Artiest: Kawabota Naomiti
Grafisch ontwerp is een gevestigd concept, maar een met vele lagen van persoonlijkheid. Trends in grafisch ontwerp veranderen van tijd tot tijd, waarbij een bepaalde trend voor een bepaalde tijd verouderd raakt om in een volgende periode terug te keren met betere resultaten. Dit is op geen enkele manier verwonderlijk aangezien de wereld ook snel verandert.
Generaties veranderen en elke generatie heeft zijn eigen set van kwaliteiten die dicteren wat de trends zullen zijn. De millenniumgeneratie, bijvoorbeeld, heeft bewezen een geheel andere persoonlijkheid te zijn, die wordt omschreven als meer gedurfd en meer nauwgezet. Door de technologische vooruitgang is het een eerste vereiste om ook op het gebied van grafisch ontwerp in te spelen op de behoeften van de jongere generatie. Zij zijn tenslotte uw doelgroep.
Wanneer u op zoek bent naar inspiratie voor het maken van uw ontwerpen, heeft u dan ooit gedacht aan het Japanse design? De Japanners staan bekend om hun hypermoderne technologieën en meeslepende storytelling in onder meer animatiefilms. Wat je waarschijnlijk gemist hebt zijn de grafische trends in Japan waar je inspiratie uit kunt halen.
Vet, minimaal, levendig en experimenteel zijn stereotiepe grafische ontwerpelementen die veel gebruikt worden in Japan. Maar deze geven niet volledig de Japanse ontwerpcultuur weer, en u staat op het punt om de 7 grafische ontwerptrends in Japan te ontdekken die u zou moeten volgen.
Artist: Ryu Mieno
Japanse grafische ontwerpers zijn dol op het gebruik van aangepaste typografie in hun creaties. Als je een beetje van de Japanse taal hebt gestudeerd, begrijp je de rechtvaardiging achter het gebruik van aangepaste lettertypes.
Het Japanse tekensysteem is uniek en kan worden omschreven als complex. Vergeleken met de 26 letters in het Amerikaanse alfabet, hebben de hiragana en katakana elk 46 basistekens (of 71 inclusief diakritische tekens). Een Japanse ontwerper vindt het dus gemakkelijker om alleen de karakters voor een paar woorden te tekenen dan een heel lettertype te maken.
Herinnert u zich de controverse over het ontwerp van de Olympische Spelen van 2020 in Tokio? Het werd bekritiseerd vanwege de affiniteit van de ontwerpers voor een specifiek lettertype, wat de meeste ontwerpers in Japan zeker niet zouden doen.
Iedereen van ons houdt ervan om onze dingen te personaliseren, van telefoonbehang tot kantoorkubussen en onze huizen. We willen iets dat ons karakter weerspiegelt. In grafisch ontwerp, zouden de cliënten een ontwerp willen dat duidelijk voor hen wordt gemaakt.
Dus, als u uw volgende project creëert, overweeg gebruik te maken van deze Japanse grafische ontwerptrend. Gebruik aangepaste belettering en niet zomaar een lettertype dat u uit honderd andere soortgelijke opties hebt gekozen, wat niet voldoende is om uw boodschap en die van uw klant over te brengen. Bovendien voegt het gebruik van eigen typografie een geraffineerde en opvallende uitstraling toe aan uw ontwerp.
Heldere en levendige kleuren
Artiest: Anatakikou Flyer
Als u al eens in een Japanse stad of buurt bent geweest, zoals Tokio, Harajuku en Shibuya, dan zult u merken dat de Japanners dol zijn op felle en levendige kleuren. De straten van deze steden bruisen van leven en kleur. Als u door hun ontwerpcultuur scrollt, zult u merken dat de meeste van hun ontwerpen zijn geschilderd in rode, gouden en zwarte tinten, naast andere kleuren.
De Japanners houden van een breed scala aan kleuren. Ze gebruiken een gevarieerd palet bij het ontwerpen, zoals blijkt uit hun gebouwen en kunstwerken. Het lijkt erop dat de Japanners niet bang zijn voor kleurencombinaties of hoe de tinten samen zouden werken. Uiteindelijk slagen ze erin deze kleuren te mengen tot een opmerkelijk ontwerp, dat wemelt van de levendigheid.
Probeer uw kleuren te mengen en zie waar het uw ontwerp zal brengen. De Japanners hebben immers bewezen dat experimenteren geen kwaad kan.
Cuteness
Artist(e): Suzuki Kohei / Nottuo
Dit is waarschijnlijk een van de meest typische ontwerpen die met de Japanners worden geassocieerd. Denk maar aan Hello Kitty en Totoro. Let wel, het is niet exclusief voor kinderen.
De schattige cultuur of “kawaii” wordt overal in Japan gebruikt, van televisieshows tot telecommunicatiebedrijven, rijstverpakkingen, en andere merchandise. Deze schattige cultuur is diep verankerd in de Japanse kunstzinnigheid en liefde voor plezier. Ze geloven dat ze door middel van schattige tekeningen, in staat zijn om elke vijandigheid van het publiek te verwijderen, maar in plaats daarvan een meer intieme relatie met hen te ontwikkelen.
Neem bijvoorbeeld een schattige mascotte of illustratie van een merk, de eerste indruk die je van het bedrijf zult hebben is verstoken van elke vijandigheid en gevuld met medeleven en benaderbaarheid.
Leukheid, op de een of andere manier, kan helpen in je ontwerp als je bereid bent het een kans te geven.
Minimalisme
Artiest: Tommy
Als je al eens een Japans huis bent binnengegaan of hebt geobserveerd hoe het eruit ziet zoals uitgebeeld in Japanse anime, dan zal je het minimalistische design zijn opgevallen dat ze gebruiken. De Japanners hebben zo weinig mogelijk meubels. Ook decoraties in huis zijn schaars, zo niet geheel afwezig.
