Natuurlijk licht kan prachtig zijn, maar het is niet het gemakkelijkst om ermee te werken. Lees hoe deze negen professionele fotografen prachtige foto’s maken met behulp van natuurlijk licht.

De grote fotograaf Alfred Stieglitz zei ooit: “Waar licht is, kan worden gefotografeerd.” De echte vraag komt neer op de kwaliteit van het licht zelf. Zacht of hard, warm of koel, direct of diffuus, het licht dat je kiest heeft een belangrijk effect op elke foto. Door de jaren heen hebben we honderden stockfotografen geïnterviewd, en velen van hen hebben de lof gezongen van natuurlijk licht. Als het goed wordt gebruikt, kan natuurlijk licht zelfs een gewone scène magisch laten lijken.

Om die reden hebben we contact gezocht met fotografen over de hele wereld die met natuurlijk licht werken – in alle genres en disciplines – om inzicht te krijgen in hoe zij verbluffende beelden creëren. Sommigen gebruiken alleen natuurlijk licht, terwijl anderen lichtbronnen mixen en matchen. Gezamenlijk fotograferen ze interieurs, exterieurs, landschappen, voedsel en mensen. Ze hebben allemaal een goed begrip van de manier waarop licht inwerkt op hun gekozen onderwerpen. Er is hier voor elk wat wils, of je nu een doorgewinterde expert bent op het gebied van natuurlijk licht of een enthousiaste fotograaf die een duik wil nemen in het natuurlijke licht.

“Kijk en leer hoe licht zich gedraagt en beweegt.”

Tanya Little

Image by Tanya Little. Uitrusting: Canon EOS Rebel T2i camera, 50mm f/1.4 lens. Instellingen: Belichting 1/400 sec; f2; ISO 100.

Wat is het verhaal achter deze foto?

Dit is eigenlijk mijn oudste zoon, die zes is op de foto. De foto is gemaakt kort nadat we besloten hadden onze jongens thuis les te geven. Onze oudste heeft ernstige angsten, en kinderen pesten maakte het alleen maar erger, vooral met zijn rode haar. Zijn leeftijdsgenoten maakten vaak grapjes over zijn hoofd dat in brand leek te staan, dus ik wilde hem het natuurlijke vuur laten zien dat om hem heen brandt en hoe hij dat moet koesteren. Sindsdien is hij niet meer verbijsterd over zijn kleur.

Image by Tanya Little

Pro Tip

Ik denk dat het belangrijkste is om niet bang te zijn voor natuurlijk licht en om altijd te blijven oefenen! Kijk en leer hoe het licht zich gedraagt en beweegt. Probeer de zon achter je onderwerp te houden (zelfs als hij recht boven je lijkt te staan). Vermijd open schaduw, want dat geeft weinig dimensie en ziet er nogal vlak uit, en zoek naar lichtflarden om je onderwerp in te plaatsen. Vermijd gedimd licht, tenzij je voor een specifieke look gaat, omdat het moeilijk te belichten is. Meestal worden de hoge lichten geblazen of zijn de schaduwen te donker.

Op bewolkte dagen kunt u uw onderwerpen hun hoofd naar de hemel laten kantelen of iets gebruiken dat het licht op hun gezicht weerkaatst. Als u binnen bent, gebruik dan ramen om uw onderwerp van achteren te belichten of rechtstreeks te verlichten. Als je van die gouden gloed in foto’s houdt, fotografeer dan tijdens het gouden uur, dicht bij zonsopgang en zonsondergang, omdat de zon dan laag aan de hemel staat en lange schaduwen creëert.

Instagram | Twitter | Website

“Een gordijn kan een geweldige manier zijn om natuurlijk licht te verspreiden.”

ltummy

Image by ltummy. Uitrusting: Nikon D750-camera, Nikkor 50 f1.2-objectief. Instellingen: Belichting 1/40 sec; f1.2; ISO 200.

Wat is het verhaal achter deze foto?

Nadat we deze foto op een bewolkte dag hadden genomen, hebben we wat tijd doorgebracht met het eten van deze zoetigheden.

