Een brandpunt is dat deel van een afbeelding dat het oog van een kijker naar het belangrijkste deel van de afbeelding trekt of naar het gebied dat u wilt benadrukken. Hoe je dit doet zal het uiteindelijke beeld maken of breken. Als je niet weet hoe je dit punt moet creëren, zul je niet veel bereiken in je fotografie.
foto door Dominic Alves
De professionals hebben dit allemaal uitgedokterd en als je probeert soortgelijke beelden te creëren, leer dit punt dan goed. Het frustreert het oog van een kijker als er geen brandpunt is, omdat het oog niet naar een bepaald deel van de foto wordt getrokken. Het brandpunt neemt slechts een klein deel van de scène in beslag, maar maakt of breekt het hele beeld. De eenvoudigste vorm hiervan is een geïsoleerd voorwerp van een afstand gezien op een effen achtergrond.
Dus hoe wordt dit met succes bereikt? Laten we eens kijken naar een paar aanwijzingen.
1. De Regel van Derden
Fundamenteel in de fotografie moet deze regel goed worden geleerd en tot in de perfectie worden uitgevoerd. Als je weet waar je je brandpunt moet plaatsen, maak je elke keer weer prachtige foto’s. Een brandpunt moet uit het midden liggen en nooit in het midden van een foto. De regel van derden plaatst het op een punt dat zeer aangenaam is voor het oog, zoals ontdekt door de oude Grieken. Deze gouden regel zal u elke keer succes brengen. Stel je een kruis-op-een-rij of een tic-tac-teen rooster voor. Twee lijnen dwars op het beeld en twee lijnen omlaag op het beeld – verticaal en horizontaal geplaatst. Op gelijke afstand van elkaar snijden ze het beeld in drieën. Waar deze lijnen elkaar kruisen, zijn je brandpunten. Op de horizontale lijnen plaats je de horizon. Het menselijk oog kijkt graag naar onderwerpen die op deze kruispunten liggen. Neem een tijdschrift of reisboek en kijk hoe vaak deze regel effectief wordt gebruikt en zie hoe je oog ernaartoe wordt getrokken.
2. Selectieve focus
Dit is een ongelooflijk effectieve manier om de aandacht te vestigen op je onderwerp van brandpunt. Je moet weten hoe diafragma en scherptediepte werken om het goed te kunnen gebruiken. Maar in principe is het heel eenvoudig. Je instellingen (bijv. f/2.8, f/4, f/5.6 enzovoort) veranderen de grootte van je diafragma helemaal tot aan f/32. Je hoeft je voor dit effect alleen met de lagere diafragma’s bezig te houden. Als je lens tot f/1.2 gaat, briljant, maar de meeste lenzen zullen je niet verder brengen dan f/4 of f/2.8, omdat ze duurder worden naarmate het diafragma groter wordt. Scherptediepte is het scherpstelgebied voor en achter je onderwerp. Met het diafragma wijd open bij f/2.8 heb je heel weinig in focus, wat het zo effectief maakt bij selectief scherpstellen. Alles wat zich niet op hetzelfde brandpuntsvlak als het onderwerp bevindt, zal onscherp zijn en daardoor buiten de aandacht van de kijker vallen. Hoe langer je lens, hoe minder scherptediepte je hebt en hoe meer je selectief kunt scherpstellen.
foto door Dermot O’Halloran
Het is een geweldige manier om de aandacht te trekken wanneer je het gebruikt in combinatie met de regel van derden.
3. Belichting
Door delen van het beeld te onderbelichten (d.w.z. ze donkerder te maken), zullen de lichte delen opvallen. Als je dit effectief weet toe te passen, zullen de lichte delen opvallen als focuspunten en wat je hier plaatst zal het focuspunt in de foto worden. Dit werkt echt goed als je een onderwerp hebt dat lichter is dan de onderbelichte, donkere delen. De sleutel tot dit proces is te weten hoe het uiteindelijke beeld er in gedachten uit zal zien.
photo by matthias haemmerly
4. Lichtbron
Dit drijft je fotografische oog echt tot het uiterste en als je de kans ziet en ervoor gaat, zal het resulteren in een verbluffende foto. Het werkt als volgt: wanneer u een lichtstraal door een raam of door de wolken ziet schijnen, gebruik die dan om uw onderwerp te plaatsen. Een zonnestraal in de late namiddag in gedimd licht zal een gebied creëren dat veel lichter is dan de omgeving. Wanneer u een opname maakt en de meting van dit gebied haalt, zal de omgeving donkerder lijken. De foto heeft nu een brandpunt dat het oog naar binnen trekt. Dit werkt ook ’s nachts, wanneer een enkel raam verlicht is en de omgeving donker is. Experimenteer met deze techniek en u zult snel dramatisch verlichte foto’s maken.
5. Ogen
Door de ogen van een persoon op een tweederde kruispunt te plaatsen, worden de ogen van een kijker onmiddellijk naar dat gebied getrokken. Wanneer het onderwerp op iets anders neerkijkt, zoals een kind of een voorwerp, zal uw oog op natuurlijke wijze worden getrokken naar het punt waar de ogen van het onderwerp zijn gericht. Wanneer je de ogen van een persoon fotografeert, worden ze automatisch het brandpunt, dus als ze het brandpunt zijn, heb je een probleem en concurreren ze om aandacht.
foto door Angel James de Ocampo
6. Twee brandpunten
Soms heb je twee brandpunten en zal er concurrentie zijn, maar je kunt dit compenseren door de grootte te gebruiken. Een van de brandpunten moet aanzienlijk groter zijn waardoor het oog wordt getrokken, maar onmiddellijk zal uw aandacht naar het kleinere brandpunt gaan. Als ze even groot zijn, zullen de ogen van de kijker ertussen gaan staan. Wees dus voorzichtig met een dubbel brandpunt.
Een brandpunt is essentieel voor elk goed beeld en je moet in staat zijn dit in elk beeld te creëren. Een beeld dat dit niet heeft, zal er vlak en zonder impact uitzien. Naarmate je digitale fotografie leert, zal het steeds gemakkelijker worden om het op de juiste plaats te krijgen. Veel plezier met fotograferen!
Over de auteur:
Wayne Turner geeft al 25 jaar les in fotografie en heeft drie boeken over fotografie geschreven. Hij heeft 21 Stappen naar Perfecte Foto’s geproduceerd; een programma van leerling-gebaseerde training met gebruik van resultaat-gebaseerd onderwijs.