. Mama mea nu era o mamă de scenă; era dură cu mine când cântam, dar nu voia ca eu să dau concerte. Managerul pe care l-am avut i-a spus: „Nu vrem ca el să cânte 100 de concerte pe an și să-l consumăm ca pe o lămâie stoarsă; vrem să aibă o carieră lungă”.” Până acum, totul e bine.
de Elizabeth Schwartz
.