コメディアン、テレビ司会者、風刺作家、舞台監督、医学者、万能の知識人として、アルツハイマー病を患い85歳で亡くなったジョナサン・ミラーは、生涯で比類ない存在だった

太陽の下のほとんどの話題について名言を残している。 彼の大きな欠点は、何にでも興味を持つことだと誰かが言っていたが、彼の好奇心、そして、その好奇心に連鎖する言葉で考えをまとめる能力には限界がなかった。 子供の頃、彼は鶏の鳴き声について、自分なりに綿密な調査を行い、既成概念に挑戦した。 ブクブクブク」と鳴いた後に「バカーッ」と鳴くのではなく、「ブクブク」と6回鳴いた後に「バカーッ」と小さく鳴き、「ブクブク」と2回鳴いた後に「バカーッ」とさらに小さく鳴き、さらに「ブクブク」と9回鳴いてから「バカーッ」と確信に満ちた声で鳴く、という全く異なるパターンの鶏の声を発見しています

評論家のぺネロップ・ギリアットもこの躍進を報告していますが、ミラーも物事を演じることができると付け加えています。 「私は、彼がソファに座る音を真似るのを見た。 彼の顔は、どこにでもあるソファを代表して怒りを表していた」

ミラーはとても面白い男だった。 彼はまた、ポリマスでもあった。ポリマスという言葉には、「半端なく賢い」、「埃まみれで本に囲まれた孤独」という含みがあり、危険な言葉であった。 しかし、彼は俗物ではありませんでした。 低俗な喜劇とキャリーオンの映画を愛していた。 しかし、『プライベート・アイ』誌で「似非」の烙印を押されるのは彼の運命だった。彼はそのページで、ユング、フロイト、シェークスピア、シラー、シャーデンフロイデについてカムデンタウンで演説するとんでもない人物、ドクター・ジョナサンという漫画のキャラクターになったのだ。 ニューヨークで彼とある意味で対極にあるスーザン・ソンタグが、彼を「イギリスで最も価値ある人物のひとり」と烙印を押したことは、何の助けにもなりませんでした。

演劇関係者は彼をディレッタントと見なしました。 音楽評論家たちは、彼が楽譜を読めないことを認めたことを、すぐに利用した。

それにもかかわらず、彼は哲学、神経学、美術史の分野にも、演劇やオペラ制作というのんびりした長年の娯楽と同じくらい関わり続けました。

オックスブリッジのコメディアン仲間であるピーター・クック、ダドリー・ムーア、アラン・ベネットとともに、『ビヨンド・ザ・フリンジ』（1961）でイギリスのエンターテインメントを一変させることに成功した。 これは風刺ブームの始まりであるとともに、戦後の政治的窮屈さ、宗教的偽善、文化的停滞に対する反動でもあった。

クックとムーアが町の人々に乾杯し、ミラーとベネットはそれぞれ劇場監督、愛される劇作家、日記作家として魅力的で自己実現的なキャリアに多様化していったのである。

ミラーの場合、ニューヨークでのショーの成功により、彼は街の知的生活の中心へと導かれ、詩人のロバート・ローウェルや編集者のエリザベス・ハードウィック、ボブ・シルバース、バーバラ・エプスタインを含むニューヨーク・レビュー・オブ・ブックスの仲間たちと親交を持つようになったのでした。

Beyond the Fringeのスケッチの中で、大柄で手足の曲がったミラーは、ムーアの骨っぽいテディ少年に、暴力については「通りから、本来あるべき教会に移すこと」だと、恩着せがましい牧師役を演じた。 鋭敏なギリアットもまた、『Beyond the Fringe』でのミラーの仕事ぶりを見て、彼が混乱コメディーの専門家であることを確信したのである。 「彼は混乱を再現することによって、混乱した頭脳を明晰にするのだ」。 核攻撃時の鉄則は？

Beyond the Fringe は、エジンバラ、ロンドン、ニューヨークと、ミラーと他のメンバーを3年間拘束しました。 このショーは、彼が残念そうに語ったように、破滅的な成功を収めた。 10代の頃から生物学に傾倒し、ケンブリッジ大学で自然科学を学び、1960年にロンドンで医師の資格を取得した彼の医学のキャリアは中断され、テレビの誘惑に屈したが、この行動は彼の残りの人生を悩ませることになった。 1965年にはBBCでヒュー・ウェルドンの『モニター』の革新的なプロデューサーを務め、その後、『不思議の国のアリス』やMRジェームズの『口笛を吹けば会いに行く』といったBBCの特異な映画も制作した。 芸術、言語、科学における大衆的な真剣さというBBC Reithianの理想を正当化し、体現した人物がいるとすれば、それはミラーであった。

初期のアイドルは、第二次世界大戦後にロンドン・パラディアムで見たコメディアンのダニー・ケイだった。ケイは舞台に座り、観客を手のひらに乗せてオーケストラピットから足を振り下ろした。

