今週末、アメリカの観客は、おそらく一度も聞いたことのない映画監督、韓国のキム・ジウン監督に出会うだろう。 ジャンルを超えた才能と、それに匹敵する技術的な深みを持つ彼は、アーノルド・シュワルツェネッガー主演のオールドスクールなアクションスリラー「The Last Stand」で西部劇デビューを果たす（批評はこちら）。 9340>

キム・ジウンのキャリアを特徴づけているものがあるとすれば、それはギアをシフトする能力である。 彼の最近の3作品を見てみましょう。ゴンゾ・ウェスタンの『The Good, The Bad, The Weird』、スリリングなシリアルキラー映画『I Saw The Devil』、SF短編の『Doomsday Book』です。 しかし、多くの人がこの監督に注目するきっかけとなったのは、ねじれた犯罪映画である『A Bittersweet Life』で、この作品は彼を世界的に有名にしました。 実際、この作品は昨年秋にアレン・ヒューズが監督に就任し、アメリカでのリメイクが決定している。 そこで今回は、キム・ジウン監督のアメリカでの初監督作品を記念して、彼のフィルモグラフィーと、彼の作品に馴染みのない人が何から始めればいいのかをご紹介します。 韓国の同世代の監督であるパク・チャヌクやポン・ジュノほど有名ではありませんが、私たちの評価では、彼は同じくらい重要でエンターテインメント性の高い監督です。 以下、読んでみてください…。

『クワイエット・ファミリー』（1998）
キムは『クワイエット・ファミリー』でデビューした。田舎で落ち目のベッド＆ブレックファストを営む一家が、散発的に訪れる客に殺される（あるいは殺される…、あるいは毒殺…）という物語で、確実かつ軽快なトーンで描かれている。 タランティーノ時代のアメリカ犯罪映画を彷彿とさせる時代錯誤な音楽（ストレイキャッツの曲が2曲、緊迫した死体回収シーンではラブ&ロケッツの80年代チーズボールヒット「So Alive」が使われている）、「静かなる家族」はまさにその時代の産物である。 しかし、漫画のようなコマ構成やステディカムの動き、そしてもちろん主演のソン・ガンホの起用など、キムの長く輝かしいキャリアの基盤はすべてすでに出来上がっているのだ。 この映画が、キムと同世代の日本の三池崇史監督によって『カタクリ家の幸福』としてすぐに（しかもゆるやかに）リメイクされたことは、この映画の力を証明するものである。 サイコ」「悪魔のいけにえ」「ブレイク・エドワーズ」「60年代シットコム」などの要素を取り入れ、ユニークで忘れられない作品に仕上げているのである。
『スリー』（2002）より「メモリーズ」
『スリー』はアジア発のホラー／スリラー・アンソロジーで、当初の監督ラインナップは続編の『スリー・エクストリーム』に集まった才能に押され気味であったが、より凶悪な『スリー…』が登場。 しかし、アメリカでは『スリー・エクストリーム』が先に公開されたため（『オールド・ボーイ』のパク・チャヌク監督も出演）、オリジナルの『スリー』は『スリー・エクストリームII』としてようやく日本で公開されることになったのです。 しかし、どの作品であっても、キム・ジウンの “Memories “には目を奪われる。 この短編は、妻（キム・ヘス）が最近失踪した男（チョン・ボソク）と、妻本人が不気味に荒れ果てた道で目を覚ますという、並行したストーリーを描いています。 2人の登場人物が徐々に事件の記憶を取り戻すにつれ、「トワイライト・ゾーン」史上最も悲しいエンディングのような、純粋に衝撃的で深い感動を呼ぶクライマックスへとつながっていく。 さらに印象的なのは、衝撃的なホラー作品の中で、記憶の働き（特に恋愛が終わった後）を説得力と親近感を持って描いている点だ。 小さな勝利であることは間違いない。
『二人姉妹物語』（2003）
韓国の歴代興行収入の中で最も大きな作品のひとつである『二人姉妹物語』は、14世紀の韓国の民話（「バラの花と紅蓮」）に着想を得たホラー映画で、韓国映画の一部であるため、実に暴力的でねじれた奇妙な作品である。 二人の少女が、父親とその新妻の住む田舎の家（ある角度から見ると、日本のカルト映画『家』の奇抜な住居に似ている）に住むことになり、その直後、幽霊のような女性が訪ねてくる。 父親はもちろん、新しい妻や、娘たちに害を与えているように見える（そして夕食の招待客をひどく怖がらせている）異世界の訪問者について話すことに抵抗がある。 この映画は、キムがこれまで手がけた作品の中でも最もスタイリッシュでありながら（編集部的には、彼はさらに威勢がよくなっていた）、まったくうまくいっていない。その理由の多くは、過去、現在、未来、そしてファンタジーと現実が混ざり合う第3幕が、信じられないほど解りにくくなっていることだ。 これは、この映画がおとぎ話をベースにしており、ある程度の夢の論理は受け入れられるだけでなく、公然と受け入れるべきものであるため、その信じられないほど忙しい第3幕を流れる感情の底流がなければ、それほど問題にはならなかっただろう（この時点まで、映画のテンポは控えめに言って「氷河期」と表現できるかもしれない）。 「A Tale of Two Sisters」は、間違いなくキムの最初のクロスオーバー・ヒットと言える。この作品は、米国で短期間だが評価され、ドリームワークスによる不必要かつ完全に水増しされた西部劇のリメイク、「The Uninvited」という想像を絶する改題が行われた。

