Larry Adler
ハーモニカを名人レベルで演奏した音楽家の中で、ラリー・アドラー（1914-2001）はトップあるいはそれに近い地位にいる。 4032>
アドラーは、熱狂的なアマチュアが演奏する楽器とみなされがちなハーモニカに格調の高さをもたらしました。 彼は「ハーモニカ」よりも「口琴」という言葉を好み、クラシック音楽の領域にも進出し、交響楽団と共演したり、著名な作曲家に作品を委嘱したりしている。 彼の演奏は叙情的で、しばしば憂いを帯びたものであった。 しかし、大衆は、金持ち、有名人、美男美女の話をたくさん聞かせてくれるアドラーを高く評価した。 物理学者のアルバート・アインシュタインや作曲家のセルゲイ・ラフマニノフを友人に持ち、テニスにも熱心で、喜劇俳優チャップリン、女優グレタ・ガルボ、超現実主義者サルバドール・ダリとダブルスの試合をしたこともある。 4032>
改名してアルファベット順に
Lawrence Cecil Adlerは1914年2月10日、メリーランド州ボルチモアに生まれた。 両親はロシア系ユダヤ人の移民（イディッシュ語が堪能）で、オフィスでアルファベット順に並んだ長い列の最後尾で待つのが嫌になり、ゼラコヴィッチから改名した。 ロシアでは差別を受けていたのに、息子には「近所のアフリカ系アメリカ人の子どもたちとは遊んではいけない」と言い聞かせていた。 4032>
アドラーは音楽の才能があったようで、10歳になるころには地元のシナゴーグのカンターになった。 両親は彼をピアノのレッスンに誘い、ピアノを分割払いで購入するように説得した。 その際、楽器店の店主がハーモニカを一緒に買ってくれたので、アドラーはその楽器を熱心に練習した。 しかし、ボルチモアのピーボディ音楽院に入学したのは、ピアノを勉強するためだった。 ところが、発表会で先生が「何を弾くんだ、坊や」と怒ったため、1学期でレッスンが終わってしまった（イギリスのガーディアン紙による）。 アドラーは、予定していたグリーグのワルツを「Yes, We Have No Bananas」で代用し、プログラムから追い出された。 4032>
それから間もなく、14歳になったアドラーは、ポケットに7ドルを入れてボルチモアからニューヨークへ向かった。 路上で演奏しながらオーディションを受け、ボラ・ミネヴィッチとハーモニカ・ラスカルズというグループには断られたが、歌手のルディ・ヴァリーに親しまれ、ミッキーマウスのアニメのサウンドトラックで演奏する仕事に導かれる。 その結果、映画館の休憩時間にハーモニカを演奏する全国ツアーが始まり、エディ・カンター、ジャック・ベニー、フレッド・アステアといった、ライブ・ミュージカル・ショーと成長する映画の世界の境界線をまたぐトップ・エンターテイナーたちの前座として出演するようになった。 出発前、彼はガーシュウィンのラプソディ・イン・ブルーをハーモニカで即興演奏し、ガーシュウィン自身もピアノで伴奏したが、彼はそれまでこの超絶技巧の曲を演奏しようとしたことがなかったのである。 1930年代半ばには、「チューン・イン」というミュージカル・レヴューの主役として数年間イギリスを訪れ、アドラーはたちまち人気者となった。 ラリー・アドラーのファンクラブはイギリス全土に結成され、そこでの人気は後々まで語り継がれることになる。 しかし、その頃、アドラーはアメリカに戻り、ブロードウェイやハリウッドとのコネクションを再活性化させることにした。 ディック・パウエル主演の『歌う海兵隊』、1937年の『大放送』、『セント・マーティンズ・レイン』（1938年）などの作品に出演するのは容易であった。 4032>
イングリッド・バーグマンとの不倫騒動
