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Self Worthは昨年の春に形を作り始めた。 そのころは、あまりうまくいっていなかった。 「グループ・ダイナミクスがアントニオとうまくいかなくなったのです。 彼と一緒にレコードを書ける気がしなかったんだ。 うまくいかなかったんだ。 それで結局、彼は出て行ってしまったんだ」とジャズは振り返る。 「彼の脱退は、起こるべくして起こったことだったと思う。 もうお互いのことを理解できなくなっていた。 ツアー中もリハーサル中も、居心地が悪くなってしまったんだ。 だから、とてもポジティブな変化だったんだ。 私たちに必要な心の平穏を与えてくれたのです」とカーラは付け加えます。 5月、「悪い雰囲気」から解放されたジャズとカルラは、フランスのピレネー山脈に近い山の中の小さな家に1週間ほど滞在し、次のアルバムの制作を開始しました。 電話もインターネットもない。 ただ、デモを書き、録音するのに必要なものだけだった。 新しいメロディー、歌詞、ギター・パートが生まれ、この最初の曲を携えて、彼らはカタルーニャに戻った。 「その夏の終わりに、私たち4人で完成させたんです」とカルラ。 ジャズ：「夏の間、アルバム制作のプロセスを楽しむことができたんだ。 昔はプレッシャーの中でしかできなかったことだ」

バンドの再構成が実を結んだ。 「私たちはよりチームとして働いた。 もっとコミュニケーションをとった。 それぞれが作曲の中で、より自然な形で何かを与えてくれた。 あまり一緒に演奏したことのないビクトルも、結局は曲に要素を加え、違った雰囲気を出してくれた」とジャズは言う。 カルラも、もう一歩踏み込むには理想的な環境であると認識していた。 「以前は自分たちだけではなかったと思うんだ。 今、私たちは手放しました。 自分たちが言いたいこと、演奏したいことなど、出さなければならないものをやっと押し出すことができたんだ」。 これらの障害は、彼らの元ドラマーと彼らの不仲と大いに関係があった。 ジャズ：「理想や考え方を完全に共有できなくなったんだ。 このアルバムの歌詞のいくつかは、彼にとって正しいとは思えなかっただろうし、それは戦いを意味するものだっただろう。 私は、これらの曲で、誰にもジャッジされることなく、自分たちでいられるという事実に救われました。 私たちはより激しく、より自由に、そしてより幸福に生きてきたのだから」

メロディックと噴出の間で、感情的で、堂々として、生命力に満ちた勇気をもって歌うことは、魔法的で化学的な行為となり、確実に磁力を帯びる。 爆発としての音楽は、MOURNの本質の一部である。 ジャズはこう説明する。 「私は自分の感情を曲で表現します。 だから、アルバムを作ると落ち着くんだ。トラウマや不安、自分を圧倒するような感情を取り除いているからね。 このようなものをすべて捨てなければならないのです。 そして、それが良い雰囲気となり、曲から放たれるのです。 このレコードで、私は傷ついたものを、良いものに変えることができた」

2人のシンガーが歌詞を書いている。 どちらかが、もう一方のノートの気に入ったところに下線を引くこともある。 二人は、テーマを決め、言葉を重ねながら、文章を交差させることになる。 ジャズ：「カーラと僕は違う家庭に生まれたけど、同じような葛藤を共有している。 私たちにはつながる感情があり、最も自由で直接的な方法で表現する必要があるのです” と。 その指針は–言い換えれば、バンドとして実現した結果である。 再武装し、解放された彼らだからこそ、『Self Worth』のようなアルバムが作れたのだろう。 ジャズはこれを「エンパワーメントのアルバム」と定義しているが、カーラも同意見だ。 「過去には、私たちにとって物事はそれほど明確ではありませんでした。 私たちは成長しました。 フェミニズムについての本も読んだし。 Men “は、この成長と女性としての意識の高さを証明する歌詞の特許である。 必要な、そして意図的に不快にさせる、暴露的な歌。 家父長制に抗う美しいメロディ、ライオット・グロールの衝動的な救出劇。 地下鉄や路上で、私たちに何かを告げたり、特定の方法で私たちを見たりする男性に出くわしたとき、私たちが遭遇する困難について話しているのよ」とジャズは言う。 これは、私たちが束縛されることを拒否しているのです。 解放的な曲です。 私はこの不快感を生み出すのが好きなんです。識別されたと感じる人がいるから、あるいは動揺したと感じる人がいるから。 実際、私は動揺したいのです。これが私たちの生き方であり、感じ方なのです」