Image by ltummy

Pro Tip

Als voedselfotograaf is natuurlijk licht mijn beste zakenpartner. Om perfecte foodshots te maken, heb je drie dingen nodig: geweldige foodstyling, natuurlijk licht, en een of twee piepschuimen borden voor schaduwen. Je kunt veel dingen gebruiken als lichtreflectoren, waaronder dingen die je al in huis hebt: piepschuim platen, aluminiumfolie, karton, spiegels, enz.

Een gordijn kan een geweldige manier zijn om natuurlijk licht te verspreiden. Op die manier zal het voedsel er natuurlijker uitzien en mooie vormen en kleuren hebben, in tegenstelling tot wanneer je met een flitser fotografeert, waardoor het voedsel er soms plastic uit kan zien.

Instagram | Website

“Wanneer u een reflector gebruikt, moet u voorkomen dat u het model van onderaf belicht.”

Cookie Studio

Image by Cookie Studio. Uitrusting: Canon 5d Mk II-camera, 50mm 1.4-lens. Instellingen: Belichting 1/125 sec; f4; ISO 200.

Wat is het verhaal achter deze foto?

Dit is een van mijn favoriete foto’s, omdat het de richting van toekomstige shoots heeft helpen bepalen. Het werd geschoten in de make-up kamer van onze studio, met behulp van een groot raam, een dakraam snel frame, een stuk van schuim boord, en een wit papier achtergrond. Ik was eerder bang voor opnamen bij natuurlijk licht, omdat ik al acht jaar ervaring had met alleen studioverlichting, maar de opnamen zijn zo goed gelukt. We hadden veel plezier, en ik dacht: “Dat was het!”

Pro Tip

Schieten met natuurlijk licht vereist enige expertise. Verwacht geen geweldige resultaten zonder inzicht in het karakter van het licht. De beste tijd om buitenportretten te maken is als de zon niet van boven maar van opzij schijnt – ’s ochtends of ’s avonds. Als je een reflector gebruikt, vermijd dan om het model van onderen te belichten. Als je iemand hebt om je te helpen, vraag hem dan de reflector boven zijn hoofd te houden; op die manier worden de schaduwen op het gezicht van het model van bovenaf op een natuurlijkere manier ingevuld.

Kijk altijd naar je achtergrond – die mag geen felle of levendige vlekken hebben. Neem even de tijd om het beeld door de zoeker te bekijken voordat je fotografeert. Ik fotografeer niet graag op bewolkte dagen omdat alles er dan dof uitziet, zelfs na kleurcorrectie van de foto’s. Het is een stuk uitdagender om in zonlicht te fotograferen, maar de resultaten zijn het helemaal waard.

Ik maak graag binnenportretten met natuurlijk licht; maar fotograferen met beschikbaar licht betekent niet dat je zonder extra apparatuur moet fotograferen. Ik fotografeer meestal ’s middags als de zon op zijn felst is, en ik gebruik een groot (200×200 cm) lastolite skylite frame met 1-stop diffusie en een stuk gatorboard van 100×100 cm om de schaduwen op te vullen, waarbij ik probeer het contrast van het directe zonlicht dat door het raam komt te verminderen, maar het micro-contrast te behouden dat nodig is om de diepte te behouden.

Instagram | Website

“Houd in de gaten hoe de sfeer van een opname verandert door het licht.”

solepsizm

Image by solepsizm. Apparatuur: Canon 5D Mark III-camera, Canon EF 70-200 f2.8 IS L-lens. Instellingen: Brandpuntsafstand 200 mm; belichting 25 sec; f10; ISO 100.

Wat is het verhaal achter deze foto?

Ik heb tonnen foto’s van dit huis genomen vanuit verschillende hoeken. Toen mijn klant me vroeg foto’s te maken voor reclamedoeleinden, koos ik ervoor overdag te fotograferen, en ik maakte commercieel geslaagde en technisch ideale foto’s. Maar later passeerde ik dit huis in de regen, en ik besloot dat dit het perfecte moment was om nog een foto te maken – deze keer een sfeerfoto om de warmte en het comfort binnen te tonen, terwijl we buiten midden in een kille, sombere herfst zaten.

