1966年8月29日、サンフランシスコのキャンドルスティック公園に25000人を超えるビートルマニアが集まり、有料で行われた最後のビートルズのコンサートを見ていました。 ジョン・レノンが歌うチャック・ベリーのカバー「ロックンロール・ミュージック」で始まり、ポール・マッカートニーがクラウドの名曲「ロング・トール・サリー」にサインして終わるという、このツアーのすべてのショーと同じセットリストであった。 998>
Genesis
観客にとってビートルズは害にならないが、バンドは自分たちをそう思ってはいなかった。 コンサートが終わるころには、ビートルズはかなり成熟し、もはや大衆に愛される&グループとして振る舞っていた。 その代わりに、彼らは自分たちの本当の性格を反映するように成長していた。それは、彼らのアルバムに収録された曲の中に、すぐに明らかになりつつあった。 A Hard Day’s Night」のように大衆を喜ばせるために曲を書く時代は終わり、代わりに個人としての真の個性を反映した曲を書くようになった。 ポール・マッカートニーは、「Can’t Buy Me Love」のような魅力的なポップソングを、ギターを多用した「Paperback Writer」のようなハードロックといったジャンルの革新者となりうる曲と交換し、その幅広い音楽知識を見せつけたのである。 ジョージ・ハリスンはラヴィ・シャンカールの影響を受けて「Think For Yourself」のような曲を作り、ジョン・レノンはソングライターとしての才能を発揮し、一人称で書くことで聴衆を自分の世界に引き込む可能性を持って、さらに革新的なことをやってのけた。 998>
そして、これは後世の人々だけが理解できることだが、ビートルズは革命の最前線に立ち、単独でその後の音楽業界を形作ったのである。 彼らは、当時、誰も理解していなかったことの先駆者だったのです。 例えば、彼らが「リボルバー」をリリースしたとき、そのアルバムに収録されている各曲が、将来のジャンルを革新する重要な役割を担っていたことをご存知でしょうか？ 例えば、”Taxman “はパンクロック & “Tomorrow Never Knows “はエレクトロニック・ミュージックにインスピレーションを与えました。
はじめに
Nowhere Manはビートルズの6枚目のスタジオアルバム「ラバーソウル」の4曲目です。このアルバムは、バンドがライブ演奏にあまり興味を示さず、むしろ楽器として録音スタジオを使うことに興味を示すという音楽の新しい方向性を示したことで有名ですが、これは録音アーティストが何を意味するのかという一般の人々の理解を完全に変えました。 このレコードに収録されている曲の中に、ジョン・レノンの「Nowhere Man」という曲があるが、これはジョン・レノンの曲が典型的に表しているもので、一人称で曲を書くことによって、リスナーを彼の世界に引き込む彼の正確かつ無垢な能力である
この曲は、ビートルズが『ラバーソウル』に収録する曲を考えている最中にできたものだった。 ジョン・レノンが必死で新曲を考えていた頃で、当時はバンドが録音する価値のあるものを思いつく意欲が非常に乏しかった。 しかし、彼は5時間かかってあきらめ、横になろうとしたとき、突然、曲の全体像がパッと浮かんできて、それが曲の基礎になった。 彼は後に、曲作りはすべて手放すことであり、それこそがゲームであると主張した(1)。 有名なプレイボーイのインタビューでは、作曲は霊能者や霊媒師のように憑依されるようなものだと後に主張している。 そのため、起き上がって何かを作り、それから眠ることを許されるのだ(2)。 レノンとマッカーティの同期であるポール・マッカートニー自身、「Nowhere Man」を彼の最高の曲の一つとして認めている（3）。
特にこの曲は、レノンのボーカルのスタイルが親密かつ普遍的で、ある意味、声なきものの声と考えることができる。 自分の存在を疑い、自信を失わないために最善を尽くす「Nowhere Man」のような気持ちになったことがない人はいないだろう。 これこそがジョン・レノンの真の才能であり、彼は人々を自分の世界観に引き込むことに成功したのである。 998>
ビートルズ在籍中にこの曲を最後に見たのは、1968年のアニメ映画『イエロー・サブマリン』の中であった。 何もない海からやってきた奇妙なゴッファーみたいな男ジェレミー・ヒラリー・ブーブが「ノーウェアマン」であるシーンで登場する。 リンゴは彼を不憫に思い、イエローサブマリンに招き入れる。
録音&制作
1965年10月21日、ビートルズはアビーロードのスタジオ2に集まり、「Nowhere Man」のリズムトラックを録音するために集まった。 レコーディングは失敗に終わったが、翌日アビーロードにやってきてさらに5テイクを録音し、テイク5がプロデューサーのジョージ・マーティンによってOKとされた。 ここで注目すべき楽器は、レノンが過去に何度も使用していたジャンボJ-160 Eアコースティックギターである。 しかし、この曲のエレキギターの部分では、彼とジョージ・ハリスンの両者が予約していたギタートラックでフェンダー・ストラトキャスター・ソニックブルースに持ち替えている。 ジョージ・ハリスンはインタビューで、フェンダー・ストラトキャスター・ソニックブルースがラバー・ソウルで多く使われたこと、特にこの曲（4）で使われたことを明かした。
この曲のギターをできるだけ高音にしたいとマーク・ルイスンにリクエストしたのはジョン・レノンで、エンジニアは渋ったが後に了承。 ポール・マッカートニーは後に「今まで聴いたレコードの中で最も高音なギター群だ」とコメントしている（5）。
曲の構成
「彼は本物だ」のEコードから始まり、「どこでもない男」のB（Vドミナント）コードと「座る」のA（IVサブドミナント）コードで5-4-3-2-1にピッチ降下するように曲展開している。 さらに最終行（「nowhere plans」）のAに代わってアミノア和音が登場し、同時にG♯音のメロディが不協和音のAmを作り出すというひねりが加えられている（6）。 リフレインは3度登場し、G♯マイナー/Aメジャー（Ⅲ-Ⅳ）の間を行き来した後、F♯マイナーに戻り、B7で詩へと導かれる。 ギターソロの最後の音は、弦楽器のハーモニックを使って、高音の鐘の音を出している。 この「Nowhere Man」は、ジョン・レノンが初めて作曲した曲で、ロマンスや愛とは全く関係なく、レノンの哲学的指向の曲作りの導入となるものであり、その変化を象徴している。 これは、1950年代&60年代前半に生まれた、少年と少女の関係を歌の基本としていたポップ・ソングライティングの劇的な変化を示すものであった。 それは漠然とした決まり文句（「Love Me Do」）であれ、ロマンチックな複雑さ（「If I Fell」）であれ、嫉妬（「You Can’t Do That」）であれ、レノン＜5354＞マッカートニーのソングライティングに影響を与えたのだ。 Help」はジョン・レノンが初めて自分自身について書いた曲だったが、それでも「丸い彼女に感謝する」というセリフが含まれていた。
「Nowhere Man」はこの型から抜け出し、レノンを疑い深く、しかし自信を持って、自分の世界に引き込むと同時に、人生に対する視点を変えさせることができるソングライターとして紹介した最初の曲だ。 彼は、「Doesn’t have a point of view, Knows not where he’s going to, Isn’t he a bit like you and me?」といった歌詞でこれを達成した。 これによって、ビートルズ仲間をはじめ、多くのミュージシャンやソングライターが、時代の変化を反映した曲を生み出すための門戸が開かれたのである。 これは、音楽業界の様相を一変させ、1970年代に続く実験的な音楽への道を開くことになった。