WHAT IS A MONOCHROMATIC STUDY?

MONOCHROMATIC とは、一色で構成されている配色のことで、同じ色でさまざまな値やトーンも存在します。 例えば、赤に白を加えると、さまざまなピンクになります。 赤に黒を加えると、さまざまな赤の暗色版ができます。 水彩画では、通常、白や黒を使わず、一色を水で薄めて描きます。 そうすることで、同じ色でもさまざまな価値観が生まれます。 しかし、その色に中間色を加えることで、鮮やかな色から非常に濁った茶色まで、さまざまな色を作り出すことができます。

DOING LESS TO ACCOMPLISH MORE…

では、なぜ単色を学ぶのでしょうか？ より多くのことを成し遂げるためには、より少ないことをしなければならないこともある……それが、YouTubeからの脱却の理由です。 一歩下がって、小さなことを大切にすること、人生の慌ただしさに吸い込まれないようにすることを学んでいるのです。

また、なぜ自分が水彩画に惚れ込んでいるのかを理解するために時間をかけてきました。 基本的に、色彩の要素を取り除くことで、絵に対する全体的なコンセプトやアプローチを崩す必要があるのです。 そこで、私なりに勉強してみたところ…

1.

• 個人的には、モノクロームの絵は、ページ全体を埋め尽くすようなもので、本当に心に響くものがあります。 しかし、それはつまり、滑らかな「反りのない」表面に描くために、紙を伸ばさなければならないことを意味します。
• 水彩紙を伸ばす方法はこちら

2.全体的なコンセプトや構成をよく選ぶこと…

• つまり明暗の幅があるイラストを選ぶことです。 したがって、素晴らしい光源を持つ構図を選択することが鍵となります。 これがドラマチックなライティングにつながり、イラストを紙面から飛び出させることになるのです。
• 最後に、前述したように、ページ全体を埋め尽くすような絵を選びます。 このタイプの構図は、単色の研究によくつながり、まるでページから飛び出してくるような印象を与えます。

3. あなたの絵の具の長所&短所…

• まず、明暗の幅が広いもの、通常は不透明度の高いものがいいでしょう。 このタイプの絵の具は – 通常、水彩画で非常に暗い色からほぼ透明な色まで表現することができます。
• 次に、水彩画はグレージング、つまり重ね塗りで成り立っていることを思い出してください。 色によってはとてもよく重ねられるものもあれば、そうでないものもあります。 だから、試す前にテストするのが一番です。
• 3つ目-あなたの色が水でどのように機能するかをテストしてください。 ある色はページに沈みますが、他の色は浮き上がります。 このことは、ルーズなウェット感を出したいのか、それとも非常にコントロールされたルックを出したいのかによって、重要なポイントになります。
• 最後に、構図と相性の良い色を選びます。 私は暖色系のグレーを選びましたが、これは見る人に魅力的で、少し居心地の良さを感じさせるためです。 しかし、色によっては、よりクールで直感的な雰囲気を伝えるものもあれば、より魅力的な印象を与えるものもあることを覚えておいてください。 ですから、色を賢く選ぶことも重要です！
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