当時、アドラーは楽譜の読み方を知らなかった。 しかし、1940年代前半に、フランスの作曲家ダリウス・ミヨーかスウェーデンの女優イングリッド・バーグマンに触発されたと言って、楽譜を読む技術を身につけた（インタビューによって異なる）。 アドラーは第二次世界大戦中、USOツアーで米軍をもてなしたが、ドイツのアウグスブルクでのある演奏では、バーグマンが部屋に入ってきて演奏をほめ、曲を記譜するつもりかと聞いたと、サンディエゴのユニオントリビューンに書かれていた。 いや、できないし、する必要もない」とアドラーが言うと、バーグマンは「ずいぶん自惚れ屋だな」と言い返した、と回想している。 と言うと、バーグマンは「君は自惚れが強いね、無知を誇っているんだ」と言ったという。 アドラーと最初の妻、イギリス人モデルのアイリーン・ウォルザーとの間には3人の子供がいたが離婚し、2度目の結婚ではイギリス人ジャーナリストのサリー・クラインとの間にもう一人娘が生まれた。 ニューヨークの有名なジャズクラブ、ヴィレッジヴァンガードで、マイルス・デイヴィスがライブに現れなかったときの代役を務めたり、ニューヨーク・フィルハーモニック管弦楽団と共演したりしたことがある。 しかし、戦時中の軍隊のための努力は、1940年代後半から1950年代初頭にかけてアメリカを襲った反共産主義の熱狂から彼を救うには十分ではありませんでした。 アドラーは、自分自身やよく一緒に仕事をしたダンサーのポール・ドレイパーのような左派のパフォーマーが、ウィスコンシン州の共和党上院議員ジョセフ・マッカーシーと、彼がアメリカに浸透していると認識した共産主義の影響を根絶するキャンペーンに逆らうことを避けようとするハリウッドスタジオによってブラックリストに載ってしまい、仕事が無くなってしまうことを発見したのです。
1948年にコネチカット州の女性がアドラーとドレイパーが共産主義に共感していると新聞に告発する手紙を書くと、アドラーとドレイパーは訴えた。 この訴訟は3年間も長引き、2人の資力を消耗し、1951年9月に評決不一致で終わった。 その直後、アドラーはイギリスへ旅立った。 4032>
1930年代に築いた名声を基盤に、アドラーはクラシック音楽が英国で聴かれる頻度が高いことに演奏のレパートリーを合わせることに成功した。 ラルフ・ヴォーン・ウィリアムズの「口琴、ピアノ、弦楽器のためのロマンス」やマルコム・アーノルド、ダリウス・ミヨーの協奏曲など、ヨーロッパの著名な作曲家たちがアドラーのために新たに作曲し、小さなクラシックハーモニカのレパートリーを拡大させたのである。 作曲家のウィリアム・ウォルトン（ガーディアン紙から引用）は、”世界で若い天才音楽家はユーディ・メニューインとラリー・アドラーだけだ “とまで言っている。 アドラーは1953年の映画『ジュヌヴィエーヴ』の音楽を作曲し、この映画はアメリカでのプリントからアドラーの名前が削除されたにもかかわらず、アカデミー賞にノミネートされた。 その後、『ヘリオンズ』（1961年）、『キング・アンド・カントリー』（1963年）などのイギリス映画の音楽を作曲した。 1963年には、作曲家の兄アイラから贈られたジョージ・ガーシュインの作品「ララバイ・タイム」を初演した。 彼はクリケットを習い、その難解なイギリスのスポーツのルールをアインシュタインに説明しようとしたところ、偉大な物理学者が「あのね、ラリー、時間は相対的なものだと思っていたけど、突然そうではなくなったんだ」と言ったという（ロンドンの『インディペンデント』紙の手紙書きによって引用されたアドラーの回想によれば、）。 アドラーは音楽以外にも手を広げ、『Jokes and How to Tell Them』という本を書き、『Spectator』や『New Statesman』という定期刊行物に記事を寄稿しています。 また、『ハーパーズ&クイーン』という雑誌では、レストランの批評を担当した。 一発芸が得意で、同じインディペンデントの手紙の書き手に、ラリーと命名されたかどうか尋ねられたとき、「ハニー、彼らは長年にわたってユダヤ人にひどいことをしてきたが、命名はその一つではなかったよ」と答えた。「4032>