Minimalisme, een groeiende trend in web design, is een oorspronkelijk Japans concept. Het bereikte het Westerse perspectief toen architecten en kunstenaars het gebruikten in hun werken. Echter, minimalisme in webdesign werd populair gemaakt in het begin van de 20e eeuw.
De kunst van minder, minimalisme richt zich op de vereenvoudiging van de vorm. Het verwijdert onnodige elementen om een meer pragmatisch ontwerp te bereiken. Minimalisme werkt volgens het principe dat “minder meer is”.
Google Search en Apple zijn fervente gebruikers van deze ontwerp esthetiek van de Japanners. Zij hebben de typische negatieve ruimte, tekstblokken, en een beperkt aantal functies op hun sites. Daardoor houden ze de aandacht van de gebruikers langer vast en zetten ze hun merk nog meer in de verf.
Minimalisme is een designelement waarvan wordt voorspeld dat het de komende jaren een trend zal zijn. Het is tijdloos, het is klassiek, en het wordt nooit oud, dankzij de Japanners.
Wanneer u uw ontwerp maakt, probeer dan de onbelangrijke elementen weg te laten en concentreer u op de primaire elementen. Gebruik eenvoudige lijnen, veel witruimte of negatieve ruimte, aangepaste typografie, verschillende tekstblokken, beperkte kleuren, nude tinten, en basisvormen (vooral cirkels als de Japanners houden van het gebruik van deze vorm in hun ontwerpen ook, en blijken visueel aantrekkelijk te zijn). Je weet dat je nooit verkeerd kunt gaan met eenvoud, nietwaar? Neem het aan van de Japanse grafische ontwerpers. Neem het aan van de topontwerpen van Google en Apple.
Taalmix
Artist: Mainello Montage
Hoewel de Japanners trots zijn op hun schrift, zijn grafisch ontwerpers dol op het gebruik van gemengde talen in hun werk. Het mengen van Japanse en Romeinse karakters is een trend waarvan de meeste ontwerpers denken dat het een effectieve en esthetische benadering is.
De meeste Japanse ontwerpen bestaan uit Japanse tekst geschreven met ideografische karakters, of Engelse tekst gemengd met Japanse karakters. Natuurlijk moet er rekening worden gehouden met de nadruk die u met uw ontwerp wilt leggen.
Complexe verlopen
Artiest: Yogesh Mankame
Ik zei hierboven dat de Japanners graag kleuren gebruiken. Ze lijken de symboliek van elke kleur te begrijpen wanneer ze worden gebruikt in ontwerpen. Loop rond in een museum met Japanse kunstwerken en je ziet de complexe kleurverlopen die in hun meesterwerken zijn verwerkt. Je ziet subtiele kleuren die vervagen tot ze in een charmante mix overgaan. Ze doen dit door een zachte overgang tussen kleuren die worden gebruikt in de achtergrond en zelfs in het lettertype.
Complexe kleurverlopen, als je eenmaal de kunst beheerst om ze te gebruiken, kunnen zeer nuttig zijn om leven te brengen in je achtergrond en kleur te geven aan je ontwerp. Als je moe bent van het gebruik van mono tinten, is dit het perfecte antwoord voor jou. Begin met het gebruik van pastelkleuren en experimenteer van daaruit totdat je het beste kleurverloop hebt.
Brush Strokes
Artist: Sisyu
De Japanners zijn trots op hun cultuur en traditie. Hoewel ze veranderingen omarmen, zoals technologische vooruitgang, hechten ze ook veel waarde aan het behoud van hun oude gebruiken. Zij vinden manieren om deze tradities in moderne ontwerpen te verwerken. Zo is kalligrafie (of “shodou” in het Japans) een belangrijk onderdeel van de Japanse cultuur.
Kinderen leren de kunst van shodou vanaf de eerste klas, en de meeste mensen streven ernaar het “meesterschap” in kalligrafie te bereiken. In feite wordt het beschouwd als een noodzakelijke vaardigheid om te leren, net als martial arts.
Kalligrafie is te zien in Japanse grafische ontwerpen. Je kunt penseelstreken waarnemen die rommeliger, ruwer en streperig zijn – allemaal kenmerken van de shodou-kunst.
Kalligrafie zal zeker bijdragen aan de nieuwe look van je ontwerp, zoals het al heeft bewezen te doen in Japans design.
Deze punten dekken niet alles waaruit de Japanse ontwerpcultuur bestaat. Als je dieper kijkt naar hoe ze hun werken creëren, zowel in print als op digitale platforms, zul je zien dat er nog steeds veel kunstzinnigheid zit in de Japanse manier van ontwerpen. Mijn doel hier is niet om je te pushen om Japanse technieken en elementen in je ontwerpen te gebruiken. Als grafisch ontwerpers dring ik er bij jullie op aan om inspiratie op te doen uit de Japanse ontwerpcultuur om tot betere en meer aansprekende ontwerpen te komen.
Fazreen Razeek
Fazreen Razeek van Grafdom is al meer dan 5 jaar werkzaam in de digitale industrie. Hij werkt samen met bureaus, organisatoren van evenementen en leveranciers om hun marketingstrategieën te ontwikkelen en uit te voeren.
Hij is zeer gepassioneerd over onderwijstechnologie en schrijft ook voor verschillende lokale en internationale publicaties. Fazreen is afgestudeerd met High Distinction aan de Edith Cowan University in Perth, Australië, en heeft een Bachelor’s Degree met een dubbele major in Marketing & Management.
https://www.designwizard.com/guest-blogs/japanese-design