The HighlightのThe Home Issueの一部で、私たちの世界を説明する野心的なストーリーをお届けします。 その中には、歩道で見つけた「おやすみなさいの月」の三匹のくまのステンド・プリント、Etsy で買ったたった 20 ドルの猫の絵、そして、ルーブル美術館の外の鳩が飛び交う観光地のプロムナードで売っているような、フランスのビンテージワインの広告の巨大でダサい複製が含まれているのです。 それは、縁石の上に積まれた黒いゴミ袋に寄りかかり、謎の灰色の汚物に覆われていた。

私のひどいアートの壁は、私にとって、不安な検疫趣味であり、最大主義への美的旅路でもあるのです。 最近、誰もがより多くの、そしてより奇妙なものを欲しがっているように見えるからだ。

「女の子が欲しいものはただひとつ、硬材の床に緑のベルベットのソファとカラフルなラグがあるリビングルーム」と、8月のバイラル・ツイートを読む。 Dabito、JungalowのJustina Blakeney、Studio DIYのKelly Mindellといったデザイナーによる最大級のインテリアを満載したInstagramアカウントには何十万人ものフォロワーがおり、Apartment TherapyやDominoといった人気の住宅雑誌では、忙しくて視覚的に質感の高い空間を定期的に取り上げています。 「ゴブリンコア」や「グランドミレニアル」デザインは、折衷的または手作りの家宝の収集や展示に専念する美学で、TumblrやPinterestで流行している。

最大主義の家を見ることは、訪れた場所、遺産、生涯をかけて集めたランダムなオブジェクトなど、人の脳の中がどのように見えるかを感じ取ることである。 そして、鉢植えの土や葉っぱを詰め込んだアパートに住むことが、なぜか今、ステータスシンボルになっている。

多くのものに囲まれる傾向は、突然やってきたわけではなく、「ビンテージ・マキシマリズム」は、「キンダーコア」、「豊富な質感」、「主張するドアノブ」と並んで、Architectural Digest の2020年のデザイン予測に入っていたのである。 また、ミニマリズムによって定義された10年の終わりに、この現象が起こっていることも偶然ではない。ミニマリズムとは、インスタグラムでプロのセンス保持者が見せる、余白の壁や完璧に配置された木のサラダボウルを明確に拒否する方法なのだ。 不況後の数年間は、エジソン電球をぶら下げ、キャメル色の無地のセーター、再生木材のテーブルの上でストイックに休むカプチーノなど、これが洗練を演出する主要な手段だった。

なぜ私たちは実際にこれらのものを望むのか、まるで堅苦しい灰色のシャツドレスとミッドセンチュリーの硬いモダンなソファがすべて興味深いか快適かのように考えることは簡単です。 しかし、そうすることは、そもそもなぜミニマリズムがクールであったのかを忘れてしまうことを意味します。

The Real Housewives of New Jersey を見たことがある人は、2009 年の特定のエピソードが記憶のどこかに残っているかもしれません。 その中で、口が達者で、テーブルをひっくり返し、誰もが認める番組のスターであるテレサ・ジューディスが、想像できる限り最も派手で、最も金ピカで、最も贅沢でダサい家具でいっぱいの倉庫に入り、現金で 12 万ドルも使ってしまうのです。 今にして思えば、これは来るべき事態への警告だったのかもしれない（彼女と彼女の夫は後に破産詐欺と陰謀で起訴され、投獄されることになる）が、これはまた、20年代半ばのニューマネー趣味の典型であった。 金は良いもの、肌は良いもの、ブランドロゴは大きく、マックマンション（しばしばヨーロッパの王室やアンティベラムの邸宅を模して設計された）はより大きなものだった。

その後、2007年後半から、何百万人もの人々が仕事、家、貯金、またはそのすべてを失った。 この時代から生まれた美学は不況を反映しており、突然、金持ちに見えることがかっこ悪いと感じるようになったのです。 モア・イズ・モア」の姿勢を売り物にしていた企業は、一般消費者にとって信用できないと感じたため、エリザ・ブルックが2018年に『Vox』で指摘したように、ミレニアルをターゲットにしたミニマリズムを定義することになるベンチャー企業の新興ブランドは、「サンセリフ文字と白いスペースを多用し、削ぎ落としているが温かい」外観を特徴としていたのです

インテリアデザインも簡素化していた。 「白い壁と無難な備品は、不況のせいもあって、ホームデコレーターの間で人気が出ました（住宅バブルが金融危機の根源でした）。 Living With Minimalism（ミニマリズムと暮らす）』を執筆した（Kinfolkの決定的なプロフィールも書いている）Kyle Chaykaは、2016年にこのための造語を作りました。 Airspace（エアスペース）」です。 10年代半ばになると、オフィス、近所のカフェ、ミッドタウンのサラダチェーン、バケーションレンタルなど、ロサンゼルスからベルリン、ソウルまで、どこへ行ってもすべてが同じように見えるか、少なくともそれを目指しているように思えたのです。 ロサンゼルス、ベルリン、ソウルなど、どこも同じような、あるいは少なくともそのような雰囲気を醸し出している。未加工の木製テーブル（サステナビリティへの取り組みを示唆しているのだろう）、むき出しのレンガ、ミッドセンチュリーモダンのソファーがある。 最も重要なことは、過剰なものは何もなく、すべての物が手で選ばれ、適切に配置されているように感じられ、新しい空間への親しみやすさと、すべての文脈の不思議な平坦化の両方を生み出していたことだ。 しかし、「喜びを感じられない」持ち物をすべて捨て、すっきりとした生活を送るという近藤麻理恵のアプローチが世界中に広まると、すぐに反発が起こりました。 近藤が自分のNetflix番組を持つほどの成功を収めると、クライアントが捨てた物の代わりに物を売り始めたことに憤慨する人がいたことです（ただし、これは実際には、物が多ければ幸せになれるはずだという考えを否定するものではないと指摘する人もいます）

そのころには、『ニューヨーカー』にジア・トレンティノが書いたように、ミニマリズムは「ますます熱望されデラックスな生き方になっていた」のです。 言い換えれば、ほとんど何もない部屋は、それが特に美しく、完璧に清潔である場合にのみ興味深いのです。

ミニマリズムはまた、それが何を、誰を排除するのかということに関する政治的意味合いから切り離すことは不可能である。 アドルフ・ロースのような中世の建築家は、モダニズムのデザインを、彼が未開の文化とみなしたものに直接反対するものとして定義し、対象物を最も装飾的でないものにまで貶めています。 ロースが提唱したモダニズムは控えめで厳格なものであり、各物品や構造物の機能を何層もの装飾品で隠すのではなく、強調するものでした」と、チャイカは『ニューヨーカー』誌で説明しています。 「彼は装飾を一種の野蛮さとして語り……部族のメンバーの顔の入れ墨に言及し、すべての美的問題に対する究極の答えとして、ヨーロッパ白人の還元的モダニズムを提起した」

ミニマリズムの人気は、どのような考えが社会にとって価値があるのかという、明確かつ暗に差別的なメッセージを送っているのである。 もちろん、インスタグラムで北欧の家具や整然としたクリーム色のキッチンを好む一般人は、そのような殺伐としたビジョンに賛同していない可能性が高いです。 しかし、一度見てしまうと、ミニマリズムの排他的なルーツは見過ごせません。

さらに明らかに、派手な富に対する大衆的な拒絶であることを意味する美学は、一般人にとって手の届かないものになり始めていました。 ミニマリズムは「一緒に暮らすのが難しい」と、『Curbed』のシニア・ストーリー・プロデューサーで、最大主義インテリアデザインの決定的な作品の著者であるダイアナ・バッズは説明します。 「これらの家はありえない、生活の気配がない。 これらの写真を見ていると、何か心理的に落ち着くものがあります。 普通の人はこんな風に暮らせないと思う」

暮らせる人とは？ キム・カーダシアンやカニエ・ウェストのような超富裕層は、カリフォルニア郊外の豪邸を、カニエ自身が言うように「ベルギーの未来的な修道院」に変えるために、莫大な金額を使いました。 今年初めに『Architectural Digest』が公開した不気味なほどストイックな写真の中で、ひときわ目を引くのが、ほとんど何もないキッチンで、ベージュとグレーの暗い虹色の陶器の皿や花瓶が小さく積み上げられているほかは、キャビネットや家電製品がない状態だ。 「外界は混沌としています。 カーダシアンは雑誌に、「私は、ある場所に来て、すぐに落ち着きを感じるのが好きなの」と語った。

2010年代にオレゴン州ポートランドのような場所に出現した流行のカフェや公共スペースの多くは、このような意図を持っていたようだ。 しかし、突然それに囲まれたアートディレクター兼デザイナーのアニカ・ハンステン＝イゾラは、その美学が、クィアな黒人である彼女の心に響かなかったと振り返ります。 「ポートランドで黒人になると、笑い声の大きさ、服装、髪型など、自分が占める空間の大きさを人々がいかに不快に感じているかを強く意識します」と、70％以上が白人であるこの街について彼女は言う。 「私はとても騒がしく、活気のある人間で、ミニマリズムの中に自分を見出すことができなかったのです。 ミニマリズムとは、何かを必要な要素に還元するという考え方ですが、私は、何が必要かを決めるのは誰なのか、という問いを投げかけたかったのです。 何が多すぎるかを決めているのは誰なのか」

そこで、2019年の1年間、アニカはよりマキシマルな生活を送ることに専念し、もっと大きな声で、もっと情熱的に、もっとスペースを取ることを自分に許したのです。 “それは本当に私の日常生活の中で、活気と豊かさと喜びを中心に置くように見えました。”と彼女は説明します。 「私の祖母は典型的なマキシマリストの一人です。 彼女の家は、植物、色、アートワーク、そしてそれらのものが互いに重なり合うことで完全に満たされているのです。 それが私にとっての美しさであり、どれだけ多くの生命があるかということです」

これは、大統領肖像画家のケヒンデ・ワイリーやマルチメディアアーティストのミカリーン・トーマスなど、ミニマリズムを避ける一部の黒人現代美術家の哲学でもある。 カラフルで重い柄のファブリックを使った特注の椅子張りを手作りしているニコール・クラウダーは、1980年代のポストモダニズムからインスピレーションを得て、大胆かつ気まぐれな作品を好んで制作しています。 「私の家具は、まるで服を着ているような、世間に向かっているような感じが好きなんです」と彼女は言います。 ワシントンDCを中心に活動する彼女のクライアントの中には、無難なデザインで済まそうとする人もいますが、彼女の使命は、もっと大胆に、もっと個性を表現するよう、クライアントに勧めることです。 この半年でわかったことは、「自分が欲しいと思うことをやってみよう」ということです。 1581>

ヴィンテージ・マキシマリズム、ミレニアル・マキシマリズム、あるいは何と呼ぼうと、それはミニマリズムに対する反応であると同時に、超トレンディな大量生産品を簡単に入手できることに対する反応でもある。 AmazonやWayfairでイームズチェアの模造品がオリジナルの10分の1以下の値段で買える今、インスタ映えするイームズチェアを置いても、他のニュートラルパレットのミッドセンチュリーモダンな部屋と同じように見えてしまうだけです。 その代わりに、「グランドミレニアル」スタイルやコタジェコアなどのトレンドは、ニードルポイントの枕、レースのドイリー、更紗カーテンなど、何らかの個人の歴史を示唆する手作りの装飾品を優先します。

あなたが主要な歴史博物館のインテリアセクションに足を踏み入れたことがあるなら、それらのスタイルの傾向はすぐにビクトリア朝だと分かるかもしれません。 ヴィクトリア朝は、一般的なイメージでは、詰め込みすぎの空間、重い家具、たくさんの置物、壁の絵画で知られています」と、『Clutter』の著者であるJennifer Howardは説明します。 19世紀、工業化によって都市空間が変化し、大量生産によってより多くの商品がより多くの人々に行き渡るにつれ、社会は、目立つ消費の様式として、家庭内に（多くの場合、ほとんど機能しない）物を集積することを奨励したのです。 この時代は、お土産という概念が新しく、思い出の品や装飾品で溢れた家は、悠々自適な生活の証だったのです。 (もちろん観葉植物もこの時代には非常に人気があった。)

また、どんなに整頓されていても、持ち物が少ないことは、労働者階級のアイデンティティの表れであり、新しい土地に旅行して思い出の品を持ち帰る時間やお金がない人たちであった。

19世紀後半の通信販売カタログの黎明期、1960年代の大型店舗の台頭、1970年代から2010年代にかけてのアメリカの家の広さが2倍になった時期も、主に使い捨ての物を買うことが道徳的に良いことだという考えは、アメリカの想像力の中で続いていたと、ハワードはその著書で説明しています。 ミニマリズムが、整然とした空間と過剰なものからの解放を約束してソーシャルメディアに広まったとき、歓迎すべき反動と感じたのも不思議ではありません。 Hoarders』や『Tidying Up With Marie Kondo』、そして現在は『The Home Edit』といったテレビ番組で、整理整頓の専門家チームがセレブのパントリーを巡り、ナッツバターの色分けの重要性を説き、数百万人を魅了している。 「しかし、自分の物について感じるには、なんと疲れる方法だろう。 ミレニアル世代のマキシマリズムは、モノに対する別の見方を提供します。それは、アニカの祖母のようなアプローチを思い起こさせるもので、モノは、自分の人生の物語を語る、楽しくて、個人的で、おそらく複雑なもののコレクションになり得るのです。 そのため、このような「曖昧さ」があるのです。 マキシマリズムの反消費主義的な要素とは、そういうものだと言えるでしょう。 1581>

ニューヨークを拠点とするインテリアデザイナーで、TikTokでセレブの自宅を紹介するワイルドなエンターテイナーでもあるヒュー・ロングは、有名人がいまだに飽きないようなシンプルな「カリフォルニアモダン・スタイル」をはっきりと批判している人物である。 (今のマキシマリズムの考え方は、もっと個人的なアプローチで、クライアントが何年も前から持っているものを、その人が持っているものと一緒に使うというものです」と、彼は言います。 「ミニマリストの近藤麻理恵のようなアプローチは、クライアントの持っているものをすべて取り除いてしまうことなのです。「これは、カラフルなカオスがビジュアル優先のプラットフォームでうまくいく傾向があること、そして、隔離によって、人々が現実世界で新しく興味深いものを見る機会がはるかに少なくなったことを考えれば、驚くことではありません。

最大主義が一般消費者の間で意識的に選択されるようになると、非現実的で達成不可能な階層に巻き込まれ、ルックを達成するための「正しい」方法と「誤った」方法が確立される可能性があります。 しかし、多くの人が自分の所有物をオーバーホールするというアイデアに魅了されているように、自分の持っているものが、実は周りに置いておくと本当にクールかもしれないと知ることで、いくらかの自由があるのかもしれません。

私は、リビングルームの壁に増え続ける路上ゴミをそのように見ています。 私が検疫の日に自分のブロックを一周すると、何千人ものニューヨーカーが街から逃げたり、アパートを引っ越したりしており、そのたびに、彼らは以前の生活の一部を少しずつ玄関先に残していくのです。 そのため、額装されたポスターや大量生産されたアートプリントを手に取ると、たとえそれが前の持ち主にとってどんな意味があったのかはわからないにしても、特別なものに感じられるのです。 私たちは多くのものを蓄積していますが、そのほとんどは完璧に整理された容器にきちんと収まるには不向きなものです。 1581>

Rebecca Jenningsは、The Goods by Voxでインターネットカルチャーを担当しています。

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