アドラーは、第二次世界大戦末期にアメリカ軍がベルリンを制圧したとき、アドルフ・ヒトラーの廃墟となった司令部のバルコニーで「共和国の戦い賛歌」を演奏し、若いイスラエル国の支持者となり、1967年の六日戦争と1973年のヨム・キプール戦争で演奏した。 アメリカへの恨みはほとんどなく、たびたび帰国して演奏し、1975年にはニューヨークのカーネギーホールでポール・ドレイパーと再会を果たした。 1975年、ニューヨークのカーネギーホールでポール・ドレイパーと再会した。彼はアメリカ国籍を捨てなかったが、今世紀後半、この国が新たに右傾化したことを憂いた。 「私はフランクリン・デラノ・ルーズベルトを尊敬していた世代で、ハリー・トルーマン（かつて「ミズーリ・ワルツ」を共演）も尊敬していた」と、アドラーはサンディエゴ・ユニオン・トリビューン紙で語っているのが引用されている。 「しかし、その後に登場したのが、ニクソンとレーガンだ。 すごい。 これでは、尊敬の念を抱くわけがない」。 4032>
アドラーの演奏活動は、老年期には減速したが、完全に停止することはなかった。 クラシック音楽とポップ・スタンダードをミックスしたアルバムを数枚発表し、『It Ain’t Necessarily So』という回顧録の本も執筆している。 1994年、80歳の誕生日を記念して、スティング、エルトン・ジョン、エルビス・コステロ、ケイト・ブッシュ、ジョン・ボン・ジョヴィ、ミートローフら多くのポップスターとともに、新しいアルバム「ガーシュインの栄光」をレコーディングした。 ロック・ミュージシャンと知り合ったことで、アドラーは珍しく自虐的な感想を口にするようになった。 「彼らの名前は知っているが、作品は知らない」と、ユニオン・トリビューン紙に書いている。 「私が普段聴いているのは、そういう音楽ではないんです。 この音楽には、私が思っている以上のものがあることに気づいたんだ。 自分が偏見を持っていたことを認めるのは好きじゃないんだ。” このアルバムはイギリスのポップチャートで2位を獲得し、アドラーはイギリスのトップチャートのレベルにまで上り詰めた最年長者となった。 1997年には、無声映画のチェイス・シーンを集めた『The Great Chase』という映画の音楽を新たに録音した。
癌と2度の脳卒中を乗り越え、アドラーはスタジオに戻って他のロックスターとレコーディングを行った。 87歳のとき、彼はウェールズのロックスター、セリス・マシューズとデュエットをした。 「私は自分がまだ演奏しているというだけでなく、年をとるにつれて上達していることに驚いている」と、抑えきれないアドラーは2001年4月、ガーディアン紙のサイモン・ハッテンストーンに語っている。 しかし、その年の夏、肺炎にかかり、2001年8月6日、ロンドンの病院でその生涯を閉じた。 ニューヨーク・タイムズ』紙の追悼記事にあるように、アドラーは若い人たちに「型にはめるのはやめなさい」とアドバイスした。 「4032>
書籍
Adler, Larry, It Ain’t Necessarily So, Collins, 1984.
定期刊行物
Daily Telegraph (London, England), August 8, 2001.3.
Guardian (London, England), April 12, 2001; August 8, 2001.
Independent (London, England), October 22, 2001.
New York Times, August 8, 2001.
San Diego Union-Tribune, August 12, 2001.
Variety, August 13, 2001.
New York Times, January 12, 2001.2001.4032>
Guardian (London, England), April 12, 2001; August 8, 2001.802>
Independent (London, England), October 12, 2001