Reboot One Day At A Time pokonał przeciwności losu praktycznie na każdym kroku w swojej produkcji. Rodzinny sitcom, wyprodukowany przez Glorię Calderón Kellett, Mike’a Royce’a i twórcę oryginalnej serii Normana Leara, nadał nowy blask staremu formatowi multi-cam, gdy miał premierę w 2017 roku. Każde odnowienie było ciężko wywalczone, szczególnie to ostatnie. Ale, jak pisaliśmy po tym, jak Netflix anulował ukochany, ale według własnej oceny twórców, niedoceniany serial w marcu 2019 roku, odporność jest w DNA tego radosnego remake’u skoncentrowanego na Latynosach. Były serial streamingowy został podchwycony przez Pop TV zeszłego lata, w pewnym sensie oznaczając powrót One Day At A Time do CBS.
Ta przeglądarka nie obsługuje elementu wideo.
Podczas gdy rodzina Alvarezów ma zadebiutować w sieci kablowej 24 marca, The A.V. Club rozmawiał z Calderón Kellett o przeniesieniu rebootu do bardziej tradycyjnego gniazdka, o tym jak to jest być na czele nowej fali seriali prowadzonych przez Latynosów i czego szuka w miłosnym zainteresowaniu dla Justiny Machado.
Uwaga: Ten wywiad został przeprowadzony zanim One Day At A Time dołączył do dziesiątek innych seriali i filmów w zamknięciu produkcji z powodu koronawirusa.
The A.V. Club: Wszyscy mieliście trochę czasu, aby przeanalizować koniec emisji serialu w Netflixie. Czy czuliście się tak, jakbyście musieli opłakiwać poprzednią iterację, zanim mogliście ruszyć dalej i naprawdę zagłębić się w to, co chcieliście zrobić z czwartym sezonem?
Reklama
Gloria Calderón Kellett: Cóż, mieliśmy coś w rodzaju ustawienia sezonu trzeciego, aby mieć zakończenie w tym roku. Penelope ma nową pracę, czuje się dobrze z tym, że jest w pełni sił, a jej córka przygotowuje się do złożenia podania na uczelnie – to będzie ostatni rok Eleny. Lydia była na Kubie pod koniec trzeciego sezonu… Jest wiele spraw, z którymi musieliśmy sobie poradzić rozpoczynając ten sezon i kontynuując historię tej rodziny. Historie pisały się same – to najszybsze, co kiedykolwiek udało nam się zrobić. To po prostu z nas wypływało. I być może dlatego, że mieliśmy rok przerwy, w którym bardzo chcieliśmy opowiedzieć te historie. Więc w momencie, gdy znów mieliśmy taką możliwość, po prostu to z nas wypłynęło. Ale tak, przyszliśmy z tyloma pomysłami, których nawet nie wykorzystaliśmy, ponieważ mieliśmy już tak wiele do powiedzenia.
AVC: Jest ten wspaniały moment w finale sezonu trzeciego, „Ghosts,” gdzie Penelope jakby mówi swojemu ojcu, że wybiera siebie. Co to oznacza dla niej w czwartym sezonie?
GCK: To ponowna ocena tego, czego chce w swoim życiu, co jest dla niej ważne. I to jest właśnie to, co odkrywa w tym sezonie: Co to znaczy dostać wszystko, czego się zawsze chciało, prawda? Myślę, że wielu ludzi staje w obliczu tego, co dzieje się po czterdziestce. Jeśli ciężko pracowałeś na swoją karierę, a potem ją masz, to co dalej? Więc to jest to ciągłe pytanie o to, co jest dalej i jak kontynuować pchanie siebie w życiu osobistym i zawodowym, co jest naprawdę tym, o czym w dużej mierze jest sezon czwarty.
AVC: Kiedy pracujesz w modelu binge, to może być trudne, aby zrównoważyć bardziej epizodyczne opowiadanie i serializację, ponieważ model binge prawie wymusza to drugie, ale to nie było historycznie naturą większości sitcomów. Teraz, gdy wróciliście do tradycyjnej krainy sitcomów – telewizji sieciowej – czy musieliście w ogóle zmieniać sposób balansowania między epizodycznymi i serialowymi historiami?