Deze foto werd een van mijn favorieten. Wanneer je ogen alleen maar grijze kleuren en duisternis zien, en je innerlijke stem zegt, “er is hier niets bijzonders te fotograferen,” dan betekent dat dat het juiste moment is om jezelf deze vraag te stellen: “Wat ziet mijn camera hier?”

Image by solepsizm

Pro Tip

Wanneer je met natuurlijk licht werkt, is het heel belangrijk om geduld te hebben en te willen experimenteren. Dus mijn tip van de dag is deze: Kies een huis of een landschap – een scène die je echt mooi vindt. Maak ’s morgens vroeg een opname, maak dan nog een opname bij schemering, in de regen, bij sneeuwval, in de mist, ’s nachts, enz. Houd in de gaten hoe de sfeer van een opname verandert met het licht. Soms moet je gewoon wachten op het juiste licht op het juiste moment. Herhaal de opname helemaal opnieuw vanuit een andere hoek. Laat dat je fotografie-workout zijn. Door jezelf uit te dagen, zul je zien hoe je fotografietechniek verbetert en verandert met de tijd.

Instagram | Twitter | Website

“Arriveer van tevoren op de locatie en maak je foto’s bij zonsondergang, zonsopgang en het blauwe uur.”

Prystai

Image by Prystai. Uitrusting: Sony a6000 camera, Karl Zeiss E4/16-70 lens. Instellingen: Brandpuntsafstand 64mm; belichting 1/13 sec; ISO 100.

Wat is het verhaal achter deze foto?

Ik nam deze foto op een herfstochtend op Štrbské Pleso, een meer in het Nationaal Park Tatra, Slowakije. Ik nam een reeks foto’s terwijl de zon de toppen van de bomen raakte en het gras verlichtte, en toen besloot ik de hoek te veranderen en dichter naar het meer te lopen. Voor deze foto moest ik het statief in het water zetten en mezelf op een kleine wankele steen manoeuvreren.

Image by Prystai

Pro Tip

Bereid je van tevoren op de locatie en maak je foto’s bij zonsondergang, zonsopgang en het blauwe uur. Om de positie van de zon en de beste opnametijd te bepalen, kunt u een mobiele app gebruiken zoals “Sun Surveyor” of andere. Plan om een paar dagen op één plek te blijven om goed weer en licht te hebben. Als het weer slecht wordt, raak dan niet van streek. Zoek in plaats daarvan naar scènes die er goed uitzien bij omgevingslicht, mist, regen en sneeuw. Gebruik een statief; veel van mijn foto’s zijn gemaakt met lange belichtingen.

Instagram

“Meestal probeer ik het gewoon zo eenvoudig mogelijk te houden en te werken met het licht dat al beschikbaar is.”

Diana Rui

Image by Diana Rui. Uitrusting: Canon 6D camera, Canon EF 20-35mm lens. Instellingen: Belichting 1/40 sec; f8; ISO 100 (3 haakjes 1 stop uit elkaar).

Wat is het verhaal achter deze foto?

Ik schoot deze foto in 2016 bij een eeuwenoud gebouw in het centrum van Porto, Portugal. Het was volledig gerenoveerd en verbouwd. Ik was ingehuurd om het te fotograferen om te worden tentoongesteld op de website van mijn klant en andere bed & breakfast-sites. Dit appartement had prachtige ramen met openslaande deuren die ik graag wilde laten zien, maar het uitzicht was vreselijk, en het was een bewolkte dag. Ik besloot de ramen dicht te doen, zodat ik het uitzicht kon uitvergroten en toch de mooie leuning van het kleine balkon buiten in beeld kon brengen.

Ik besloot de schijnwerper aan te zetten; ik vond het mooi en het voegde een extra aandachtspunt toe aan de scène. Hoewel ik de ramen in de nabewerking uitblies, wilde ik alle hooglichten van dat spotje behouden, dus bracketing was noodzakelijk.