“A Bittersweet Life” (2005)
A Tale of Two Sistersの天文学的な成功の後、キムにとって一連のホラー映画を作ることはおそらく簡単だっただろうが、代わりに彼は犯罪映画へとその野心を向け、驚異的で強烈な “A Bittersweet Life” に到達することになる。 とんでもなくハンサムなイ・ビョンホンとの一連のコラボレーションの最初の作品である本作では、冷酷なボスの若いガールフレンドを尾行する（そしておそらく殺す）任務を負ったマフィアの執行官を演じています。 その任務を拒否した彼は、かつてのボスだけでなく、敵対するギャングからも追われることになる。 この作品は、ジウンの代表作であり、血と弾丸と失恋に彩られた犯罪映画である。 パルプ・フィクション』のジョン・トラボルタとユマ・サーマンのパートから、『ディパーテッド』のラストまで電光石火で展開し、息つく暇もない（そういえば、「ヒーロー」を生き埋めにするシーンでは、息を呑むことになる）。 この奇跡に近い大成功は、純粋なエンターテインメント性とポップアートの美しさにおいて、ほとんど比類がない。 そして、その技巧を目の当たりにした後では、キム・ジウンの新作アクション映画『ラストスタンド』を見ると、その匿名性に戸惑うことになる。 一方、『ビタースウィート・ライフ』の評判は、近いうちに新たな形で汚されることになるだろう。『ブロークン・シティ』のアレン・ヒューズ監督がリメイクを視野に入れている。 ブロークン・シティ」のアレン・ヒューズ監督はリメイクを視野に入れている。

「グッド・バッド・ウィアード」（2008）
確かにタランティーノ氏は「ジャンゴ・アンチェインド」で西部劇を活発に作り直したことであらゆる賞賛を受けていますが、数年前、キムは同じくらい爆発的な実験的西部劇を作りました。 「善人、悪人、変人」というタイトルが示すように、セルジオ・レオーネ監督作品に多大な影響を受けている。善人（チョン・ウソン）、悪人（イ・ビョンホン、これまでの西部劇の中で最も時代錯誤な髪型）、変人（ソン・ガンホ）という3人のカウボーイが、満州の砂漠で秘宝を探し出し発掘するレースを繰り広げるのだ。 (この財宝は日本とロシアの政府にも注目され、危険と陰謀の度合いを高めている）。 冒頭の列車強盗シーンに始まり、『スパイダーマン』過去3作の合計よりも激しい銃撃戦が繰り広げられるなど、執拗かつ完全にリアルなアクションシーンが演出されている。 クライマックスでは、宝物の正体が明らかにされるが（よく考えれば納得できる）、これは最近の記憶では最高のひねりのひとつである。 この「The Good, The Bad, The Weird」は、あまりにも荒唐無稽で、あまりにも狂気に満ちたキム・ジウン的な映画で、リメイクはほとんど不可能だろう。

