WAT IS EEN MONOCHROMATISCHE STUDIE?

MONOCHROMATISCH verwijst naar een kleurenschema dat is opgebouwd uit één kleur in een verscheidenheid van waarden en zelfs tonen van diezelfde kleur. Bijvoorbeeld – als u wit toevoegt aan rood – krijgt u een verscheidenheid van roze. Als je zwart toevoegt aan rood, krijg je een verscheidenheid aan donkerdere versies van rood. In aquarel – gebruiken we gewoonlijk geen wit of zwart bij het schilderen – maar nemen we één kleur en verdunnen die met water. Dit creëert een verscheidenheid aan waarden van diezelfde kleur. Dit gezegd zijnde, kun je ook een neutrale tint aan een kleur toevoegen, en een verscheidenheid aan kleuren creëren, van een levendige kleur tot een zeer modderig bruin. Dit wordt ook beschouwd als een monotone studie – omdat het nemen van een kleur en het breken in vele tonen.

Minder doen om meer te bereiken…

Dus waarom monochromatisch studeren? Soms moet je minder doen om meer te bereiken … Dat is een beetje wat mijn pauze van YouTube is geweest voor mij. Ik heb geleerd een stapje terug te doen, de kleine dingen te koesteren, niet zo opgezogen te worden in de hectiek van het leven.

Ik heb ook wat tijd genomen om te begrijpen waarom ik verliefd ben op aquarel in de eerste plaats.

Geheimen van een succesvolle … Monochromatische Studie

Daarom vind ik het zo gepast om deze week te praten over Monochromatische Studies. In principe, door het verwijderen van het element van kleur – je echt moet breken uw algemene concept en de aanpak van het schilderen. Dus hier is wat ik geleerd heb door mijn eigen studie te doen…

1.

1. Je moet je papier uitrekken…

• Persoonlijk heb ik ontdekt dat de monochrome schilderijen die me echt aanspreken – degene zijn die een hele pagina vullen. Maar dat gezegd hebbende – betekent dit dat we ons papier moeten uitrekken om te kunnen schilderen op een glad “niet-warpable” oppervlak.
• Klik HIER OM TE LEREN HOE JE WATERCOLOR PAPIER TE SPANNEN

2. JE MOET EEN GOEDE OVERAL CONCEPT/COMPOSITIE KIEZEN…

• Dit betekent dat je een illustratie moet kiezen die een breed scala aan licht en donker kan hebben. Dus het kiezen van een compositie met een geweldige lichtbron is de sleutel. Dit zal leiden tot dramatische verlichting – die uw illustratie van het papier zal laten knallen.
• Elk, zoals eerder gezegd, kies een tekening die de hele pagina vult. Dit soort composities leiden zich goed tot monochrome studies en lijken bijna van de pagina af te knallen naar je.

3. STUDIEER DE STERKTE punten & VAN UW VERF…

• In de eerste plaats – wil je iets dat een breed scala aan licht en donker heeft – iets dat meestal meer dekkend is. Met dit soort verven – kunt u meestal heel donker tot bijna transparant gaan met aquarelverf.
• Volgende – Vergeet niet dat aquarel is gebouwd op glaceren – of lagen. Sommige kleuren zijn heel goed in lagen – terwijl andere dat niet zijn. Dus het beste om het te testen voordat je het probeert.
• Derde – test om te zien hoe uw kleur werkt met water. Sommige kleuren zullen in de pagina zinken – terwijl andere zullen surfen. Dit kan belangrijk zijn – afhankelijk van of u wilt een losse natte look of een super gecontroleerde look voor uw schilderij.
• Tenslotte – kies een kleur die goed werkt met je compositie. Ik kies voor een warme grijstint – om de kijker een uitnodigend en licht knus gevoel te geven. Maar houd in gedachten – sommige kleuren communiceren koeler meer serie vibes – terwijl anderen voelen meer uitnodigend. Dus een verstandige kleurkeuze is ook belangrijk!
• KLIK HIER OM TE LEREN OVER MIJN FAVORIETE KLEUREN EN MERKEN VERF