Beeld door Diana Rui

Pro tip

Bij architectuur-, interieur- en vastgoedfotografie is het volgens mij het belangrijkste om te weten hoe je voordeel kunt halen uit natuurlijk of beschikbaar licht, samen met een statief. Voor architectuurfotografie is het belangrijk om een bestand te hebben dat alle informatie in de hoge lichten en schaduwen bevat. Als je geen flitsers of flitsers als belangrijkste lichtbron gebruikt, zul je moeten bracketen. Ofwel dat ofwel het licht van de ramen blokkeren.

Gewoonlijk probeer ik het zo eenvoudig mogelijk te houden en te werken met het licht dat al beschikbaar is. Elk huis is anders, en elke dag zal een ander soort licht hebben. Vaak heb ik niet de tijd om van tevoren te kijken wat het beste moment van de dag is om te fotograferen, dus moet ik als fotograaf meestal ter plekke een paar snelle beslissingen nemen. Ik moet controleren of er zonlicht door de ramen naar binnen valt, of de kamer licht of donker is, en of ik het licht aan of uit moet doen. Als er een kroonluchter of andere belangrijke verlichting is die visueel aantrekkelijk is, moet ik daar ook rekening mee houden. Als de kamer onevenwichtig of donker is, kan ik een flitser gebruiken.

Ik zal dan beoordelen of het uitzicht visueel interessant of relevant is; zo niet, dan zal ik overwegen de gordijnen voor de ramen dicht te doen. Als ik ze open laat en het uitzicht is niet interessant, dan blaas ik het uitzicht van de ramen uit om het minder afleidend en aantrekkelijker te maken.

Instagram | Website

“RAW fotograferen is een must, zodat ik later in post-productie alles kan corrigeren als dat nodig is.”

Natalia Ruedisueli

Afbeelding door Natalia Ruedisueli. Uitrusting: Canon 5D Mark IV-camera, Canon EF 40mm f/2.8 STM-lens. Instellingen: Brandpuntsafstand 40 mm; belichting 1/80 sec; f2.8; ISO 500.

Wat is het verhaal achter deze foto?

Mijn dochter moest haar huiswerk maken en een cirkelsjaal breien. Ze zat voor het raam zodat ze genoeg licht had voor haar werk. Ik pakte spontaan mijn camera en nam een paar foto’s van haar terwijl ze er helemaal in opging. Ik hield van de authenticiteit ervan, want dat kun je niet faken. Ik had niet verwacht dat deze foto de meest populaire in mijn portfolio zou worden, maar dat gebeurde wel! Het was ook een goede les voor mij om mijn foto’s altijd schoon te houden met het best mogelijke natuurlijke licht.

Pro Tip

Omdat ik meestal thuis fotografeer voor stock, heb ik uitgezocht waar en wanneer ik het best mogelijke natuurlijke licht heb, en ik probeer me aan die plaats en tijd te houden. Voor foto’s help ik mezelf met achtergronden en witte reflectoren, maar als ik kinderen fotografeer, neem ik alles zoals het is. Vooral met kinderen wil ik dat de foto’s er natuurlijk en authentiek uitzien; ik observeer alleen maar en laat hen hun gang gaan.

Fotograferen in RAW is een must, zodat ik later in de nabewerking nog iets kan rechtzetten als dat nodig is. Als je buiten onderwerpen fotografeert, zou ik zeker op zoek gaan naar zacht licht, en als dat moeilijk wordt en er overal veel te veel zon is, zou ik experimenteren met tegenlicht. Als je binnen bent op een bewolkte dag, kun je overwegen om je zo dicht mogelijk bij het raam te plaatsen en een zilveren reflector te gebruiken. Ik geef er de voorkeur aan de ISO zo laag mogelijk te houden om dat natuurlijke lichtgevoel niet te verliezen door te veel ruis.

Instagram | Twitter | Website

“Het licht is het meest intens in het midden van de dag, waardoor contrast en schaduwen meer uitgesproken zijn.”

Lisa Holmen Photography

Image by Lisa Holmen Photography. Uitrusting: Nikon D810 camera, 50mm Sigma Art 1.4 lens. Instellingen: Belichting 1/200 sec; f12; ISO 100.

Wat is het verhaal achter deze foto?

