Radio-uitzendingen (jaren 1950)Edit

Vóór de jaren 1950 waren de meeste muziekuitzendingen op radioformaat. De meeste radio-uitzendingen waren live muziek zoals Klassieke muziek uitzendingen-bijvoorbeeld, het NBC Symfonie Orkest. In de jaren 1950 probeerde televisie zoals NBC, CBS, en ABC hun populaire radio-uitzendingen te verplaatsen naar een televisie-formaat, zoals Texaco Star Theater, dat van een radio-uitzending naar een tele-uitzending ging.

Zoals netwerken radio bleven verlaten voor het uitzenden van populaire muziek, probeerde de platenindustrie de verkoop te beïnvloeden door televisie te gebruiken als een nieuw vaartuig voor het promoten van hun artiesten. De coördinatie tussen platenmaatschappijen en televisie zag de opname van muzikale acts in variétéshows als The Ed Sullivan Show (1948-1971), The Stage Show (1954-1956), en Texaco Star Theater (1948- 1956). Columbia Records was de eerste die deze methode gebruikte door de release van een liedje op CBS’s Studio One te coördineren en het dan de volgende dag door het label op audio formaat te laten uitbrengen. Deze praktijk introduceerde het succes van het televisieformaat voor muzikale promotie.

Performers die specials doen in variétéshows werden ook gebruikelijk op televisie. Elvis Presley trad op in talrijke variétéshows gedurende meerdere afleveringen, waar hij rock and roll muziek speelde. Zijn meest controversiële optreden was zijn optreden in het Texaco Star Theater, waar hij zijn inmiddels kenmerkende danspasjes deed, waarbij hij suggestief met zijn bekken zwaaide tijdens een uitvoering van “You Ain’t Nothing But A Hound Dog”. Dit optreden diende als opening om jongere en nieuwere muziek gericht op een jongere demografische doelgroep; voorheen waren uitzendingen typisch gericht op het volwassen publiek.

Netwerktelevisie (1960-1980)Edit

The Partridge Family cast 1970

In de jaren zestig vormden NBC, CBS en ABC het grootste deel van de muziektelevisiemarkt en vestigden zij zich als de belangrijkste bronnen voor actuele muziek. Een belangrijke bijdrage aan de consolidatie van de muziekomroep was de ontwikkeling van programma’s die speciaal waren ontworpen om muziekacts onder de aandacht te brengen. Dit leidde tot meer technici, decorontwerpers, producenten en regisseurs die opgeleid werden om specifiek televisieprogramma’s te produceren. De programma’s waren van betere kwaliteit dan in de jaren 1950 en gaven een jongere, meer dynamische uitstraling aan reeds bestaande shows, zoals The Ed Sullivan Show. De verschuiving in productiemodaliteit begon bedrijfssponsors aan te trekken, zoals Ford, die advertentieruimte in The Lively Ones gebruikte om de Fairlane sedan bij jonge autokopers te promoten.

Plaatlabels en artiesten in de jaren zestig probeerden het nieuw opgerichte muziekgestuurde platform te gebruiken om het publiek kennis te laten maken met internationale acts, zoals The Beatles die op 9 februari 1964 voor het eerst in de VS optraden op The Ed Sullivan Show. Het optreden van The Beatles vormde het begin van een toenemende Britse invloed in de Amerikaanse populaire cultuur. Andere op muziek gebaseerde variétéprogramma’s wonnen aan populariteit, waaronder ABC’s Shindig (1964-1966), een veramerikaniseerde versie van het Britse Oh Boy! en NBC’s Hullaballoo (1965-1966), een rock and roll show gericht op jonge stedelijke volwassenen. Een ander verlengstuk van de groei van de televisiemuziek is te zien in de muzikale familie-acts van de jaren 1970 zoals The Monkees, The Partridge Family, The Jackson 5, en The Osmonds.

Kabeltelevisie (jaren 1980-2000)Edit

1994 MTV-logo

Op 3 maart 1981 introduceerde Warner-Amex Music Television (MTV), het eerste 24-uurs kabelnetwerk dat volledig gewijd was aan het uitzenden van muziekvideo’s. MTV was gericht op het bereiken van en profiteren van de groep jongvolwassenen. Het doel van MTV was het hergebruiken van eerder gemaakte inhoud door platenlabels voor internationaal publiek, die gratis was, en deze in Amerika uit te zenden in een top 40 Hits formaat.

Op 1 augustus 1981 werd MTV gelanceerd met de eerste uitzending van “Video Killed the Radio Star”. De geboorte van MTV heruitgevonden de eerder succesvolle strategieën door platenmaatschappijen, sponsors, en performers had gebruikt op variety specials. Dit nieuwe netwerk voegde de noodzaak van visuele effecten en video concept productie toe aan een voorheen voornamelijk audio platform. Dit leidde tot een toename van het aantal platenlabels en artiesten die video’s van hoge kwaliteit produceerden en hun muziek en geluid via visuele platforms een thema gaven. Sommige platenmaatschappijen besloten ook om hele afdelingen van hun bedrijf te wijden aan muziekvideo’s. Eind jaren tachtig, begin jaren negentig begon MTV een levensstijl te cultiveren voor tieners en studenten. Toen videoclips bepaalde beelden begonnen te ontwikkelen voor artiesten als Madonna, Bruce Springsteen en New Kids on The Block, werden kleren en parafernalia voor deze acts ook samen met de distributie van muziek op de markt gebracht.

Digitale tijdperk (2000-heden)bewerken

Taylor Swift tijdens de 2019 American Music Awards

In het begin van de jaren 2000 met de opkomst van digitale technologieën streefden zowel de muziekindustrie als de netwerkindustrie ernaar om hun platform in het digitale tijdperk te verheffen na de daling van de kijkcijfers van kabelnetwerken. Netwerktelevisie begon reality tv-shows uit te zenden die gerelateerd waren aan, maar niet gecentreerd waren op de industrie muzikale acts zoals MTV cribs, American Idol, en America’s Got Talent die een groter publiek trokken dan muziekvideo’s. Bepaalde televisienetwerken probeerden ook hun eigen awardshows te ontwikkelen en uit te zenden, zoals The Teen Choice Awards, The MTV Video Music Awards en The American Music Awards.In de jaren 2010 kwam de aantrekkingskracht van het aanbieden van meer dynamische en snelle inhoud, zoals YouTube-kanalen voor première muziekvideo’s en sociale media-accounts met het doel om relevant te blijven en inhoud te blijven distribueren naar de adolescent / college leeftijd demografische. Het YouTube-streamingplatform is nu de belangrijkste bron voor het publiek om premières van muziekvideo’s en relevante inhoud te consumeren, hoewel MTV nog steeds reality-tv-shows en prijzenshows runt.

Geef een antwoord

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd.