1967年から1972年にかけて、バーミンガムのザ・ムーディ・ブルースは7枚のスタジオ・アルバムをリリースした。 彼らは時代と歩調を合わせ、70年代には豊かなオーケストレーションのサイケ・ポップから、より削ぎ落とされたアルバムへと移行したが、ムーディ・ブルースはツンとして口ひげを生やし、ロックとは無縁の穏やかな音楽を奏でたのであった。 ドラマーのグレーム・エッジは詩を書き、ジャスティン・ヘイワードは天使のように歌い、マイク・ピンダーは豪華で愛らしい一連のアルバムを通して存在の意味を問うた。
ここでムーディー・ブルースのコア7アルバムをワーストからベストまでランク付けする。
#7 – Every Good Boy Deserves Favour
1971
Justin Haywardが素晴らしいロッカー ‘The Story In Your Eyes’ にもかかわらず、 Every Good Boy Deserves Favour はコア7の中で最も軽くてどうでも良いアルバムにとどまっています。 5057>
#6 – In Search Of The Lost Chord
1968
The Moody Bluesは1968年にヒッピーモードに突入し、ティモシーリアリーと「オム」を唱える歌詞が登場します。 彼らはカウンターカルチャーの信奉者ではなかったが、ヘイワードのゴージャスな「Voices in the Sky」やロッジの「Ride My See-Saw」といった曲は、ムーディー・ブルースの正典に加わる注目すべきものだった。
#5 – A Question Of Balance
1970
ムーディ・ブルースの作品はライブ演奏するには複雑になってきていたので、1970年代最初のアルバムでは音を削ぎ落としています。 A Question of Balance』は、環境問題や戦争といった時事的な問題に取り組んでいる。 5057>
#4 – On The Threshold Of a Dream
1969
The Moody Bluesの1969年のファーストアルバムには、彼らの得意な穏やかで心地よい曲が多く収録されています。 On The Threshold Of a Dreamは時に軽さを感じるが、ヘイワードの「Never Comes The Day」や終盤のピンダーの曲の組曲など、一貫して曲調も良く楽しめる。
#3 – Seventh Sojourn
1972
The Moody Bluesコア7人の最終作はベースのジョン・ロッジが輝ける時であった。 彼は「Isn’t Life Strange」と「I’m Just a Singer (In a Rock and Roll Band)」という最も印象的な2曲を作曲し、前座を務めた。 5057>
#2 – Days Of Future Passed
1967
R&Bコンボとしての在任期間が短くなった後、ムーディーブルースは豊かにオーケストレーションしたバラードのアルバムでその経歴を再調整しました。 ピンダーのメロトロンがアレンジを彩り、ロンドン・フェスティバル・オーケストラがリンク・トラックを提供している。 5057>
#1 – To Our Children’s Children
1969
The Moody Bluesの豪華なオーケストラ・サウンドは、老いと宇宙旅行についてのコンセプトアルバムで頂点を極めることになる。 ヘイワードの「Gypsy」やレイ・トーマスの「Eternity Road」など、4人のソングライター全員が素晴らしい曲を提供しています。
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