Reklama
GCK: W naszym serialu mieliśmy pewne elementy serialowe, ale zawsze były to swego rodzaju „serialowe parasolki”. Nie było tak, że każdy odcinek zależał od następnego; możesz oglądać nasz serial poza kolejnością, a i tak zdecydowana większość będzie miała sens. Mike i ja wywodzimy się z tradycyjnych sitcomów sieciowych: on był w Everybody Loves Raymond, a ja w How I Met Your Mother i Rules Of Engagement. Więc oboje dorastaliśmy z tą wrażliwością, więc myślę, że pierwsze trzy sezony – choć nadają się do oglądania – wiele z tych odcinków jest po prostu samodzielnych. Powiedziałbym, że tak samo jest w tym sezonie. Mamy łuk, do którego zmierzamy, ale każdy z odcinków ma swoją własną wartość. Więc to jest to samo – to nie zmieniło się dla nas zbytnio.
AVC: Wspomniałaś o pracy Mike’a w Everybody Loves Raymond. Niedawno ogłoszono, że Ray Romano pojawi się w czwartym sezonie jako osoba przeprowadzająca spis ludności. Czy macie już kompletny skład gwiazd gościnnych?
GCK: Jeszcze nie wszyscy. Ponieważ mamy krótszy czas trwania, mamy mniej miejsca na gwiazdy gościnne, ale mamy kilka fajnych, których nie mogę jeszcze ogłosić. Mamy też kilka osób, które mamy nadzieję pozyskać, a których nie udało nam się jeszcze zaklepać. Więc więcej na ten temat.
Reklama
AVC: Raquel Justice dołączyła do obsady jako dziewczyna Alexa, Nora. Czy jest coś, co możesz powiedzieć o tej postaci lub o tym, co ty i scenarzyści myśleliście przy wprowadzaniu tego nowego związku?
GCK: Tak, jesteśmy naprawdę podekscytowani Raquel. Jest nowa na scenie – zagrała już kilka mniejszych ról w serialach, ale to jest największa rola jaką miała. Naprawdę chcieliśmy uhonorować naszych braci Afro-Latynosów – nie ma zbyt wielu reprezentacji Afro-Latynosów w telewizji, a słyszeliśmy to wiele razy od naszych fanów. Pomyśleliśmy, że nie mamy tak wielu zewnętrznych postaci, teraz będziemy mieć nową zewnętrzną postać, obsadźmy nową afro-latynoską aktorkę. Na Twitterze zaapelowałem do nowych aktorek o nadsyłanie materiałów i znaleźliśmy Raquel, która jest spektakularna, więc jesteśmy bardzo, bardzo podekscytowani, że będziemy mieli tę małą kochającą relację dla Alexa. W końcu jest młodym mężczyzną, więc musimy to uszanować. A potem musimy porozmawiać o ich związku. Poruszają się dość szybko, więc o tym też rozmawiamy.
AVC: Ten serial radzi sobie z romansami nastolatków w sposób, który jest po prostu bardzo przemyślany. Czy zobaczymy więcej relacji Syd i Eleny?
GCK: Oh, tak. W tym roku jest dużo Syd i Eleny. Ten rok jest naprawdę o trudnych rozmowach – wiesz, mają wyjechać do college’u, więc jak to dla nich wygląda? Co to oznacza dla ich związku? Zdecydowanie zagłębiamy się z nimi w tym roku.
AVC: Reżyserowałaś w tym serialu w przeszłości. Czy jest to coś, czym zająłeś się ponownie w tym roku?
Reklama
GCK: Tak. Wyreżyseruję trzy odcinki.
AVC: Jak decydujesz, przy których odcinkach chcesz stanąć za kamerą?
GCK: Zawsze pod koniec sezonu, kiedy wszystko jest już napisane. Moje zawsze są pod koniec sezonu z tego powodu, abym mógł być w pokoju podczas jak największej ilości przełomowych momentów. Ponieważ, kiedy reżyserujesz, jesteś na planie cały tydzień – nie ma cię w pokoju. Chodzi więc o to, żeby większość pracy była skończona, żebym mógł się skupić na tym, co się dzieje na planie. To naprawdę jedyna rzecz, która to dyktuje.
AVC: Justina Machado po prostu ucieleśnia rolę Penelopy Alvarez – ona jest Penelopą. I wiemy, że Penelope jest samotna, i zazwyczaj w każdym sezonie jest dla niej jakiś romans. Kiedy piszesz dla kogoś, kto będzie naprzeciwko kogoś takiego jak Justina, jakie są słowa kluczowe? Co jest inspiracją dla „to jest typ faceta, w którym Penelope by się zakochała”?