ミラーはBBCのシェイクスピア・シリーズ（1979-81年）でも想像力豊かな最高責任者であったが、それはより上級で定評あるプロデューサー、セドリック・メッシーナの下でより穏やかなスタートを切ったのだった。

演劇では、1970年代前半にローレンス・オリヴィエのナショナル・シアターのスター演出家のひとりとなったが、オリヴィエの後継者であるピーター・ホールとは仲が悪くなった。

彼はオペラ演出家としても有名で、1982年にイングリッシュ・ナショナル・オペラで20年代のニューヨーク・マフィア版『リゴレット』（ジュークボックスへの鋭い一撃で始まる『ラ・ドンナ・エ・モバイル』を見た者は決して忘れないだろう）や、1986年にギルバート＆サリバンの『ミカド』をマルクス兄弟の『ダックスープ』に登場する『フリードニア』に転作させた演出でその評判を確立している。 ミラーは、コッコ役のエリック・アイドルが、ミカドからの手紙を開けて憤慨したときの信じられないような笑いを大切にしている。 これらの作品は、リヒャルト・シュトラウスの『薔薇の騎士』（1994年）とヴェルディの『椿姫』（1996年）のENOリバイバル公演とともに、観客のお気に入りとなり、毎年レパートリーに戻ってきたが、彼の努力とENOの興行収入への貢献が適切な報酬で認められていないという理由でミラーを困らせることとなった。

とにかく彼は、サウスバンクの一枚岩のナショナル劇場やロイヤル・シェイクスピア・カンパニーのような、演劇の制度化された性質に対して気質的に不向きであった。

ミラーの視覚芸術への関心、そしてエルンスト・ゴンブリッヒやフランシス・イェーツといった歴史家の仕事は、彼の舞台作品に常に現れていた。 1975年にナショナルで上演された『メジャー・フォー・メジャー』は、フロイトとシェーンベルクのウィーンを舞台にした低予算のツアー・ショーで、アウグスト・サンダーの写真集から直接インスピレーションを受けています。

ENO『リゴレット』は、この作品が広く知られる前にエドワード・ホッパーの『ナイトホーク』を引用しています。 ドビュッシーの『ペレアスとメリザンド』はミラーにはモネのように聞こえた。だから、中世の舞台はモネの文学的相手であるプルーストの世界、ゲルマン城に翻訳されたのだ。

このような調整によって、ミラーは象徴主義者としての評判を得たが、どの作品でも時代設定から外れることはほとんどなかった。

1970年の国立劇場の『ベニスの商人』は、1890年代のベニスに移され、オリヴィエがフロックコートのリアルト座のロスチャイルドに扮している。 これは完全に成功したわけではないが、そのアイデアは非常に新鮮で、古い劇を新しい方法で見るという決まり文句を正当化するほど見事なものであった。 これはフェティッシュなものではなく、正真正銘の「やり方」であった。 長年にわたり、ミラーは写真に情熱を傾け、さらに「実践的」な路線を歩むようになりました。 サンタフェでオペラの演出をしていたとき、溶接の技術を習得した。 そして、レンガの破片、破れたポスター、木の破片、金属の破片などを集め、「アッサンブラージュ」と名付け、画廊で展示するようになった。 当時、この新しい活動について、ミラーは「年をとったことで、知性が鈍ったのではなく、研ぎ澄まされたのだ」と語っている。 「このように、自分の中に膨大な量の引き出しがあるからこそ、より想像力が豊かになる。 私は自分の庭のようなもので、脳はマルチングされ、手入れされ、物事は成長し、私はより複雑になっています」

彼の鋭いまなざしと巻き毛（砂浜の塩コショウから独特の白髪へと長年にわたって変化）は、すぐにそれとわかる時代の賢人を特徴づけています。 70歳になっても、土曜日の朝、カムデンタウンの地元の市場を相変わらず軽快に歩き回り、「カムデンロックで8流の黒革の服を買い、ひどいトルコ料理をだらだらと食べるユーロスラッシュ集団」の増加で、別の果物や野菜の屋台が閉鎖されることを嘆いていた。

ロンドン北部のセントジョンズ・ウッドに生まれたミラーは、神経学者のオリヴァー・サックスと書物愛好家のエリック・コーンが同世代で、その後生涯の友人となったセントポールズ校と、ケンブリッジのセントジョンズ大学で教育を受ける。 父エマニュエル・ミラーは児童心理学者・精神科医、母ベティ（旧姓スピロ）は人気小説家、詩人ロバート・ブラウニングの伝記作家。 1960年にカムデン・タウンのグロスター・クレセントに家を購入し、マイケル・フライン、ジョージ・メリー、そして真向かいに住む旧友ベネットといった隣人たちと、NW1の流行の文人として忘れがたい関係を築く。

