コッポラ監督の代表作「アポカリプス・ナウ」のトライベッカ映画祭プレミアに続き、フランシス・フォード・コッポラとステージ上でインタビューを開始する前です。 コッポラ監督の代表作である「アポカリプス・ナウ：ファイナル・カット」のトライベッカ映画祭プレミア上映後、フランシス・フォード・コッポラ監督との舞台挨拶が始まる前に、同じ監督のスティーブン・ソダーバーグが、この映画の重要な協力者の一人を紹介しました。 「ソダーバーグ監督は、「スクリーン上のクレジットだけでは、彼の影響力や能力を表現しきれません。 「彼は映画監督であり、作家であり、また、私やあなたの世代の多くの人々にとって、音と映像の第一人者である。」

ちょうどその一晩後、ハリウッド初のサウンドデザインに関するドキュメンタリー「Making Waves」もトライベッカで初公開され、マーチの同僚たちは、彼が現代映画の音の名付け親であることを全面的に主張しました。 彼の最も親しい協力者であるコッポラやジョージ・ルーカスのように、マーチは、映画の作り方のルールを破っただけでなく、1970年代の彼の画期的な仕事によって、今日でも音の編集やミキシングの方法の基礎を作り、ルールを書き換えることができる人という珍しい特徴を持っていました。

映画の後のQ&Aで、マーチはUSC大学院卒業時にハリウッドがどのように見えたかを話しています。 60年代後半から70年代前半のハリウッドのちょっと冷たい雰囲気の中に入ると、すべてがカット＆ドライでした。「こうやって、こういう音響効果を使って、何月何日までに完成させるんだ」と。 「私たちはそれが嫌でした。 だから、それを避けるために、ハリウッドを出て、そういう制約のない環境に身を置くことも一つの方法でした。「

Walter Murch

マーチにとって、USCで出会ったルーカス、そして「レイン・ピープル」で一緒になったコッポラと共に、400マイル北へサンフランシスコへ行き、アメリカのズーロップ社を設立したことがキャリアへのカギだったそうです。 ゾエトロープの目標の1つは、映像編集と音響編集、サウンドミキシングの垣根を取り払うことであった。 「ハリウッドの音響には、音響編集と再録音の間に非常に厳格な区分があるという特有の問題がありました」とマーチは言う。 「映像に例えると、照明監督がカメラマンとは全く別の組織にいて、完全に独立した基準を持っていたとします」

サンフランシスコでは、そのような分業はなく、むしろ映画学校に戻ったようなものだったのです。 マーチは、ルーカスやコッポラとともに映画の創作過程全体に参加し、制作音の録音、音の編集、ミキシングに自由に関わることができた。 マーチがルーカスと共同で脚本を書いた「THX 1138」では、ルーカスが昼間に映像をカットし、マーチが夜間にサウンドを担当するという、2つの並行したトラックに乗ったような流動的な創作過程となった

「THX 1138」では、マーチは、この画期的なSF映画の実験的感触にふさわしい珍しい音の製作で遊び続けることになる。 コッポラ監督の「ゴッドファーザー」では、マイケル（アル・パチーノ）がソロッツォ（アル・レティエリ）を殺害する重要なシーンで、マーチは飛躍的な進歩を遂げました。 マイケルが家業からの脱却という夢を絶つ殺人を考え、覚悟を決めるとき、マーチはやる気のない金切り声の高架鉄道の音をサウンドトラックに入れ、マイケルの精神状態を物語る。 これは「彼の神経細胞が互いにぶつかり合う音」です。

「私にとって大きな教訓でした。 「一般的なルールは、自分が思っているよりもずっとハードにプッシュすることです。 そして頻繁に、映画は『そうだ、もっとやってくれ』と言うのです。 しかし、自分が見ているもの、そして聞いているものに関して、常に大胆であれ。」

マーチは、観客は映像よりもむしろ音におけるこの種の抽象化に対してはるかにオープンであると信じている。 音がスクリーンに映っているものを反映しないとき、観客は本能的に意味を探ろうとするのです。 「観客は知らず知らずのうちにメタファーに飢えているのです」とマーチ氏は言います。 この分離は、観客に『完成させてほしい』と伝えているのです。 私たちはここに分岐を提示している。これらのことはまったくつじつまが合わないので、観客のみなさんが、それぞれのやり方で、これらのことを一緒にしてほしいのだ」

しかし、マーチがコッポラの「アポカリプス・ナウ」で手がけたことは、映画のための音の編集とミキシングの方法を永遠に変えることになったのである。 オープニング シークエンスから、マーチは、ウィラード大尉の歪んだ、戦争を警戒する心理的な視点を通して映画を体験するよう、観客に強いるサウンドスケープを構築しました。 映画館で映画の音をミキシングして移動させるなんて、誰もやったことがなかった。

「『アポカリプス』では、『本当に次のステップは何か、それは与えられた技術を受け入れるだけか』ということを理論的に考えました」と、『スター・ウォーズ』のサウンドデザイナー、ベン・バートは、上映後のディスカッションで語っています。 しかし、『アポカリプス』は、その美的感覚は別として、非常に思慮深い作品でした。 映画館で見せることができるものは、空間性、部屋の四隅のアイデアという点で、より高いレベルに到達することができるのだ」。