“No matter what I said/ I’m the form you don’t respect” – from “Stay There” – その力を得た精神に張り付いています。 その激しさは、ヴォーカル・アレンジの影に隠れてはいない。 ジャズは満足しているようだ。 「この時点で、何がうまくいって、何がうまくいかないか、もうわかっているんだ。 ここで自分たちのスタイル、個性を見つけることができた。 一人がメロディーを歌い、もう一人がその上で朗読するという組み合わせも楽しんでいる」。 Apathy “の冒頭では、レイアのベースが手綱を取り、ギターに休息を与えることで、その話し言葉の1つが表面化する。 カーラは、演奏をやめるのは簡単ではなかったと言う。「ギターは私たちの楽器よ。 そして、私たちにとっては声と同じように重要なものなのです”。 MOURNは90年代（PJ HarveyからSleater-Kinneyまで）の心を持ったギター・ロック・バンドであることに変わりはないのだから。 ジャズも同意見だ。 “ギターは僕の盾であり、僕を守ってくれるものだ。 僕が飛び立たないように掴んでいるロープなんだ”。 Self Worthは、止まらないライディングだけでなく、まばらな瞬間（「The Tree」のビブラート・ヘブン、「Gather, Really」のイントロ）でも、このギターの魅力を実証しているのです。 虐待的なしがらみからの脱却、内なるノイズの外在化など、ある種のニーズが際立っている。 ジャズ「有害な状況から抜け出すことについて、たくさん話し合ったんだ。 この曲は、立ち上がって “もう終わりだ “と言うための旗のようなものです」。 Stay There」が限界を描き、「Apathy」が顔に真実を吐き出すように、「Call You Back」は愛が麻痺してしまうような事例を描いているようだ。 この曲は、”I’d rather die/ A thousand times/ Before letting you know/ How I feel about you”（死んだほうがまし／1000回、君に知らせる前に／君にどう思われるか）という、愛が麻痺する瞬間を描いているようです。 この曲は、ヴァースもコーラスも関係なく、すべてが等しく機能する。 「I’m In Trouble “では、新ドラマーPelusaの勢いを確認し、苛立った声をマシンガンに変えている。

前作とは異なり、Self Worthはルールを拡大し、それぞれの曲が要求することを満たすという異なる方法を用いている。 ジャズ：「最初のアルバムでは、ライブで演奏するものだけを録音していたんだ。 ここの音はコンサートと同等になる』と言ったんだ。 声が2つ、ギターが2つ、ベースとドラム。 それでおしまい。 その代わり、今回は計画が違っていて、”この曲で心に響くコーラスが必要なら、それをやろう。そして、それをライブでどうやるかはリハーサルで確認しよう。”ということになったんだ。 カーラ：「私たちは、曲が必要とするものに自分たちを捧げました。 そして、より楽しむことができた。 レコーディング・スタジオに行く前に、いくつかの曲はヴォーカルなしで残しておいた。そのアイデアは、その時に出てきたものをチャンスと捉えて、その上で歌うことだった。 演奏することを考えなかったから、自分たちを制限することなくメロディーを適応させたんだ」

アルバムのオープニングである「This Feeling Is Disgusting」で示唆されたすべての不確実性は、MOURNの献身によって解消される。 2つのコードと小さなメロディが、嵐が吹き荒れる前にリスナーをなだめる：未来は不確かだが、彼らはこれがうまくいくことを望んでいる。 時には、苔の中に隠れたキノコのように感じることもある（「Worthy Mushroom」）。 時には、すべてを失うという考えに苛立ちを覚える（「The Family’s Broke」）。 MOURNは、大人としてのジレンマを抱えたポストティーンたちの飛び地である。 疑問と決断の奈落の底。 “結成当初は、よく演奏していた。 しかし、突然それが変化し、音楽は私たちに経済的な安定を与えなくなりました。 このコビトの時代、私たちは常に何をすべきかを考えています。 仕事を見つけるのも難しい。 ショーがあるたびに欠席することがわかっているあなたを、誰が雇うというのでしょう？ 仕事」の世界では、私たちはほとんど経験がありません。 履歴書に自分が作ったレコードを全部書いても、パン屋で雇ってもらえるとは限らない。 仕事とバンドを持っている友人もいますが、彼らはあまり演奏しません。 結局はオール・オア・ナッシングなんです。 難しいですね。 特にここスペインでは、私たちがやっていることは職業というより、趣味に近いと考えられています」とカルラさんは言う。 ジャズは、失敗と闘うことで解決する。 「演奏したくてたまらないのに、生きるために好きなことと関係のない仕事を探さなければならないのだろうか。 だって、バンドは私たちの仕事であり、天職なのだから。 このアルバムは、私たちが必要としていたもの、つまり、自己価値、前進する気持ち、良いことも悪いことも含めて自分自身を愛する気持ちを与えてくれたのです。 このアルバムは僕らに力を与えてくれるんだ」

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