GCK: Siła. Oni muszą być zaciekli. Ona, jako człowiek, jako aktorka i jako ta postać, jest silna. Więc słabi nie muszą się zgłaszać. You know? Ona musi być z kimś, kto wie kim jest i jest tak silny jak ona. A to jest duża siła. Ona jest twardym ciasteczkiem. Więc myślę, że to jest właśnie to: siła i ktoś, kto naprawdę wie kim jest.
Reklama
AVC: W większości długo trwających seriali, jeśli pojawiają się romantyczne związki, zawsze jest część fanów, która myśli „Oh, oni powinni byli skończyć z tą osobą,” lub „Ci ludzie powinni byli skończyć razem.” Jesteś aktywna online i bardzo szybko reagujesz na pytania ludzi, którzy mają pytania dotyczące serialu, więc kto jest tym, z którym fani uważają, że Penelope powinna się ponownie połączyć?
GCK: Tak, wszyscy chcą Maxa. Wiem. Wiem, wiem, wiem. I my też go kochamy! Ed Quinn gra w innym programie telewizyjnym. A my kochamy Eda. Ed Quinn jest wspaniały. Obiecujemy, że będzie miała bardzo satysfakcjonującą miłość w swoim życiu w tym roku.
AVC: Ale Justina naprawdę wykonuje wyjątkową pracę w serialu, a jednak nigdy nie została nominowana do Emmy za granie Penelopy. Widziałam kampanie hashtagowe Justice for Justina lub Emmy for Justina-
GCK: O mój Boże, wiem. Ona jest fenomenalna. Jest tak dobra i to mnie zadziwia. Naprawdę dziwi mnie, że nie dostała miłości, na którą tak bardzo zasługuje. Ponieważ jest absolutnie genialna w tej roli.
AVC: Więc jak szybko hashtag #JusticeForJustina powinien zacząć być trendy?
Reklama
GCK: Każdego dnia, proszę! Każdego dnia.
AVC: One Day At A Time jest teraz prawie jednym ze starszych mężów stanu nowej fali programów prowadzonych przez Latynosów. Jak się z tym czujesz? W tym momencie Twój serial wyprzedza o lata świetlne nowe programy, takie jak Gentefied Netflixa. Miałaś też premierę przed „Vida” Starz. Jak to jest być jednym z tych, które istnieją najdłużej i jak myślisz, co jest potrzebne, aby utrzymać ten impet? Bo mamy więcej takich seriali, ale oczywiście wciąż za mało.
GCK: Racja. Jestem w to tak bardzo wciągnięta, ponieważ ostatniej nocy odbyła się premiera Gentefied, a Justyna i Isabella i ja poszłyśmy wspierać, a ludzie byli tak zaskoczeni, że byliśmy tam wspierając ich, jak „O mój Boże, to jest serial Netflixa – myśleliśmy, że was tu nie będzie.” A my powiedzieliśmy, „Wciąż wszyscy mamy Netflixa! I kochamy ten serial i chcemy go wspierać.” A potem America Ferrera, która jest producentem wykonawczym w Gentefied, zrobiła piękną mowę, w której włączyła nas, naprawdę wołając: „Widzę, że ludzie z One Day At A Time są tutaj i jesteśmy tak wdzięczni w tym, co zrobiliście i utorowaliście nam drogę, abyśmy mogli tu być”. I to było piękne! Siedzieliśmy tam, jak, „O mój Boże, wszyscy świętujemy siebie nawzajem.” To nie jest ta stara mentalność, że może być tylko jeden, więc wszyscy walczyli jak kraby w wiadrze. To naprawdę taka celebracja „więcej”- niech będzie tego więcej. Wszystkie te spektakle są wspaniałe i tak różne. To jest cudowne. Uwielbiamy to, że możemy być seniorami i dawać miłość świeżakom, którzy dopiero wchodzą.
AVC: Wspomniałaś o wspieraniu innych latynoskich twórców. Niedawno ogłoszono, że współpracujecie z Czarną Listą – coroczną ankietą dotyczącą ulubionych scenariuszy niewyprodukowanych przez hollywoodzkich insiderów – nad programem dla pisarzy latynoskich.