『ビヨンド・ザ・フリンジ』の成功後、サセックス大学（認知行動主義に関する研究）とカナダのマクマスター大学（医学の客員教授）で学術ポストを得たものの、ミラーの劇界キャリアは30年にわたって波乱万丈であった。

演出家としての初舞台は、ロイヤル・コートでのジョン・オズボーンの『Under Plain Cover』（1962）で、初のシェイクスピアは、1970年のノッティンガム・プレイハウスでの『リア王』で、マイケル・ホーダンとフランク・ミドルマスが同年代の白々しい王と愚者を演じ、記憶に残るものとなった。

この頃、彼はオックスフォードとケンブリッジのシェイクスピア・カンパニーで『ハムレット』と『十二夜』の2つの学生作品を演出する時間さえありました。 彼はどこに行っても同じような影響を与えた。 オリヴィエは、ナショナルでの彼との仕事について、「彼のアイデアの表現における無限の多様性と魅力的な色彩によって」計り知れないほどの興奮を覚えたと語っている。

スピード、柔軟性、快活さ：ミラーの心のしなやかさは、ケント・オペラのための初期の作品や、1974年にグリニッジ劇場でアイリーン・ワース、ロバート・スティーブンス、ピーター・エア、ニコラ・パゲットの主要キャストとともに「家族のロマンス」という総題で演じられた、テーマ的につながった3部作（『ハムレット』『かもめ』『イプセンの幽霊』）で完全に表現されている。

1986年には、ユージン・オニールの『夜への長い旅』を著しくスピードアップしたバージョンをヘイマーケットで演出し、ジャック・レモンが過労の家長、ピーター・ギャラガーとケヴィン・スペイシーが息子たちに扮しました。 1987年、ロイヤルコートに戻り（二階席のみ）、ハイレ・セラシエ率いるアビシニア帝国の晩年を描いたリシャルド・カプーシンスキーの『皇帝』を、スパイとささやき、すべてのドアと鍵穴の反響室として演出し、インタビューからマイケル・ヘイスティングスがアレンジしたテキストを上演しました。

エド＆デヴィッド・ミルヴィッシュ夫妻の庇護のもとオールド・ヴィックの芸術監督を務めた期間（1988-90）には、リチャード・ジョーンズのモノクロで狂気じみた漫画風のフェイドー『A Flea in Her Ear』やミラー自身がマックス・フォン・シドー主演の『テンペスト』に再挑戦（1作目は1970年にマーメイドで行われた反植民地の草分け版）など、当時の最も輝かしい演出をロンドンに提供した。

ニューヨークのメトロポリタン歌劇場では、1991年にカーチャ・カバノワ、1995年に「ペレアス」を上演して高い評価を得たが、「フィガロの結婚」でスザンナに2つの別のアリアを挿入したセシリア・バルトリの認可を拒否し、行政から不興を買うことになった。 スター歌手に対する彼の見方は薄かった。 パヴァロッティ、ドミンゴ、カレーラスというスリー・テナーズを「ジュラシック・パーク」と呼んだ。

結局、彼はやる価値のあるオペラが40ほどしかないと感じ、ヨーロッパを旅しながら、大都市の図書館や教会にも足を運び、和やかな時間を過ごしていた。 1996年にアルメイダで上演された『真夏の夜の夢』では、30年代の廃墟のようなガラス鏡の温室で喜劇の魔法が破壊され、オベロンが挑発的にイブニングドレスで『I Know a Bank』を口ずさみ、地響きにノエル・カワード『また会える』が選ばれたことから、彼は演劇も手放したのではないかと思われる。

最後のオペラ公演は、2004年にロイヤル・オペラ・ハウスでドニゼッティの『ドン・パスクワーレ』（2010年に再び）、2009年にENOで『ラ・ボエーム』（2018-19年に再び）、2005年にチューリッヒでモーツァルトの『ティートのクレメンツァ』、2006年にブルックリン音楽院（2011年に国立劇場で）でバッハ『セント・マシュー・パッション』を上演したものである。

彼の様々な出版物は、メディアがメッセージの第一人者であることについての有益な解体作業であるMcLuhan（1971）、疑問の身体（1978）、演劇の後世と新しい文化状況におけるその実現についての見事な論述であるSubsequent Performances（1986）、楽しいエッセイの版、The Don Giovanni Book（1990）などがあります。

1983年にCBE、2002年にナイトに任命されました。 ケンブリッジのセント・ジョーンズ・カレッジとロイヤル・アカデミーの名誉フェローであり、レスター大学とケンブリッジ大学から名誉博士号を授与された。

ミラーの遺族はレイチェルとその子供たち、トム、ウィリアム、ケイトである。

Jonathan Wolfe Miller, director and writer, born 21 July 1934, died 27 November 2019