「悪魔を見た」（2010）
トーンと芸術的完成度において「ほろ苦い人生」に匹敵するが（ギャングスターというジャンルではなく、連続殺人映画のスピンである）、「悪魔を見た」は、範囲とスケールと圧倒的な美において、絶対に、度肝を抜く、血まみれの最高傑作である。 暇さえあれば女性を切り刻むのが好きなスクールバスの運転手キョンチョル（チェ・ミンシク）と、彼が諜報員の妊娠中の妻を殺害したことで交わった諜報員（イ・ビョンホン）の物語で、諜報員が犯人を捕まえ、犯して、逃がすという執拗ないたちごっこのような展開が繰り広げられます。 もちろん、悪人が再び野放しになるたびに、何人もの人を殺すので（登場人物の3人に1人は現役の連続殺人犯らしい、というのがこの映画の最高のジョーク）、捜査官が完全に「善人」であるとも言い切れないのだが……。 数年前に『悪魔を見た』の試写会の招待状を受け取ったとき、この映画の露骨な暴力描写についての注意書きがありました。 しかし、葛藤する捜査官とともに歩む感情の旅を邪魔することはなく、悪人が人食い人種と同棲する場面など、セットプレイはまさに名人芸だ。 これはキムが解き放たれたものであり、決して気の弱い人にはお勧めできないが、煤煙の旅に出ようとする人には全くもって報われる作品である。
『ドゥームズデイ・ブック』（2012）より「ヘブンリー・クリーチャー」
昨年、国内の映画祭を巡回した韓国の不気味なSFアンソロジー『ドゥームズデイ・ブック』は、かなり素晴らしいにもかかわらず、なぜか国外ではあまり関心を集めなかった（最後に上映したのはオースティンのファンタスティック・フェストで、観客からそれなりの騒動が起きたところである）。 そのうちの2つは、以前『ヘンゼル&グレーテル』という奇妙な寓話を監督したイム・ピルソンが監督したもので、イムのパート（『ブレイブニューワールド』と『ハッピーバースデイ』）はかなり楽しく、ハンサムな撮影がなされているが、本当に印象深いのはキム・ジウンの『天上の生き物』であろう。 僧侶のための修道院に配属されたサービスロボットが、精神的な超越に到達したと信じるが、ロボット会社（と非常に混乱した修理工）はそれを悔やむという物語で、ウィットに富み、陽気で、示唆に富み、まったく魅力的な作品である。 さらに印象的なのは、ロボット（「アイ・ロボット」の派生型ドロイドと違和感なく似ている）を除けば、美しく描かれていながらSF的な要素がほとんどなく、クライマックスは、人間性と魂の本質についてレーザー銃なしで長々と語り合う精神論で構成されていることだ。これは、昨年の全映画の中でおそらく最もお気に入りの30分間だった。

「ラストスタンド」（2013）
キム・ジウン、チャン・ウクパク（「ストーカー」が今春公開）と共に、2013年に「ラストスタンド」で英語デビュー。無骨な小さな町の保安官（アーノルド・シュワルツネッガーが2003年の「ターミネーター3：Rise of the Machines」以来の主演で見事に演じる）を冷酷な麻薬王（エドアルド・ノレイガ）と戦わせる一種のスプラッター西部劇である。 単純明快で非常に面白い本作は、典型的なアクション映画の喧騒の中にあって、キムの華麗な演出を見分けるのが難しいこともある（ジョニー・ノックスビルは本質的に「変人」を演じているし、爆発的な暴力の閃光もある）が、監督がアメリカの銃文化（特に現在、私たちが強く感じていること）に対する鋭い批判をしているように思える瞬間もある。 また、クライマックスにトウモロコシ畑の中を走るカーチェイスは、幻覚的ともいえるものだが、これは彼のこれまでの作品と全く同じように感じられる。 私たちが本当にがっかりしたのは、キム・ジウンが、その美学とテーマへの関心があまりにも強固に根付いているため、たとえ派手なアメリカの作品であっても、それを覆すことはほとんど不可能だろうと感じたからである。 どうやら私たちは間違っていたようだ。 この作品に「悪い」ところはないが、もっとキム・ジウンらしい作品に仕上がっていればよかったと思う。 (彼が次回作のために韓国に戻ったのには理由がある。)

What We Didn’t Include: キム・ジウンは2000年に2本の映画を撮った。 ひとつは「反則王」で、常連のソン・ガンホが、失業中の銀行員としてプロレスを始め、メキシコのプロレス・マスクをかぶって「反則王」と名乗るコメディである。 もうひとつは「Coming Out」という45分の短編映画で、吸血鬼である少女の告白を描いた実験的なファウンド・フッテージ映画のようなものです。 残念ながら、締め切りの関係で手に入れることができなかった。 しかし、リージョンフリーのDVDプレーヤーをお持ちの方は、”クワイエット・ファミリー “の英国特別版で “カミングアウト “を見ることができる。