Reklama
GCK: Czarna Lista wykonała tak wspaniałą pracę – początkowo, z Czarną Listą, było to, „Hej, oto kilka naprawdę wspaniałych scenariuszy, które ludzie pokochali, a które nie zostały zrealizowane.” I to było rzucenie światła na nowszych pisarzy, którzy być może nie mieli wystarczającej przepustowości, by dotrzeć do szerokiego grona odbiorców, by ich praca została kupiona, naprawdę, by dostać się do produkcji i tak dalej. Dzięki Czarnej Liście, która stworzyła pierwszą listę, powstało o wiele więcej filmów napisanych przez pisarzy, którzy byli trochę nieznani. Teraz zrobili już kilka list – zrobili też listę GLAAD. Czarna Lista była naprawdę integralną częścią tego wszystkiego, więc prowadziliśmy z nimi rozmowy – zrobili listę filmów o Latynosach, a my chcieliśmy, żeby powstała lista telewizji dla Latynosów, ponieważ telewizja oczywiście potrzebuje zmian. Nawiązaliśmy więc współpracę z Latinx Tracking Board, NALIP, Remezcla, Unidos, aby naprawdę wyróżnić ludzi, którzy piszą oryginalne piloty z postaciami kierowanymi przez Latynosów, pisane przez co najmniej jedną osobę latynoską, aby wypuścić je na rynek i powiedzieć: „Hej! One istnieją i wszyscy zgadzamy się, że są świetne”. Bo to jest trudne. Jest dużo treści, a nie wszystkie są dobre. Ale wiesz, kiedy jesteśmy 18 procentami populacji i wciąż w telewizji w zaledwie 3 procentach ról, to jest to duży problem.
AVC: W grudniu zeszłego roku, na panelu NALIP’s Diverse Women In Media, mówiłaś o tym, że komedia wydaje się być sposobem na włamanie się i zmianę ludzkich serc i umysłów. W jaki sposób ten sentyment wpływa na czwarty sezon One Day At A Time, lub inspiruje twoje opowiadanie historii z serialu na serial?
GCK: To inspiruje wszystkie opowieści z serialu na serial. Od samego początku. Dla mnie, kiedy oglądałam telewizję i widziałam latynoskie postacie, zawsze było jasne, że są one bardzo poważne. Zawsze są cierpiącymi matkami i handlarzami narkotyków – po prostu bardzo poważni. A to nie jest to, co znam z mojej społeczności. Myślę, że kiedy śmiejemy się razem, coś magicznego dzieje się w powietrzu. Miłość i śmiech to dwie emocje, które moim zdaniem naprawdę nas jednoczą. I myślę, że dla mnie to jest właśnie cel tworzenia tego, co tworzę – próba zjednoczenia, budowania mostów i zrozumienia siebie nawzajem. To, co przyciągnęło mnie do pisania, to próba zrozumienia innych postaci i znalezienia tego, co je łączy. Czuję, że wspólna jest miłość i radość: To jest to, czego szukamy, to jest to, co czyni nas kompletnymi. Jeśli na zewnątrz jest okropna pogoda, a ty masz miłość i radość, to w twoim sercu zawsze świeci słońce, wiesz? To jest to.
Z pewnością myślałem, że kiedy ludzie oglądają show, to jest miłość i śmiech, że pamiętają. To rodzina i to, co czują do siebie nawzajem, wszyscy śmieją się razem, co sprawia, że widzą w nas swoją własną rodzinę, niezależnie od tego, czy są Latynosami, czy nie.
Reklama
AVC: Wspomniałaś wcześniej, że Latynosi stanowią 18 procent populacji w tym kraju i rozmawialiśmy o tej nowej fali programów prowadzonych przez Latynosów. Nawet jeśli są to bardzo różne spektakle, wciąż są one wrzucane do jednego worka z „aktualnymi” lub politycznymi. Ale dla mnie te programy są bardziej przełomowe, ponieważ pozwalają tym ludziom być-
GCK: Ludźmi. Tak. To dziwne uczucie, jakby samo bycie Latynosem było teraz polityczne, co jest takie dziwne. Czuję, że bycie kobietą i Latynoską jest często politycznym oświadczeniem w świecie, jeśli używam mojej platformy do mówienia o czymkolwiek. Więc myślę, że jeśli telewizja jest moją platformą, bardzo chciałabym szerzyć przesłanie miłości i radości.
Edytor telewizyjny