Dit is een van mijn favoriete taarten aller tijden – een op het Midden-Oosten geïnspireerde rozenwater- en pistachetaart met rozenwaterglazuur. Voor deze foto heb ik een rustieke houten plank bij het raam gezet om het mooie zachte warme licht van het gouden uur te vangen. Het natuurlijke licht van rechts brengt de taart echt tot leven en laat de glans van het glazuur goed uitkomen. Ik hoefde nauwelijks foto’s te bewerken.

Image by Lisa Holmen Photography

Pro Tip

Ik ben een voedselfotograaf die gespecialiseerd is in fotografie met natuurlijk licht. Hoewel flitsers in bepaalde situaties duidelijke voordelen hebben, is er niets mooiers dan natuurlijk licht om voedsel te fotograferen. Ik fotografeer graag naast een raam, bij voorkeur kort na zonsopgang of een uur voor zonsondergang (het gouden uur), wanneer het licht minder hard is.

Als het een heldere zonnige dag is, zou ik aanraden een diffuser boven het raam te gebruiken. Of je kunt creatief zijn en een doorschijnend wit gordijn proberen of perkamentpapier over het raam leggen om het harde zonlicht te verminderen. Midden op de dag is het licht het felst, waardoor contrasten en schaduwen meer uitgesproken zijn.

Voor mijn foodstyling-werk zet ik vaak een tafel naast een raam en gebruik ik ofwel tegenlicht met natuurlijk licht of het licht als een zijbron van licht. Dit betekent dat het voedsel een mooie natuurlijke glans krijgt en er niet vlak uitziet. Soms gebruik ik invullicht of een wit schuimbord om schaduwen te verminderen of juist wat meer diepte in het eten te brengen. Mijn belangrijkste regel is om alle lampen uit te doen, zodat ze niet concurreren met je natuurlijke lichtbron. De kleur verandert ook gedurende de dag (koeler in de ochtend en warmer in de middag), waardoor witbalancering belangrijk is, hetzij tijdens het bewerken of nabewerken.

Instagram | Website

“Gezellige handgemaakte lampen zullen een prachtig effect creëren in combinatie met natuurlijk licht.”

Enrika Samulionyte

Image by Enrika Samulionyte. Uitrusting: Canon EOS 5D Mark II-camera, EF17-40mm f/4L USM-lens. Instellingen: Brandpuntsafstand 40mm; belichting 1/10 sec; f11; ISO 100.

Wat is het verhaal achter deze foto?

In deze foto heb ik het natuurlijke licht dat door de jaloezieën van de ramen komt, gecombineerd met kunstlicht van een kroonluchter en een tafellamp. De uitdaging was om de kleur van het licht van drie verschillende bronnen op elkaar af te stemmen. Het interieur was wit, dus er was subtiele post-productie nodig. Het natuurlijke licht gaf veel sfeer en maakte dat dit interieur van een modern kantoor speels aanvoelde. De interieurontwerper en ik waren blij met de opname.

Pro Tip

In het algemeen werk ik het liefst met natuurlijk licht. Hoewel het vaak onvoorspelbaar is, geeft het een levendig gevoel in het interieur. Vroeger vermeed ik sterk direct licht omdat het de belichting uit balans kan brengen en de nabewerking ingewikkelder kan maken. Maar ik heb geleerd dat door hetzelfde frame bij verschillende belichtingen te fotograferen en die beelden tot één beeld te combineren, ik details in de lichte en donkere partijen krijg.

Ik controleer voortdurend de uitzendingen voordat ik mijn opnamen maak. Als de ramen aan de westkant zijn, plan ik rond het kunnen vangen van het licht bij zonsondergang. Ik raad u ten zeerste aan de mogelijkheden te onderzoeken van opnamen dicht bij de nacht, die een andere sfeer kunnen brengen in hetzelfde interieur. Gezellige handgemaakte lampen creëren een prachtig effect in combinatie met natuurlijk licht.

Als je je shoot op een bewolkte dag hebt gepland, laat je dan niet ontmoedigen. Zoek een stabiel statief, gebruik langere belichtingen, en concentreer je op het vinden van perfecte composities. Zelfs als het licht niet zo spannend is, is het in het algemeen evenwichtiger en gemakkelijker om mee te werken.

Instagram | Website

Top Image by Prystai